Reseña de ‘The City’: un Tokyo Noir elegante pero vacío

Elegante y oblicua mucho más allá del punto de la pretensión, Katsuki Kuroyanagi La ciudad utiliza entornos urbanos evocadores y en blanco y negro arenosos en un intento de crear un drama que su guión nunca intenta ofrecer. Pasear por las calles del barrio Shibuya de Tokio ofrece intriga visual, pero esa novedad se desvanece rápidamente cuando el espectador comienza a sospechar lo poco que hay para ver aquí. El valor de importación es nulo, aunque la imagen puede encontrar algunos seguidores en el circuito de festivales.

Los personajes no tienen nombre, e incluso los créditos (en los que la mayoría de los actores tienen un solo nombre, como en: “The Punk: Leo; The Eliminator: Ryota; The Revenger: Yaco”) dejan mucho espacio para la interpretación. Por lo tanto, se les pide a los lectores que tengan paciencia con los nombres de personajes improvisados.

La película cambia el enfoque entre dos aparentes protagonistas, a quienes podríamos llamar Goatee y Big Hair. Su acción se extiende a lo largo de cuatro años, aunque una vez que haya ensamblado la trama mínima (se necesita una hora para obtener pistas mínimas sobre por qué sucede algo), es posible que se pregunte cómo tomó tanto tiempo. Sin embargo, Kuroyanagi espera que estés tan fascinado que cada otra escena ofrece una marca de tiempo de combustión lenta, con el año subiendo primero, sin razón aparente, antes de que aparezca el resto, al estilo «29/1/2017 22:43 p. m.». ” (¿No es el objetivo de la hora normal de 24 horas que no use «am/pm»?)

Gran parte de la primera hora gira en torno a que Goatee hace todo lo posible para tratar de obtener cierto modelo antiguo de pistola Colt. (Si alguna vez hay una pista sobre por qué se necesita ese modelo de arma, este espectador se lo perdió). Su búsqueda requiere la ayuda de un tipo conocido como «Liquor Boy» que recientemente cambió su nombre a «Fish Boy»: distribuidor que no hará nada a menos que le traigas dispositivos de juego antiguos y oscuros a cambio. También implica mucho tiempo interactuando con mujeres que se paran en la calle repartiendo paquetes de pañuelos faciales. (Tales paquetes, con anuncios en ellos, son un medio común de promoción de negocios en Japón.) Deambula por el distrito de Shibuya, pasando por love hotels y pequeños bares de especialidades, mientras Kuroyanagi intenta sorprendernos con insertos de primeros planos de mugre callejera. .

Pero incluso los detalles demasiado extravagantes y artificiales pronto se desvanecen, y el enfoque cambia a Big Hair, un hombre mayor desaliñado cuya propia misión se ve obstaculizada por manos gravemente heridas. Vemos, por ejemplo, mientras trata de comunicar la ayuda que necesita de un mecánico de bicicletas sordo: le entrega un diseño para algo e insiste en «solo hazlo», y parece no importarle si se entienden sus palabras. (Lo que parece ser también la actitud del cineasta).

El estilo (y el diseño de sonido y la música opresivamente urbanos y sombríos) sustituyen a la narración durante tanto tiempo que a pocos espectadores les importará cuando, una hora después, un flashback nos muestre el asesinato de 2017 que puso todo esto en marcha. ¿Esta guerra de pandillas en miniatura realmente se trata de un hombre inocente que fue asesinado? Una prostituta rubia teñida que parece un personaje secundario puede ser, de hecho, el principal impulsor de la trama. O tal vez no: cerca del final, nos encontramos con un gángster mejor vestido al que se hace referencia como Dios, que presumiblemente tiene alguna conexión con la capucha con el Hijo de Dios tatuado en su vientre. Cualquiera que todavía esté despierto en este punto puede reinterpretar todo el asunto como una alegoría cristiana, lo que tendría tanto sentido como cualquier otra lectura.