Reseña de ‘Faye’: Faye Dunaway Doc de HBO es un retrato revelador de la mujer complicada detrás del ícono de la pantalla

Temprano en fay, el entretenido retrato de Laurent Bouzereau para HBO de la leyenda de la pantalla Faye Dunaway, Bette Davis en un clip de Johnny Carson la nombra sin dudar como la única estrella con la que nunca volvería a trabajar. Teniendo en cuenta que se trata claramente de un documental biológico muy autorizado y profundamente respetuoso, es sorprendente la franqueza con la que profundiza en la reputación de la estrella de ser temperamental y exigente. Dunaway incluso juega con eso ella misma: las primeras palabras que escuchamos son su impaciente empujón al director para que grabe las cámaras en la entrevista actual que une los muchos recuerdos y autorreflexiones.

“Necesitamos disparar; Ya estoy aquí, vamos”, dice exasperado Dunaway. Sentada en un sofá de aspecto cómodo en la espaciosa sala de estar de un apartamento de Nueva York, resopla: “Este es el peor asiento del mundo. No estoy contento con nada aquí”. Pero cuando luego estalla: «Necesito un vaso de agua, no de una botella”, un rápido giro de ojos cómplice hacia la cámara sugiere que ella es lo suficientemente consciente como para apropiarse de la reputación como parte de la persona que creó.

Pero, ¿es Dunaway “difícil”, una palabra que se aplica con mucha más frecuencia a las mujeres en la industria del entretenimiento que a los hombres? ¿O es simplemente una “perfeccionista”, exigente con cada detalle? El documento implícitamente argumenta que las dos palabras son casi intercambiables para actrices de cine. También deja claro, a través de la propia admisión de Dunaway, que los volátiles cambios de humor del trastorno bipolar provocaron un comportamiento errático a lo largo de su carrera.

Su hijo Liam Dunaway O’Neill se pregunta si la depresión maníaca no siempre fue parte de las actuaciones de su madre: «Si no sufriera tanto dolor, ¿habría sido tan buena?».

Dunaway reconoce una tendencia a reprimir sus emociones y recuerda que Elia Kazan la convenció, durante sus primeros días en Lincoln Center Repertory Company, para que lo dejara salir todo en sus actuaciones: “Él me enseñó que mis sentimientos eran mi fuerza”. Su sorprendente ferocidad en un clip bien elegido de su papel ganador del Oscar en Red parece apoyar esa teoría.

La vanidad inherente de documentos heredados como fay, realizado con la participación del sujeto, hace inusual que los realizadores sean tan directos sobre uno de los aspectos más espinosos de una carrera célebre. Y mucho menos en los primeros minutos de la película. Pero abordar esas cuestiones desde el principio tiene un efecto desarmador. Dunaway aclara que no pone excusas: “Sigo siendo responsable de mis acciones”. Pero escucharla hablar con naturalidad sobre su lucha contra la enfermedad mental y, más tarde, contra el alcoholismo, pone la febril intensidad de su trabajo en la pantalla bajo una nueva luz.

“Ella es todos sus personajes en uno en la vida real”, observa su hijo. «Ella puso un poco de sí misma en sus personajes y un poco de sus personajes en sí misma».

Después de su estreno en Cannes, donde Dunaway ha sido un asistente frecuente durante años y donde una impresionante fotografía suya de 1970 tomada por Jerry Schatzberg fue elegida para el cartel oficial del festival en 2011, fay debutará en HBO y estará disponible para transmitir en Max a finales de este año.

Después de proporcionar un contexto personal, Bouzereau y el editor Jason Summers proceden cronológicamente, comenzando con un resumen de la educación de Dunaway cuando era una niña del Sur, llamada Dorothy Faye, que se mudaba cada dos años cuando su padre, un suboficial del ejército de EE. UU. , fue reformulado. Dunaway dice que la experiencia le enseñó a no formar vínculos profundos y probablemente explica por qué la duración promedio de sus relaciones románticas es de dos años.

Ella dice poco sobre su matrimonio con el fotógrafo británico Terry O’Neill, más allá de su puesta en escena de la famosa foto en la piscina del Hotel Beverly Hills la mañana después de ganar el Oscar. Dedica aún menos tiempo a su primer marido, el rockero Peter Wolf. Pero reflexiona que Marcello Mastroianni, el ídolo italiano casado con quien comenzó una relación clandestina durante el rodaje de Un lugar para los amantespudo haber sido el amor de su vida.

La película remonta su carrera como actriz al paso de los teatros del vecindario a las producciones universitarias mientras estaba en la Universidad de Boston. Según cuenta Dunaway, estuvo en Broadway en Un hombre para todas las estaciones apenas seis días después de graduarse. La exposición teatral de Nueva York llamó la atención del productor Sam Spiegel, quien la incluyó en su primera película. El eventoen 1967. Otto Preminger Date prisa atardecer siguió ese mismo año.

Pero fue Bonnie y Clyde eso la convirtió en una estrella, y el director Arthur Penn prevaleció sobre las reservas de su protagonista y productor Warren Beatty para elegir a Dunaway para un papel para el que se estaban considerando nombres más importantes. La industria estaba eliminando progresivamente la autocensura del Código de Producción y la película de gánsteres reescribió las reglas sobre la representación de la violencia y la disfunción sexual en la pantalla.

«Con Bonnie y Clydetenías la sensación de que te habían arrancado la tirita”, dice James Gray, quien dirigió Dunaway en Las yardas. Gray es uno de los pocos colaboradores que comparten ideas, junto con Mickey Rourke (barfly), halcón koch (barrio chino), Barry Primus (Rompecabezas de un niño en caída) y Schatzberg, quien hizo su debut como director en esta última película y estuvo vinculado sentimentalmente con Dunaway durante un tiempo.

También se entrevistan periodistas y estudiosos del cine, entre ellos Annette Insdorf, Mark Harris, David Itzkoff, Julie Salamon y Michael Koresky. Su vieja amiga Sharon Stone, que lleva una flor en la solapa más grande que su cabeza, habla de la generosidad y amistad de Dunaway. Eso comenzó cuando pidió observar a Dunaway en una sesión de fotos y le dijeron: «Claro, niña, mantente fuera de mi campo de visión».

Se presta especial atención a barrio chino, incluida una anécdota divertida sobre el director Roman Polanski arrancando un cabello suelto de la ola Marcel de Dunaway, desatando una diatriba de blasfemias. Dunaway señala con buen humor que su coprotagonista Jack Nicholson la apodó cariñosamente «Dread», como en «The Dreaded Dunaway».

Tal como barrio chino aprovechó la conciencia de los abusos de poder de la era Watergate, Red También fue una liberación del espíritu de la época, que señaló el carácter amorfo de la verdad en la televisión, ya que las ganancias oscurecían por completo cualquier vestigio del medio como servicio público. El director Sidney Lumet en una entrevista de archivo recuerda haberle dicho a Dunaway que su personaje, una ejecutiva de programación despiadada que sólo se preocupa por los ratings, no tenía ninguna vulnerabilidad y que si ella intentaba darle alguna, él la cortaría.

Los comentaristas discuten la anomalía de que una mujer sea retratada como una jugadora de poder no menos despiadada que cualquier hombre, y en cierto sentido fue un movimiento atrevido por parte de Dunaway, en la cima de su fama, asumir un papel fundamentalmente carente de decencia humana. Esas observaciones encajan en la imagen general de que ella rompió el molde estereotipado de las mujeres de la pantalla al ir más allá de la esposa, novia o madre estándar.

Algunas películas de la cima de su carrera reciben un tratamiento superficial, como El caso Thomas Crownmientras que a otros les gusta Tres Días del Cóndor, Pequeño gran hombre o El infierno imponente están representados sólo en clips breves o imágenes fijas de producción, en todo caso.

Pero cualquiera que espere que Dunaway pase por alto el clásico de culto inadvertido, Mami querida, se sorprenderá por el escrutinio que recibe. A pesar de expresar un “enorme parentesco” con Joan Crawford como personaje, Dunaway recuerda la película biográfica como un paso en falso en su carrera y culpa al director Frank Perry por no brindarle ayuda para dar forma a sus escenas o controlar su actuación. Stone está de acuerdo en que la actuación fue menos problemática que la forma en que Perry encuadró al personaje: «Dime cómo interpretas ese papel».

Mara Hobel, que interpretó a la joven Christina Crawford en algunas de las escenas de abuso infantil más tensas, destaca que Dunaway estableció una confianza real entre ellos y que ella nunca tuvo motivos para sentir miedo. Se emociona al hablar de la recepción burlona de la película.

Los aficionados a Dunaway como ícono fabuloso del campamento probablemente se sentirán decepcionados por la mínima representación dada a su papel de villana en superchica; su fotógrafo de moda al estilo Helmut Newton con visiones clarividentes de asesinato en Ojos de Laura Marte; o su salvaje giro como aristócrata del siglo XVII convertida en ladrón de caminos en La dama malvadaen el que Dunaway literalmente le quita la ropa a un rival romántico durante la ejecución pública de su amante.

Parece una pena que no esté dispuesta a aceptar algunas de las cosas divertidas, y Bouzereau, cuyos créditos incluyen materiales detrás de escena sobre barrio chino, Red y Mami querida, obviamente sabe quién manda. Tiene cuidado de no intentar llevarla a ningún lugar al que no quiera ir.

Si bien se hace un breve reconocimiento de su papel en Sueño de Arizona, Don Juan De Marco y El mensajeroes comprensible que Dunaway decida no insistir en la precipitada caída que sufrió su carrera, particularmente en los años 90. Las yardas y la película para televisión de 1998 gia se encuentran entre los pocos títulos de ese período que dejaron algún tipo de huella cultural.

Esto se aborda sólo de refilón en una referencia a su carrera como «antes y después». Mami querida”, con el subtexto tácito de que la industria rara vez les da a las mujeres otra oportunidad después de un fracaso tan doloroso.

Una de las mayores decepciones para Dunaway fue tener que abandonar su película sobre la obra de Terrence McNally sobre Maria Callas. Clase maestra, del que compró los derechos tras encabezar la gira nacional. El proyecto comenzó a rodarse, con Dunaway adaptando el guión, dirigiendo y protagonizando, pero se vino abajo cuando se acabó la financiación. «Quería demasiado en ese momento», dice, admitiendo que debería haber contratado a un director experimentado.

Para aquellos de nosotros que hemos amado a Faye Dunaway en las películas, el documental de Bouzereau será agridulce. Reexamina su serie de actuaciones brillantes y ardientes en un puñado de clásicos del nuevo Hollywood, pero también nos deja reflexionar sobre cuán brutalmente fue marginada, algo poco común para una estrella de cine de su estatura. Afortunadamente, según la evidencia presentada aquí, Dunaway parece aceptar las colinas y los valles de su carrera, emergiendo de este retrato como una mujer cuya fuerza supera su fragilidad.