Farandulero
El estimado director japonés Hirokazu Kore-eda camina por una delgada línea entre la aguda observación social y el sentimentalismo abierto en el título de la competencia de Cannes. Corredor.
Ganador de la Palma de Oro en 2018 por ladrones y ganador del Premio del Jurado cinco años antes que por De tal palo tal astilla, el escritor y director muestra una vez más una gran empatía por los personajes que intentan poner sus vidas en orden, examinando sus problemas desde todos los ángulos posibles y, en última instancia, guiándolos a una posición en la que pueden hacer lo correcto. Hay un poco de flojedad en la narración aquí, un sentimiento de indulgencia que podría haber ayudado un ajuste modesto, pero sigue siendo un relato cálido, a menudo divertido, de personas que encuentran su camino a través de una situación difícil.
La apertura es una captura de audiencia prácticamente automática que desencadena reacciones emocionales desde el principio: a altas horas de la noche, se deja a un bebé en un centro de atención de una gran ciudad con una nota adjunta que dice: «Volveré por ti». A pesar del protocolo adecuado, los dos trabajadores de guardia, Sang-hyun y Dong-soo, deciden llevarse la ramita a casa, lo que da comienzo a una odisea física y emocional que se extiende a lo largo de más de dos horas atractivas pero tranquilas y agita cantidades iguales de diversión y emoción.
Sin embargo, en poco tiempo, la madre, So-yung, una joven hosca y extremadamente atractiva, cambia de opinión y regresa a recoger a su bebé, solo para enterarse de que el niño ya ha sido dado de alta. La situación se intensifica rápidamente, las autoridades se involucran y la película se transforma en una road movie idiosincrásica que encuentra a todos los involucrados lidiando con sus propios problemas de paternidad, responsabilidades, caminos equivocados tomados, dudas y todo tipo de debilidades humanas.
La misión de los hombres durante bastante tiempo es vender al bebé, lo que evidentemente no sería ilegal dada su condición oficial de huérfano, y esto lleva a una especie de proceso de audición para la adopción que avanza a trancas y a trompicones. Las discusiones y argumentos que tienen lugar llenan una buena parte del tiempo de camino abierto, y al final los personajes se expanden en figuras dimensionales ataviadas con sus propios deseos, defectos y cambios de corazón.
Corredor Puede que no sea una película profunda, pero se mantiene en estrecho contacto con las debilidades humanas, la elasticidad emocional, una amplia gama de temperamentos y las esperanzas y deseos de las personas que se han fijado en sus roles sociales durante mucho tiempo. El cambio bien puede ser difícil y socialmente restringido, pero la película adopta la idea de que sus personajes pueden evolucionar emocionalmente y buscar resultados que quizás no hayan considerado anteriormente.
A pesar de la urgencia que sienten varios personajes por el resultado de su persecución a cámara lenta, hay una sensación de tranquilidad en la empresa que les permite considerar sus sentimientos encontrados, emociones en conflicto e intenciones futuras de una manera realista; cuando ciertos personajes toman lo que pueden parecer decisiones importantes repentinas, también podemos sentir genuinamente que han estado pensando y sopesando los problemas durante mucho tiempo. Esto no significa necesariamente que tengan razón, pero podemos sentir que el pensamiento y la deliberación se han activado.
Las actuaciones están uniformemente vivas y los personajes completamente habitados, con una satisfacción genuina que se obtiene de la naturaleza completa de los procedimientos. Se siente bien vivido.
