Farandulero
Aunque los derechos de las personas trans ahora son objeto de una guerra cultural latente en Estados Unidos y el Reino Unido, ese conflicto se basa en gran medida en la creciente visibilidad de las mujeres trans en un momento en el que la autoidentificación se está convirtiendo en la norma de manera controvertida. Las historias de hombres trans, sin embargo, tienden a pasar desapercibidas, y este notable debut en Nueva York del director chileno-serbio Vuk Lungulov-Klotz ayuda a corregir ese desequilibrio. Con una interpretación perfecta del actor puertorriqueño/griego Lío Mehiel, hasta ahora conocido principalmente por el programa de Apple. nos estrellamos y una serie de cortometrajes, participación en la competencia dramática de EE. UU. Chucho se siente como una película importante pero, por razones a punto de ser explicadas, quizás intersticial en la historia del cine LGBTQ+, siendo plenamente consciente del hecho de que está ambientada y se hizo en un tiempo intermedio que refleja el sentido existencial del limbo del personaje principal. .
Su fuerza es que apuesta por lo micro sobre lo macro. Una comparación reciente sería el éxito observacional de Sundance 2020 de Eliza Hittman Nunca Rara vez A veces Siemprepero, si nos vamos a poner realmente sofisticados, quizás John Cassavetes de principios de los 70, antes de que hiciera su controvertida incursión en el género con El asesinato de un corredor de apuestas chino – sería igualmente adecuado, ya que es un estudio de personajes de forma libre a todo color que se lleva a cabo en un período de 24 horas.
Inesperadamente, el director trans Lungulov-Klotz se inclina mucho hacia su tema, abriendo la película con el hombre trans Feña (Mehiel) encontrándose con su ex novio John (Cole Doman) en un bar concurrido. La reunión es incómoda, especialmente cuando John le presenta a una prima que le pregunta: «¿Tienes una polla ahora?» Feña dice que no, y parte de la razón por la que Chucho se siente intersticial es que, en el mundo del cine, al igual que en la vida real, hay mucho por explicar que aún queda por hacer (y se hará) sobre la identidad sexual de Feña. En un momento Feña espeta: “Que me gusten los hombres no me hace mujer, ¿de acuerdo?”. y nada ilustra este punto de vista más claramente que el hecho de que voluntariamente tiene sexo sin ataduras con John, quien está intrigado por el cuerpo cambiante de su ex pareja y, lo que es más importante, todavía se siente atraído por la persona que está dentro. (“Antes era complicado”, John se encoge de hombros, “y lo hemos hecho aún más complicado”).
A la mañana siguiente, Feña sale a comprar una píldora del día después, pero se ve sorprendido por la llegada de su hermana menor, Zoe (MiMi Ryder), cuya imagen de él ha sido contaminada por su madre separada («Te fuiste porque nos odias, » ella reclama). Es el comienzo de un día lleno de acontecimientos pero nunca melodramático que termina con Feña recogiendo a su padre chileno del aeropuerto y llevándolo a casa, lo que lleva a una reunión tranquilamente emotiva que, como retrato de dos personas que intentan comunicarse a través de una división insondable, suena suave y cierto sin nunca tirar de las fibras del corazón.
Como cartilla, Chucho funciona maravillosamente para aquellos que intentan comprender el concepto en constante evolución de la fluidez de género, y ciertamente es valiente por parte del no binario Mehiel abordar ese tema de una manera tan directa y reveladora. Sin embargo, la gran pregunta es hacia dónde irá Mehiel a continuación y cómo se adaptará el cine para encontrar trabajo para un talento intrépido que no encaja demasiado fácilmente en las cajas.
