Farandulero
Si una película de animación aparece en la competición de Cannes, es probable que no sea otra. Bambi Aunque, si se hiciera hoy, el traumático tiroteo contra la madre de Bambi sin duda haría cosquillas al comité de selección. No, Cannes prefiere que su animación esté sesgada hacia adultoscomo la ciencia ficción surrealista de René Lalou Planeta fantástico (1973), la atrevida secuela de Robert Taylor Las nueve vidas del gato Fritz (1974) o el docudrama de guerra de Ari Folman Vals con Bashir (2008). Y con La más preciada de las cargasel actor convertido en director y ahora artista gráfico Michel Hazanavicius ha recurrido al tema más controvertido que es posible abordar con pluma y tinta: el Holocausto.
Tras cinco largos años de preparación, la adaptación de Hazanavicius de la novela de 2019 de Jean-Claude Grumberg llega a Cannes dos años después de la muerte de su narrador, Jean-Louis Trintignant, y, lamentablemente, un año después del debut de la película ganadora del Oscar de Jonathan Glazer. La zona de interés. Solo en términos de técnica, la película de Glazer es difícil de seguir, y aunque las dos películas no podrían ser más diferentes, hay momentos en que esas diferencias plantean legítimas cuestiones de gusto. La controversia, por supuesto, no es nada nuevo cada vez que se dramatiza el Holocausto (como es sabido, Shoá El director Claude Lanzmann incluso se mostró en desacuerdo con Steven Spielberg por su manejo del tema en la lista de Schindler.
Para que conste, la película de Hazanavicius es impecablemente sincera en sus motivos y ejecución, pero la cuestión de mostrar lo impensable permanece. Si bien es respetuoso, Hazanavicius se mantiene admirablemente libre de sentimientos, y la sobria belleza de su estilo visual es una ironía deliberada que entrará en juego al final. Incluso el narrador está de acuerdo en este punto y promete, para que conste, que esto no será una repetición de pequeño pulgarcito (una referencia literaria francesa del siglo XVII que no se traduce muy bien). “Odio ese ridículo cuento de hadas”, dice Trintignant con ese familiar gruñido galo.
Ilustrada de forma clara y sencilla, la historia comienza durante un invierno nevado en los bosques de Francia, donde un pobre leñador vive con su esposa. El ruido de los trenes llena el aire y la comunidad local sabe exactamente quién está dentro y adónde los llevan: al campo de concentración de Auschwitz. Un día, la esposa del leñador escucha un ruido; Cuando pasa un tren, un bebé es arrojado a la nieve y ella lo encuentra envuelto en una manta, gorgoteando de satisfacción. Lo lleva a casa y el leñador sabe inmediatamente de dónde viene el bebé. No quiere tener nada que ver con eso y sus amenazas de deshacerse de él son escalofriantemente reales.
Como él sabe, los judíos no son populares entre la comunidad local (todos leñadores) que piensan que son una raza «despiadada». “¡Mataron a Dios!” ellos dicen. «¡Son ladrones!» El leñador también cree lo mismo, negándose incluso a dejar que el niño juegue con su perro, pero de alguna manera ella le molesta. Cuando llega la primavera, el leñador escucha los latidos de su corazón dondequiera que vaya y comienza a discutir con los otros hombres de la aldea mientras su antisemitismo dominado por la mafia alcanza un punto álgido. “Los desalmados tienen corazón”, insiste, una herejía que no quedará impune.
Una vez establecida la difícil situación del leñador y su esposa, la película se centra en el padre del bebé, mostrando la desesperación que lo llevó a arrojar a su hijo al desierto y lo que le espera en Auschwitz. Es en estas escenas donde la película se siente más mareada, principalmente en un incómodo montaje de rostros grotescos que gritan. Glazer utilizó el sonido de manera exquisita para transmitir un efecto mucho mejor, colocando la inquietante partitura de Mica Levy desde el principio como una especie de obertura infernal. Es un momento breve, pero discordante, y la película no perdería el ritmo sin él.
En 81 minutos, todo termina muy rápidamente, y hay que reconocer que Hazanavicius no equipara la duración con la importancia: el poder de su película deriva en gran medida de su claridad y simplicidad. También hace un excelente uso de la animación para traducir al cine el uso posmoderno del cuento de hadas por parte de Grumberg. En la película, como en el libro, hay una autorreflexividad allí, una que te muestra en la cara la artificialidad de su escenario demasiado improbable: La más preciada de las cargas es un recordatorio amistoso de que la vida no es ficción y que pueden suceder cosas mucho más importantes que forma más allá de lo creíble.
