Reseña de ‘Slingshot’: Casey Affleck interpreta a un astronauta cuya mente le juega una mala pasada en un thriller espacial

“En el espacio, nadie puede oírte gritar… el nombre de tu novia”, sería un buen eslogan para Hondaun thriller psicológico de ciencia ficción sobre un astronauta que sufre un importante síndrome de abstinencia romántica durante un viaje a la luna más grande de Saturno, Titán.

Protagonizada por Casey Affleck y dirigida por Mikael Håfström, la película funciona a veces como una versión íntima y discreta de la obra de Christopher Nolan. Interestelary una variación de James Gray Ad AstraPero, en última instancia, no es ninguna de esas películas, ya que opta por muchas pistas falsas narrativas y giros de trama en lugar de maravillas celestiales o clímax emocionales. El resultado se parece más a un thriller de clase B que ha sido elevado por un buen elenco y un guión con algunos movimientos inteligentes, lo que debería ayudar. Honda aterrizar sin problemas en los streamers después de un estreno en cines.

Affleck interpreta a John, que forma parte de una misión de tres hombres en la Odyssey 1 (un saludo a Kubrick), un transbordador de larga distancia que viaja a Titán para determinar si el abundante suministro de gas metano de la luna podría ayudar a combatir la crisis climática. Si esto no parece lógico o incluso factible, solo debes saber que Honda Está menos preocupado por la realidad de los viajes interestelares, o por lo que realmente se podría hacer con todo ese metano, que por el deterioro del estado psicológico de John a medida que se adentra en el sistema solar.

El astronauta parece sufrir un caso grave de depresión del espacio profundo, atormentado por los recuerdos de su novia, Zoe (Emily Beecham), a quien conoció en la NASA (aunque aquí no se la llama NASA). Ella aparece en sus sueños cada vez que entra en hibernación, que es básicamente cada dos escenas. Affleck nunca ha sido un actor vivaz, y el hecho de que su personaje esté en un estado de seminarcolepsia durante la mayor parte de la película se adapta bien a su estilo.

Las cosas se salen rápidamente de control cuando los compañeros de viaje de John, el mandón capitán Franks (Laurence Fishburne) y el nervioso copiloto Nash (Tomer Capone), comienzan a pelearse entre ellos después de que la nave sufre daños durante el vuelo. Nash está preocupado por si la maniobra de “tirachinas” que da título al libro (para una explicación de cómo funciona, vea la película de Nolan) los matará a todos, en lugar de propulsarlos de Júpiter a Saturno. Pero Franks está decidido a completar la misión a pesar de los riesgos que implica.

Es un material bastante convencional y, francamente, Håfström parece más interesado en explorar los recuerdos, las pesadillas, las visiones y la psique vacilante de John. Como en su adaptación de Stephen King, 1408sobre un hombre que se vuelve loco en una habitación de hotel, el director tiene un don para colocar narradores poco fiables en espacios reducidos que, en última instancia, significan su perdición. Si dejamos de lado todo lo relacionado con el espacio, Honda es básicamente un thriller de un solo escenario y un solo personaje que pone a prueba constantemente la creencia del espectador en lo que está sucediendo.

¿John está desconsolado porque dejó a Zoe en la Tierra para un viaje de varios años al otro lado de Saturno, o está demasiado retraído emocionalmente como para preocuparse? ¿Nash está tratando de sabotear la misión porque también es completamente inestable, o está luchando para salvar sus vidas? ¿Y por qué Franks de repente blande una pistola para intentar restablecer el orden en la nave? Una pregunta aún mejor: ¿Quién lleva una pistola a un transbordador espacial?

Al comienzo de la película, una voz femenina genérica (la de la máquina) advierte a John de que las drogas que inducen la hibernación pueden tener algunos efectos secundarios. A partir de ese momento, el objetivo del juego parece ser cuestionar si realmente estamos presenciando esos efectos secundarios o la realidad misma. Honda A medida que la película avanza hacia su tercer acto, que nos presenta un giro importante que no podemos revelar, nos preguntamos si cualquier cosa Lo que estamos viendo es que realmente está sucediendo.

Es suficiente para mantener al espectador en vilo hasta el último plano, e incluso más allá de eso. Pero también es una cuestión de hielo endeble. Si nada es real, ¿por qué debería importarnos si todos en Odyssey 1 mueren o no? Honda ¿No es, al final, la historia de un romance destrozado? ¿De qué trata realmente? En su mejor momento, la película logra capturar la desolación y la desesperación que John experimenta en su largo y extraño viaje, y Affleck hace un buen trabajo al transmitir ese tono mientras se despierta y se va a dormir una y otra vez.

Fishburne y Capone (un actor sólido que debería aparecer en más películas) también son fuertes, incluso si a sus personajes no se les da mucho espacio para existir fuera de los conflictos internos de John. De hecho, hay algo completamente claustrofóbico en Hondaincluyendo un transbordador (diseñado por Barry Chusid, San Andrés) cuyo interior parece ser una versión reducida del de 2001: Una odisea del espacioLo que falta, en definitiva, es la sensación de inmensidad y fascinación que suele conllevar un viaje de este tipo. A pesar de los millones de kilómetros que supuestamente recorre, John nunca sale de su propia cabeza, y nosotros tampoco.