Farandulero
Puede parecer extraño, pero el relato íntimo de Luca Guadagnino sobre el primer amor entre dos vagabundos caníbales en la década de 1980 en América Central, huesos y todoTiene algo de la misma suavidad, sensibilidad y gentil naturalismo que aportó a su serie de HBO sobre adolescentes holgazanes en una base militar del norte de Italia. Somos quienes somos. Incluso cuando se están dando un festín con carne humana y se van vestidos con baberos de sangre y cartílago, la película muestra a sus protagonistas, interpretados con una conmovedora fragilidad protegida por Taylor Russell y Timothée Chalamet, no como monstruos, sino como forasteros sin raíces hambrientos de conectarse y alimentar un apetito que no pueden controlar.
Adaptado por Guadagnino’s Un chapuzón más grande y suspiria El escritor David Kajganich de la novela sobre la mayoría de edad de 2015 YA de Camille DeAngelis, esta es tanto una película de terror como una historia humanista de jóvenes privados de sus derechos que buscan descubrir quiénes y qué son, en última instancia, solo anhelando pertenecer. Como tal, el comunicado de MGM/UA debería encontrar una audiencia especialmente receptiva entre las personas todavía afectadas por ese doloroso camino adolescente hacia el autoconocimiento. El reencuentro del director con su Llámame por tu nombre la estrella Chalamet tampoco dañará su atractivo.
huesos y todo
La línea de fondo
Sorprendente bálsamo para mejorar la picadura.
El centro emocional de huesos y todoSin embargo, es Russell, la revelación de Trey Edward Shults. Ondas. Interpreta a Maren, una joven de 18 años que recientemente se transfirió a una nueva escuela secundaria en Virginia, donde evita aparecer en las fotos del anuario pero anhela la amistad. A pesar de que su protector padre (André Holland) la encierra en la habitación de su casa rodante por la noche por razones que pronto serán evidentes, se escapa a una fiesta de pijamas. Mientras se une a las tranquilas melodías de Duran Duran, se relaja en un estado de aturdida satisfacción, casi intoxicación sexual, y hace algo sorprendente que asusta muchísimo a sus compañeros de clase.
Cuando regresa a casa salpicada de sangre, su padre le dice que empaque todo lo que pueda en tres minutos para que puedan escapar antes de que llegue la policía. Claramente, esta no es su primera partida tan apresurada. Pero en su próximo hogar temporal básico en Maryland, el padre desconsolado de Maren la abandona, dejando dinero en efectivo y una cinta de casete en la que cuenta los detalles de su joven vida, los episodios de carnicería que comenzaron con una niñera cuando ella era solo una niña pequeña. , y las razones por las que ya no puede cuidar de ella.
El estado de ánimo delicado y la moderación melancólica, formados en parte por los cimientos silenciosos y acústicos a partir de los cuales se construye gradualmente la partitura atmosférica de Trent Reznor y Atticus Ross, inicialmente recuerdan la hermosa música de Tomas Alfredson. Deje que entre el correctootra representación del primer amor con capas emocionales que presentaba a un guardián en conflicto y una adolescente con un tipo diferente de necesidad de alimentarse.
Lo único que dejó el padre de Maren fue su certificado de nacimiento, lo que la impulsa a salir a la carretera en busca de su madre. (Kajganich cambia el género de los roles de los padres del libro). Habiendo crecido creyendo que ella era la única de su clase, se sorprende en Ohio al conocer a Sully, muy campechano y desconcertantemente familiar, interpretado por Mark Rylance dando el máximo Mark Rylance, cómicamente entrañable y decididamente espeluznante al mismo tiempo. Él dice que reconoció su olor como un compañero de alimentación desde una milla de distancia.
Sully, un bicho raro que se refiere a sí mismo en tercera persona, le da consejos sobre cómo localizar a alguien que está cerca de la muerte, proporcionando sustento sin necesidad de matar. Pero después de haber compartido carne fresca y estar juntos, Maren se escabulle en lugar de aceptar su oferta de compañía.
Está más inclinada a quedarse cuando conoce a otro alimentador más cercano a su edad, Lee (Chalamet), en Indiana. Muestra una arrogancia agresiva («Cuando pesas 140 libras mojado, debes tener una gran actitud») y es pragmático sin disculpas sobre los medios por los cuales satisface sus necesidades. Pero a medida que comienzan a viajar juntos, incluida una visita a su hermana pequeña (Anna Cobb) en Kentucky, él revela un lado más dulce que casi imperceptiblemente produce romance.
Un par de escenas clave en torno a este punto se inclinan más hacia el territorio del terror convencional. Uno es un encuentro en Missouri con un paleto llamado Jake (Michael Stuhlbarg, otro Llámame por tu nombre alumno) y su ex-compañero de policía Brad (el cineasta David Gordon Green en un raro papel actoral), durante el cual una amenaza tácita flota en el aire. Otro es una interacción con un trabajador del carnaval (Jake Horowitz). Al igual que la escena anterior de Virginia con Maren, esto sugiere una superposición entre el deseo pansexual y el comer carne, aunque los descubrimientos imprevistos sobre el extraño angustian a Maren, quien se opone éticamente a destruir vidas.
Si bien no hay escasez de flujos de sangre, y sería una exageración llamar al manejo del canibalismo, ejem, es poco probable que el público con aversión al gore se moleste demasiado con esos elementos. Quizá sea porque Guadagnino ha hecho una especie de película de terror emo. Está mucho menos interesado en el factor sorpresa que en el conmovedor aislamiento de sus jóvenes personajes principales y el salvavidas que llegan a representar entre sí mientras bajan lentamente la guardia.
Russell y Chalamet interpretan esos aspectos con mínimas exhibiciones abiertas, pero con una oleada constante de sentimiento subcutáneo, de transparencia emocional a medida que los personajes se abren el uno al otro sobre los traumas de su pasado y la química entre los dos actores se profundiza, evidente en su encantador lenguaje corporal juntos. Todo lo que hacen es fácil, sin forzar, subestimado para lograr un efecto sutilmente conmovedor, y la incansable empatía de los cineastas por Maren y Lee es contagiosa. Tiene sentido que una de las inspiraciones fueran los forajidos amantes de Páramos.
Escenas individuales al final de la acción con personajes interpretados por Jessica Harper (renovando su suspiria conocido del director) y Chloë Sevigny (quien apareció en Somos quienes somos) amplían la comprensión que Maren tiene de sí misma sin proporcionarle ningún consuelo. Pero la promesa de una cercanía duradera parece cambiar el paradigma de su mundo hasta que un personaje ambiguo de antes resurge, trayendo peligro y amenazando con poner fin a su indulto.
Los intereses aparentemente divergentes de Guadagnino en el romance y el terror nunca se han unido de manera tan ideal como aquí, en un lienzo en constante movimiento de una pequeña ciudad de Estados Unidos. Esos caminos secundarios, dejados atrás por el auge económico de los años de Reagan, se capturan en texturas granuladas con una sensación sencilla y apropiada para la época, cortesía del director de fotografía bielorruso Arseni Khatchaturan (mejor conocido por la película georgiana Comienzo).
Para una película sombría y soñadora que culmina en un nuevo derramamiento de sangre, violencia y sacrificio, el final es extrañamente conmovedor, incluso poético. Quizás se deba a que, aunque el guión de Kajganich cubre solo unos pocos meses de verano, parece comprimir dos vidas jóvenes de experiencia, como lo hacen todos los primeros amores abrumadores.
