Farandulero
Como una de las principales directoras de Alemania desde la década de 1970, Margarethe von Trotta no es ajena a las historias de mujeres que, como ella, han desafiado las convenciones en entornos típicamente dominados por hombres.
Ya sea que retrate la vida y la muerte de un socialista revolucionario (rosa luxemburgo), un filósofo innovador (Hanna Arendt) o una monja medieval, compositora y botánica (Visión), muchas de las mejores películas de von Trotta han sido protagonizadas por protagonistas que se niegan a doblegarse ante las normas sociales y de género.
Ingeborg Bachmann – Viaje al desierto
La línea de fondo
Drama inerte potenciado por una gran actriz.
Sin duda, este fue el caso de Ingeborg Bachmann, la célebre poeta y escritora austriaca que vivió desafiante contra su tiempo y terminó pagando el precio, muriendo prematuramente a la edad de 47 años. Interpretada por una iluminadora Vicky Krieps, ella es la pieza central de este pieza de época bellamente montada pero bastante impasible, que narra el romance cascarrabias y condenado al fracaso de Bachmann con el dramaturgo suizo Max Frisch y el viaje que hace al desierto para olvidarse del amor y tal vez encontrarse a sí misma de nuevo.
Proyectada en la competencia principal de Berlín, la función número 18 de von Trotta, de 80 años, debería atraer fácilmente a los cines de autor locales, especialmente aquellos que atienden a espectadores mayores. Pero ni Bachmann ni Frisch son nombres familiares fuera de los territorios de habla alemana, lo que puede hacer que este asunto de buen gusto pero sofocante sea más difícil de vender en el extranjero.
Después de una breve apertura que muestra a Bachmann enamorada en lo que podría ser su lecho de muerte, la película utiliza una estructura de flashback para contar dos eventos importantes en la vida de la autora. Uno es su viaje, acompañada por el joven escritor y cineasta Adolf Opel (Tobias Resch), a un país anónimo de Oriente Medio para tomar aire y superar la depresión de una ruptura monumental que la está devorando viva.
El otro, que está intercalado con todas las pulidas secuencias del desierto, revela la tumultuosa aventura de cinco años que Bachmann tuvo con Frisch (Ronald Zehrfeld), una aventura que comienza de manera encantadora pero termina como La guerra de las rosas para intelectuales de la alta sociedad, con los dos luciendo deliciosos decorados suizos o italianos (cortesía de Su Erdt) y el vestuario más elegante (cortesía de Uli Simon).
La película es tan refinada y llena de buen gusto, sin mencionar las citas de poesía y los diálogos entrecomillados, que a menudo se siente inerte. Esto siempre es un escollo con las biografías sobre autores famosos, no hay nada más aburrido que ver escribir a un escritor, pero lo que también es problemático es que la historia de Bachmann-Frisch parece destinada al fracaso desde el principio, tan incompatibles son sus personalidades.
Bachmann, que ya era un poeta festejado cuando se conocieron, cae en los brazos de Frisch después de una representación de una de sus obras en París, seducido por sus palabras y su confianza literaria. Pero después de una luna de miel muy breve, Frisch se muestra bastante aburrido: parece querer nada más que Bachmann se establezca en su residencia de Zúrich impecablemente diseñada y se siente mientras escribe una tormenta de material nuevo, sus teclas tintinean. tan alto que Bachmann no puede concentrarse en su propio trabajo.
Esto, por supuesto, no funciona con la poetisa, que se va a Roma a tomar un respiro y se reencuentra con Hans Werner Henze (Basil Eidenbenz), un compositor con el que parece tener una aventura intermitente. Y, sin embargo, Bachmann no puede evitar volver a la celosa e insensible Frisch, haciendo todo lo posible para que las cosas funcionen. Ella está realmente enamorada del hombre a pesar de todos sus defectos, pero también está enamorada de su escritura, y poner a dos autores famosos en la misma pequeña casa se convierte en una receta para el desastre.
Tratar de crear drama a partir de esto no es una tarea fácil, y aunque von Trotta obtiene algo de tracción de la estructura de flashback, sin mencionar las excelentes actuaciones y escenarios, simplemente no hay suficiente energía para dar vida a su película. Y mientras que el dispositivo de encuadre del desierto nos llena de imágenes atractivas, el romance de Bachmann con el Opel más joven lleva a una gran conclusión que se supone que involucra la propia liberación sexual del escritor, pero se siente incómodamente como un orientalismo exótico.
La gracia salvadora de Ingeborg Bachmann es Krieps, que no solo cambia sin esfuerzo entre alemán, francés e italiano mientras su personaje salta entre países y continentes, sino que hace que su constante agitación interior parezca real y dolorosa. “Me harás infeliz, pero me arriesgaré”, le dice Bachmann a Frisch en una de sus primeras citas, mientras resume sus sentimientos sobre el romance hacia el final de la película cuando dice: “El fascismo es el primer elemento en una relación entre un hombre y una mujer.”
No se trata de alguien que se toma las cosas a la ligera, ya sea en el amor o en la literatura, y Krieps retrata a Bachmann como una persona que añoraba algo mejor, aunque en el fondo parecía saber que nunca llegaría. Como retrato de una mujer liberada que se abrió camino en el muy masculino mundo de los escritores —un sentimiento que se repite en una escena en la que Bachmann pronuncia un discurso ante una habitación llena de caballeros sombríos vestidos de esmoquin—, la película de von Trotta es ciertamente pesimista, especialmente sobre el precio que cobra el lado personal al profesional, y viceversa. Pero Krieps logra darle algo de esperanza.
