Reseña de ‘Daytime Revolution’: en una fascinante nota a pie de página de los anales de John Lennon-Yoko Ono, los activistas hipster llegan a las masas centroamericanas

Transpórtese a una época en la que Estados Unidos tenía sólo tres cadenas de televisión importantes y un solo programa de entrevistas diurno podía generar cifras de espectadores de hasta 40 millones por semana, más de una quinta parte de la población de entonces. Ahora imaginemos, si se quiere, un clima de transmisión en el que un querido programa de televisión vespertino, visto en estados rojos y azules, correría el riesgo de alienar a una parte importante de su audiencia al dar la bienvenida como coanfitriones a una pareja de celebridades conocida por su celo revolucionario. Casi se pueden escuchar los gritos alarmados de los trajes: «¡Perderemos a las amas de casa!»

Pero esto realmente sucedió en febrero de 1972, cuando John Lennon y Yoko Ono –recién salidos de escribir su canción de protesta por los derechos humanos “Attica State”, un lamento por las vidas perdidas en el trágico motín carcelario y una dura denuncia de las autoridades judiciales y penales del país. sistemas: se sentó con la afable multitud de El show de Mike Douglas durante una semana entera. Tuvieron la libertad de invitar a los invitados de su elección para hablar sobre todo, desde política hasta la terapia de biorretroalimentación y los beneficios de una dieta macrobiótica. El documento de Erik Nelson. Revolución diurna reúne ese audaz experimento de llevar la contracultura a las plazas como una animada cápsula del tiempo.

Los Beatles se habían separado dos años antes y Lennon seguía siendo una superestrella de la música mundial, mientras que su esposa, Ono, era en ese momento todavía una figura más divisiva. Los fanáticos de toda la vida culparon de la separación de la legendaria banda, justa o no, a la artista multimedia japonesa, quien fue vista como una presencia intrusiva cuando Lennon comenzó a llevarla a las sesiones de grabación.

Pero la relación simbiótica de la pareja y la calidez natural y el profesionalismo de Douglas hicieron que el enfrentamiento poco ortodoxo encajara sorprendentemente bien una vez que superaron el nerviosismo inicial. El encanto de Lennon parece haber sido de gran ayuda; Se le ha visto más de una vez actuando como mediador tranquilizador entre Douglas y sus invitados.

Cuando Douglas pregunta, al principio del primero de sus cinco episodios, de qué les gustaría hablar durante el transcurso de la semana, Lennon y Ono responden: “Amor, paz, comunicación, liberación de la mujer, racismo, condiciones carcelarias, drogas. » Dejan en claro que sus agendas creativas y políticas están entrelazadas y están ahí para correr la voz. Si Douglas siente alguna aprensión sobre lo aceptable que eso podría ser para su audiencia, no lo deja ver.

A primera vista, Douglas parecería pertenecer a una generación y una mentalidad incompatibles con Lennon y Ono. Esa impresión se ve reforzada por la versión lounge de “Michelle” de los Beatles que la ex cantante de Big Band interpreta como introducción. Pero la franqueza de Douglas, tanto como la relajada espontaneidad de Lennon y Ono, es una de las razones por las que el experimento funciona.

Incluso cuando Douglas expresa desacuerdo con las opiniones radicales del invitado Jerry Rubin, temiendo que pueda aportar un elemento disruptivo, el presentador es respetuoso y receptivo mientras el activista habla de reunir a los jóvenes descontentos de la nación para ayudar a derrotar a Nixon. Ese momento es uno de muchos en los que la capacidad de personas en extremos opuestos del espectro político para intercambiar ideas sin hostilidad contrasta marcadamente con el clima actual de ira de máximos decibelios.

En general, Douglas parece estar encantado de conversar con invitados que no pertenecen a su órbita habitual de reservas o de participar en los proyectos de arte comunitarios de Ono, uno de los cuales implica el reensamblaje, una pieza por día, de una taza de té rota. El ambiente es agradable, pero también sincero e informativo, con apariciones de nombres como Ralph Nader, el presidente de Black Panther, Bobby Seale, y el comediante George Carlin.

Luego están las caras menos familiares, como el investigador de biorretroalimentación Gary Schwarz, quien los conecta a todos con electrodos para medir sus respuestas internas a la música; el músico de vanguardia David Rosenboom; la chef macrobiótica Hilary Redleaf, que dirige una demostración de cocina haciendo bolsillos hijiki; y los cantantes y activistas folk Nobuko Miyamoto y Chris Iijima, conocido como Yellow Pearl, cuya encantadora canción sobre los inmigrantes de segunda generación, “We Are the Children”, transmite un mensaje que sigue siendo relevante más de 50 años después.

Miyamoto, Schwarz, Rosenboom y Redleaf se encuentran entre un puñado de invitados que agregan comentarios hoy, vuelven a ver videos de sus apariciones y recuerdan su incredulidad inicial cuando recibieron la llamada para aparecer con Lennon y Ono. Miyamoto comparte una gran anécdota sobre la resistencia a los esfuerzos del director del programa por bajar el tono de algunas letras consideradas subversivas, mientras que Redleaf muestra con orgullo el talón de pago de su honorario de 100 dólares (ella cobró el cheque).

La vocalista Vivian Reed, que interpreta el conmovedor himno gospel “His Eye is on the Sparrow” en uno de los episodios, también mira hacia atrás, con una alegría que me pellizca, porque esto realmente sucedió. Reed había trabajado con Douglas en Las Vegas, por lo que, junto con su invitada frecuente Carlin, sirvió de puente entre la zona de confort del anfitrión y la de Lennon y Ono.

Nader, que tenía 37 años en ese momento y ahora tiene 90, aporta el contexto para explicar por qué estos episodios fueron tan transgresores. En su aparición en 1972, recomienda un manual de instrucciones para que los estudiantes motivados política y socialmente se organicen, impulsando una comprensión más responsable de la ciudadanía. En la entrevista contemporánea, se hace eco irónicamente de los sentimientos de Lennon y Ono que alientan a los jóvenes a salir y votar, recordándonos que el escepticismo es más útil que el cinismo en política.

Una nota al margen interesante en todo esto es la presencia detrás de las cámaras de Roger Ailes, quien había ascendido de publicista a productor del programa. Al señalar que Ailes había conocido a Nixon por primera vez cuando el político era un invitado, un encuentro que lo llevó a trabajar en la primera campaña presidencial del candidato, Nader hace la divertida observación de que se podría ver al futuro director ejecutivo de Fox News estudiando cada aspecto de la máquina de producción de televisión. , pensando: «Algún día me aseguraré de que la televisión sea una herramienta importante de la política de derecha».

Nelson deja un vacío en el documental al no discutir ninguna fluctuación en la audiencia durante esa semana, o si alguna de las innumerables estaciones de distribución que transmitieron el programa recibió cartas de queja. Pero el productor asociado EV Di Massa, que tenía 24 años la semana de las transmisiones, proporciona mucha información de primera mano y observaciones fuera de cámara.

Si bien el enfoque se centra más en el cambio social que en la música, Lennon reflexiona sobre los años de los Beatles, su educación y sus primeras influencias (él y Paul McCartney compartieron el sueño de seguir los pasos de Carole King y Gerry Goffin como el próximo gran equipo de compositores). . Se dice que dijo que el estudio del sótano en Filadelfia donde El show de Mike Douglas La grabación le recordó al histórico local de los Beatles, The Cavern, en Liverpool. Curiosamente, ofrece un leve elogio a los primeros álbumes de McCartney con Wings, aunque vale la pena señalar que esto fue un año antes de su avance comercial y crítico con Banda en fuga.

Los interludios musicales de Ono pueden ser un poco duros para los oídos, pero definitivamente tienen valor como piezas de época extravagantes. La conmovedora interpretación de Lennon de “Imagine” al teclado toma una canción banalizada por décadas de covers cursis y la restaura a su forma más pura.

El punto culminante musical, sin embargo, es el primer encuentro de Lennon con uno de sus héroes inspiradores, Chuck Berry, que parece un gato genial con una camisa con flecos morados y pantalones blancos impecables. Cuando Berry lanza sus característicos movimientos de duckwalk al tocar la guitarra durante un dueto con Lennon en “Memphis, Tennessee”, es encantador ver cómo se iluminan los rostros de las bandas. El aspecto no ensayado de los segmentos musicales sólo aumenta el placer.

Los intentos de integrar imágenes de archivo de noticias de la época (el viaje de Nixon a China, la desinformación sobre Vietnam, el alarmismo por la marihuana, las protestas en los autobuses escolares) podrían ser más fluidos, pero las imágenes de los programas son la estrella legítima.

No han faltado documentales sobre Lennon; Hace poco más de un mes que el Festival de Cine de Venecia estrenó ambos Uno a uno: John y Yokoun disco íntimo de un año en la vida, y TWST: Cosas que dijimos hoyuna instantánea experimental del concierto de los Beatles en el Shea Stadium de 1965. Pero este resumen de un intento único y profundamente sincero de desmitificar los ideales utópicos para las masas conservadoras utilizando la plataforma de la televisión popular ofrece una visión fascinante de un período muy diferente del pasado de este país.

El texto en pantalla al final señala que pocas semanas después de las transmisiones, la administración de Nixon tomó medidas para silenciar a la pareja, lo que desató una batalla legal de tres años cuando Lennon fue amenazado con la deportación. Ese capítulo, como era de esperar, fue tratado en otro documento más: el de 2006. Estados Unidos contra John Lennon.