Reseña de ‘Mi verano eterno’: una película danesa que cobra vida con detalles conmovedores y nada sentimentales

Contada a través de los ojos de Fanny (Kaya Toft Loholt), de 15 años, la historia íntima y profundamente conmovedora Mi eterno verano (Min Evige Verano) observa unas vacaciones llenas de acontecimientos esperando a que muriera la madre enferma terminal de Fanny, Karin (Maria Rossing). En escenas delicadamente equilibradas y llenas de detalles conmovedores, la directora danesa Sylvia Le Fanu (que debuta en el cine) y su coguionista Mads Lind Knudsen despliegan un retrato muy escandinavo de una familia burguesa muy culta que se enfrenta a un terrible trauma con estoicismo, humor y bastante bebida, a menudo en habitaciones decoradas con buen gusto.

Después de estrenarse en la sección New Directors de San Sebastián, el drama se toma un breve descanso para presentarse en otra sección competitiva del BFI London Film Festival. Su accesible profundidad de sentimiento podría ayudarlo a ganar distribución más allá de los reinos nórdicos.

Aunque Fanny aparece prácticamente en todas las escenas de la película, la cámara ocasionalmente se separa para pasar momentos a solas aquí y allá con los padres de Fanny, Karin y Johan (Anders Mossling), mientras se enfrentan a la logística y la agitación interna de lidiar con la inminente muerte de Karin. muerte, presumiblemente por cáncer. Pero el punto de vista está tan arraigado en Fanny que, imitando la forma en que los niños viven en feliz ignorancia de cómo sus padres los mantienen, el escaso guión ni siquiera nos dice exactamente a qué se dedica la pareja para ganarse la vida, aunque hay escenas de Karin tocando el piano en todo momento y Más tarde, las conversaciones sobre sus alumnos sugieren que ella era músico o profesora de música, mientras que el ingenio seco de Johan y la forma en que carga un libro sobre el gulag insinúan que podría ser un académico.

La cuestión es que esta familia nuclear de tres personas está pasando sus últimas vacaciones juntas en su casa de verano, una encantadora cabaña junto al mar situada a cierta distancia de Copenhague. Nadie habla de trabajo a estas alturas. De hecho, no hay mucha conversación mientras el trío se instala en la casa polvorienta, acepta la entrega de una cama de hospital (ya que Karin ya no puede subir las escaleras) y hace arreglos para que la enfermera del distrito haga visitas domiciliarias. para sus últimos días.

Fanny, hija única y obediente, ayuda en todo lo que puede, pero todavía es una adolescente y, por lo tanto, presa del ensimismamiento habitual. Su frustración por la mala señal de Wi-Fi de la cabaña es una señal segura de su inquietud mientras se enfrenta a un profundo sentimiento de tristeza por la pérdida de su madre, pero también al aburrimiento.

Su relación con su novio Jamie (Jasper Kruse Svabo), un chico dulce y tonto, ocupa gran parte de su ancho de banda mental. Después de su breve visita en los primeros días del viaje, Fanny ve, de manera un tanto irracional, su posterior falta de contacto como algo fantasma, cuando en realidad probablemente sólo esté ocupado con los deportes y la vida en la capital. Escribe un poema de autocompasión maravillosamente malo sobre la última vez que se despidieron y se lo lee a Karin, quien naturalmente piensa al principio que es un poema sobre su propia partida inminente. Cuando se da cuenta de que en realidad se trata de Jamie, parece ligeramente molesta y ligeramente divertida.

Detalles tan bien observados están esparcidos por todas partes, revelando la complejidad, la falibilidad y la amabilidad de la gente corriente. En un momento, Fanny intenta hacer una de esas pruebas de personalidad en línea y les pregunta a sus padres cuál de una serie de conjuntos de tres adjetivos la describe mejor: “seria, honesta, fiel”, por ejemplo, o “cariñosa, inteligente, reflexiva”. ? Johan, desdeñoso de toda la farsa reduccionista, sugiere que ella es «mandona», y tiene razón. Pero Fanny también es todo lo anterior, además de estar enojada, confundida y, en última instancia, profundamente empática una vez que deja de soñar con Jamie.

A medida que la condición de Karin empeora lentamente y sus amigos vienen a despedirse en una última fiesta de cumpleaños, la pobre niña pasa por todas las etapas del duelo a la vez. Al final, tiene la suficiente fortaleza para hacer lo correcto con su madre y su padre.

El tema por sí solo podría ser suficiente para provocar géiseres de lágrimas en los espectadores, pero lo que hace que la dirección de Le Fanu sea especialmente impresionante es su falta de sentimentalismo. En cambio, se centra en los rituales diarios: los pequeños murmullos de gratitud y bondad, y la sensación de agotamiento que se prolonga durante horas, días y semanas mientras uno espera que alguien muera.

La iluminación brillante y limpia de Jan Bastian Munoz Marthinsen se posa pacientemente al lado de los personajes y no llama excesivamente la atención. Esto también se aplica a la partitura de Patricio Fraile y el diseño de sonido de Frederik Lehmann Mikkelson, que trabajan en estrecho tándem, mezclando los suspiros del violonchelo con el sonido de las olas que llegan a la orilla en igual medida. Las actuaciones de todo el reparto, pero sobre todo de Toft Loholt, Rossing y Mossling, tampoco son menos perfectas.