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Reseña de ‘Tetris’: Taron Egerton en una fascinante historia sobre el origen de un videojuego que podría haber sido más

En algún punto del camino de la flota de Jon S. Baird y su irresistible mirada ficticia sobre la invención de Tetris, te olvidas de que estás viendo una película sobre un videojuego. Enérgicas persecuciones de autos, absurdas escenas de negociación y un recorrido por las salas de conferencias de la década de 1980 en todo el mundo hacen tetris, que se estrenó en SXSW y se transmite por Apple TV+ a fines de marzo, más que una historia de origen ordinaria. Baird (stan y ollie) utiliza la enrevesada batalla de licencias en torno al juego para enmarcar un drama sólido y en ocasiones divertido sobre el capitalismo, la propiedad intelectual y el espectro de la disolución de la Unión Soviética. tetrisLa voluntad de abordar estos temas lo hace más absorbente que la tarifa promedio de un streamer, pero también hace que desees que la película vaya más allá en la exploración de su ambivalencia sobre la relación entre la expresión creativa y la codicia.

La historia comienza en la década de 1980 en Las Vegas, donde Henk Rogers (Taron Egerton), un ciudadano holandés criado en Nueva York y residente en Japón, intenta vender su juego, Go, en una convención. Sus esfuerzos por acorralar a los transeúntes son, para decirlo sin rodeos, infructuosos. Henk no solo está compitiendo con la ciudad y su promesa de riquezas en las máquinas tragamonedas, sino que está estacionado junto a un juego mucho más apasionante: Tetris. Los tetriminós que caen, que deben girarse y voltearse para crear una línea completa, incluso le robaron a su dependienta, que flotó hasta la siguiente estación y nunca regresó.

tetris

La línea de fondo

Agradable, hasta donde llega.

Evento: Festival de cine SXSW (cabezas de cartel)
Fecha de lanzamiento: Viernes 31 de marzo (Apple TV+)
Elenco: Taron Egerton, Nikita Efremov, Sofia Lebedeva, Anthony Boyle, Ben Miles
Director: Jon S Baird
Guionista: Noé rosa

Calificación R, 1 hora 58 minutos

Como todo buen hombre de negocios, Henk investiga entrometidamente a la competencia. Lo que encuentra a pocos metros de distancia es un juego de rompecabezas adictivo, una fascinante composición de bloques multicolores. Impulsivamente compra los derechos de la computadora y la sala de juegos para Japón (un movimiento que racionaliza torpemente ante su impaciente gerente del banco, interpretado por Rick Yune).

Todos los que se encuentran con Tetris se sienten como Henk. El juego, inventado por el ingeniero informático y diseñador de juegos ruso Alexey Pajitnov (interpretado por Nikita Efremov) en 1984, no se parecía a nada en el mercado en ese momento. El objetivo simple, estético y directo (crear una fila completa, que luego desaparece) atrajo a los jugadores. La breve emoción de la resolución incremental de problemas los mantuvo enganchados.

En el documental de 2004 Tetris: Desde Rusia con amor, Pajitnov y una galería de cabezas parlantes atribuyen el atractivo generalizado del juego a la forma en que aprovechó una parte más creativa de la psique humana. Tetris te inspiró a construir algo; estaba, en palabras de Pajitnov en el documento, imbuido del «espíritu de construcción».

Sospecho que el tiempo también jugó un papel importante en el éxito inicial del juego. Tetris rompió las paredes digitales de la Cortina de Hierro cuando la Unión Soviética estaba al borde del colapso. El juego ganó notoriedad en Rusia y luego en el resto de los países soviéticos antes de que Robert Stein (interpretado por Toby Jones), un hombre de negocios astuto que creó un mercado a partir de adquisiciones de licencias de mala calidad, adquiriera su licencia. Vinculó, aunque tenuemente, a personas de todo el mundo con un lugar al que se les había enseñado a temer.

tetris cubre eficientemente esta historia en sus primeros momentos a través de la narración en off de Henk y el argumento de venta expositivo a su gerente de banco. Pero Baird está más interesado en los eventos extraños que posteriormente convirtieron el juego en un gran éxito a nivel internacional y finalmente aseguraron un crédito para su creador. Al truncar la primera parte de la historia del origen del juego, la película lleva al margen preguntas interesantes sobre su distribución clandestina (Pajitnov lo copió para sus amigos, quién lo copió para otros amigos, etc.).

El enfoque de Baird es similar al de David Fincher en La red social, otra película que utiliza una batalla legal prolongada para enmarcar investigaciones sobre la codicia y el capitalismo. Al igual que la película anterior, tetris, con su adusta paleta visual, su partitura amenazante y sus ángulos de cámara nerviosos, se juega como un thriller. Pero Baird agrega florituras que salvan a la película del cinismo, sobre todo los interludios de animación de 16 bits que presentan personajes como jugadores y capítulos como niveles y utilizan «The Final Countdown» de Europa como motivo musical.

El guión de Noah Pink nos brinda bases lo suficientemente sólidas para comprender los motivos de cada personaje, pero no lo suficiente como para evitar que ocasionalmente se sientan como avatares. Henk de Egerton, interpretado con una sincera tontería, se convierte en un símbolo de integridad y honestidad. Más que la licencia de distribución, quiere que Alexey de Efremov, con quien intenta entablar una amistad, obtenga crédito y regalías. A los otros hombres de negocios, como Robert (Jones) y el multimillonario Maxwells (Roger Allam interpreta al turbio patriarca Robert y Anthony Boyle es su hijo de piel delgada, Kevin), no les importa el inventor.

Cuando Henk aterriza en Rusia, descubre un sistema que no simpatiza con sus ideales occidentales, e incluso más buitres. Está Nikolai Belikov (Oleg Stefan), el gerente de la compañía de Alexey, cuyas motivaciones se reducen a conseguir el mejor trato para la Unión Soviética, o eso dice. Y el oficial corrupto de la KGB Valentin Trifonov (Igor Grabuzov) quiere asegurar una red de seguridad personal antes de que caiga el régimen actual. A medida que el cuadro de hombres de negocios se reúne en Rusia (sin que los demás lo sepan), las apuestas aumentan y la ridiculez de sus situaciones se vuelve más evidente, lo que crea una entretenida secuencia de eventos. Los intentos desesperados de superarse unos a otros los llevan a escenarios salvajes a medida que la mezcla corrosiva de dinero y poder en el colapso de la Unión Soviética se vuelve más clara.

Como tetris se precipita hacia su acto final, la película plantea más preguntas sobre la propiedad intelectual, el capital y quién pierde cuando la codicia se prioriza por encima de todo. También hay un intento de reavivar el hilo sobre la amistad de Henk y Alexey: los dos tienen una cena sincera y salen a bailar, aunque eso no aterriza con tanta gracia como la historia de la licencia, con sus giros más naturales. y vueltas

Escondidos en el final triunfal de la película hay rastros de rastros de una tesis más provocativa sobre el paisaje geopolítico en el que nació Tetris. ¿Quiénes fueron los verdaderos ganadores y perdedores de esta tensa batalla de licencias que se desarrolló en el contexto de un orden mundial cambiante? Con “Opportunities” de Pet Shop Boys, una canción impregnada de ironía, sonando en los créditos finales, anhelaba una película que se inclinara tanto por la complejidad como por el puro disfrute.

creditos completos

Lugar: Festival de Cine SXSW (Headliners)
Distribuidor: Apple TV+
Productoras: AI-Film, Apple TV+, Marv Films, Unigram
Reparto: Taron Egerton, Nikita Efremov, Sofia Lebedeva, Anthony Boyle, Ben Miles, Ken Yamamura, Igor Grabuzov, Oleg Shtefanko, Ayane Nagabuchi, Rick Yune
Director: Jon S. Baird
Guionista: Noah Pink
Productores: Matthew Vaughn, Gillian Berrie, Claudia Vaughn, Len Blavatnik, Gregor Cameron
Productores ejecutivos: Zygi Kamasa, Carlos Peres, Iain Mackenzie, Noah Pink, Taron Egerton, Danny Cohen, Amanda Ghost, Vince Holden, Henk Rogers, Alexey Pajitnov, Maya Rogers
Director de fotografía: Alwin Kuchler
Diseño de producción: Daniel Taylor
Vestuario: Nat Turner
Editores: Martin Walsh, Colin Goudie, Ben Mills
Música: Lorne Balfe
Directora de reparto: Lillie Jeffrey, Reg Poerscout-Edgerton

Calificación R, 1 hora 58 minutos



Fuente

Written by Farandulero

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