Farandulero
Cualquiera que haya visto el primer largometraje de William Oldroyd en 2016, la tragedia victoriana vergonzosamente indecorosa Señora Macbeth, sabrá no esperar nada ordinario de su ansiado seguimiento. Pero incluso con esas expectativas en mente, qué extraño y fascinante thriller psicológico ha entretejido a partir de la novela de Ottessa Moshfegh, eileen, que comparte con la ópera prima del director británico una fascinación contagiosa por las mujeres complicadas sujetas a oscuros impulsos. Rebosante de humor astuto y un audaz dominio de los tropos del suspenso hitchcockiano clásico, este es un original retorcido y seductor, encabezado por actuaciones contrastantes pero sincronizadas por expertos de Thomasin McKenzie y Anne Hathaway.
Mientras que la nueva película, ambientada en 1964 en los suburbios nevados de Boston, es un animal completamente diferente a Señora Macbeth, comparte algunos elementos temáticos, en particular su estudio imperturbable de un personaje principal que se transforma una vez que sale de la jaula, sus deseos liberan una crueldad insospechada. Y al igual que la película anterior de Oldroyd, que puso a Florence Pugh en el centro de atención, esta está destinada a impulsar la carrera de McKenzie a un nivel superior. Su trabajo aquí toma la promesa que mostró en películas como No dejar rastro y Anoche en el Soho y corre con él para reforzar nuevas direcciones.
eileen
La línea de fondo
Una belleza morbosa.
“Todos están bastante enojados aquí. Es Massachusetts”, le dice Eileen Dunlop a su glamorosa nueva colega en la prisión de niños donde trabaja en la oficina, Rebecca St. John de Hathaway. Pero Eileen parece ser la única persona que no está en contacto con su ira, ya que mira con añoranza a las parejas que se besan en los autos estacionados en la orilla del mar invernal o tiene fantasías sexuales con un guardia de prisión larguirucho (Owen Teague) antes de irse a casa cada noche a la conversación verbal. abuso de su padre viudo, ex policía (Shea Whigham). Un borracho malvado, le dice que hay dos tipos de personas en el mundo: los personajes dinámicos a los que no puedes quitar los ojos de las películas y los otros don nadies que simplemente llenan los espacios a su alrededor, agrupando a Eileen con estos últimos.
Mientras que la mente de Eileen parpadea con pensamientos de volarse la tapa de los sesos o los de su padre, en la superficie es una figura tímida con chaquetas de punto sin forma y faldas desaliñadas, insensible al trato brusco de sus compañeros de trabajo mayores en la prisión, en particular una secretaria jefe. interpretado con una amargura hilarante por Siobhan Fallon Hogan. Pero cuando Rebecca es presentada como la nueva psicóloga de la prisión, una visión rubia se vierte en ceñidos trajes de falda, moviéndose con un aplomo imperturbable sobre sus poderosos tacones, algo se enciende en Eileen. Y tal vez Rebecca, un personaje peligroso inspirado en la película de Hitchcock, a su vez ve algo en Eileen que es maleable y tentador.
Rebecca se desliza instantáneamente en el modo de novia fácil y alegre con la mujer más joven, haciéndola sentir vista y especial posiblemente por primera vez, y Eileen responde como una esponja empapando agua. Pronto está emulando a Rebecca, arrastrando espirales de humo de cigarrillo y asaltando el armario de su madre. Ayuda que la difunta Sra. Dunlop fuera un tendedero elegante, una conveniencia de trama improbable que es una de las muchas formas en que eileen se deleita en su artificialidad cinematográfica. “Estás diferente estos días”, le dice su papá. Eres casi interesante.
Eileen y Rebecca comparten una fascinación con el caso de uno de los delincuentes juveniles que cumple condena, Leo Polk (Sam Nivola), quien asesinó a su padre, un oficial de policía, apuñalándolo varias veces en su cama. Rebecca le pide a la madre del joven (Marin Ireland) que entre durante las horas de visita, pero el encuentro de la Sra. Polk con su hijo termina con ella saliendo furiosa y angustiada, llamándolo «un niño sucio y desagradable».
Tal vez para desahogarse después de ese incidente, Rebecca invita a Eileen a tomar un cóctel después del trabajo en el único bar de la ciudad, un lugar lúgubre en el que la psicóloga se comporta como un elemento fijo en el bar más elegante de Manhattan.
Exudando confianza mundana de cada poro perfecto, Hathaway es más autoritaria en este papel. Es imposible no compartir la embriaguez de Eileen con Rebecca, quien es tan rápida con su ingenio como con sus puños cuando un tipo se le presenta demasiado fuerte. Mientras baila junto a la máquina de discos con Eileen al ritmo de «Tell Him» de The Exciters y luego se funde en un sensual baile lento al ritmo de «All These Things» de Art Neville, la película nos hace creer que estamos en Villancico territorio.
Oldroyd y sus guionistas, Luke Goebel y el novelista Moshfegh (recién salido de su excelente trabajo en Calzada elevada), alimenta esa vena de romance embriagador a sabiendas. La cámara de la directora de fotografía Ari Wegner permanece fija en el rostro nervioso y exultante de Eileen en el espejo del baño mientras ella se prepara mentalmente para lo que anticipa será una seducción de Nochebuena en la casa de Rebecca. “La gente está tan avergonzada de sus deseos”, le dice Rebecca a Eileen, con una intimidad conspiradora que parece una muestra de lo que vendrá.
Pero la película da una gran sorpresa a mitad de camino, cuando el psicólogo confiesa un movimiento precipitado, revelando a la mujer nerviosa debajo de la apariencia suave. Ella lleva a su joven amiga a una situación sorprendentemente comprometedora que se vuelve aún más torcida una vez que Eileen, inicialmente reticente, se incorpora y accede a ayudar. Los tonos durmientes del noir, astutamente sugeridos desde el primer plano de un automóvil envuelto en niebla y alimentado por los agitados crescendos de la maravillosa partitura de Richard Reed Parry, florecen completamente.
El intenso acto final ve a los dos personajes principales comportarse de una manera que parece haber estado enroscada dentro de ellos todo el tiempo, dando a los actores cosas deliciosamente jugosas con las que trabajar. Hathaway muestra la pérdida momentánea de control de Rebecca antes de volver al pragmatismo sereno mientras McKenzie empuja a Eileen a volverse casi desquiciada en su determinación amoral, dispuesta a hacer cualquier cosa para conseguir lo que quiere. Igualmente sorprendente en este tramo culminante es la invaluable Irlanda, que interpreta a una mujer tosca y amargada que confiesa las profundidades del autoengaño corrosivo que puede desencadenar un trauma en un monólogo fascinante.
Wegner filma en la estrecha relación de aspecto 4:3 con una sensación atmosférica del gélido invierno de Massachusetts como un sombrío estrangulamiento, del que Eileen descubre a través de Rebecca que anhela escapar. De manera similar, el diseño de producción de época de Craig Lathrop se clava en el entorno sombrío, mientras que el vestuario de Olga Mill para Rebecca, y más tarde, Eileen parecen sugerir el mundo atrayente más allá. Esta es una película a la vez malévola y lúdica, morbosamente divertida e inquietante. Más que confirma el talento radical que Oldroyd mostró en Señora Macbeth y despierta el apetito por más adaptaciones cinematográficas del trabajo del célebre escritor de ficción Moshfegh.
