Farandulero
Warwick Thornton se ha estado duplicando como director de fotografía en sus proyectos desde antes de su debut, Sansón y Dalilaganó la Camera d’Or en Cannes en 2009. Pero el dominio de la narración visual del director indígena australiano posiblemente nunca haya sido tan sorprendente como en el entorno rural de su tercer largometraje narrativo, el chico nuevo. Con frecuencia, las colinas ondulantes y los campos de trigo, las escenas de cosecha, las tomas de un incendio que arrasa los cultivos o incluso un tren de vapor resoplando por el paisaje parecen un toque de distinción directo a la belleza descriptiva del influyente trabajo de Néstor Almendros sobre Dias del cielo.
Si el guión de Thornton a veces enturbia el enfoque al trazar la incómoda intersección entre el dogma cristiano y la espiritualidad indígena, el núcleo de la experiencia personal, de aprender a cruzar esos dos mundos en la propia infancia del director, le da a la película sinceridad y corazón.
el chico nuevo
La línea de fondo
Interesante, incluso cuando la historia se desvía de su camino.
Sus fallas, por extraño que parezca, radican principalmente en el espacio que se le da a Cate Blanchett (quien también es productora, junto con su esposo, Andrew Upton) para marcar la intensidad febril como una monja renegada, que ha guardado silencio ante las autoridades sobre la muerte de el anciano monje a cargo y se hizo cargo del orfanato remoto en la Australia regional de la década de 1940.
Recién salido de su actuación mercurial en AlquitránBlanchett, como siempre, es una intérprete convincente y completa y muchas audiencias no querrán nada menos de ella. Pero la espiral de la hermana Eileen a medida que avanza la acción y comienza a beber vino tinto, temiendo la magia especial del personaje del título y tal vez incluso cuestionando su fe, se convierte casi en una distracción de la parte más conmovedora de la historia: la navegación del niño por este mundo desconocido. mundo y sus reglas, tratando de encontrar un lugar en él sin renunciar a su sentido de sí mismo.
El guión de Thornton tiene tanta culpa en esto como cualquier cosa que Blanchett esté haciendo en el papel. Hay una sensación persistente de que la lucha del niño sin nombre, junto con el tema de la colonización religiosa y la fuerza monolítica del cristianismo impuesto a las culturas indígenas, funcionaría igual de bien con una figura de autoridad blanca cuya cordura no estaba en juego.
La película comienza con una llamativa demostración de la fuerza desproporcionada contenida en el pequeño cuerpo del protagonista, interpretado por el descubrimiento de 11 años Aswan Reid con la tenacidad inherente de un sobreviviente salvaje. A medida que se intensifica la majestuosa partitura de Nick Cave y Warren Ellis, el niño estrangula a un oficial de policía a caballo y sale corriendo por una vasta llanura vacía antes de ser derribado por un boomerang. La suposición de que el arma fue empuñada por un recluta aborigen de las fuerzas del orden es un primer guiño económico de Thornton al trato unilateral de coexistencia.
Transportado en un saco de papas como la captura de una cacería, el «niño nuevo», como se le conoce, es arrojado a un monasterio benedictino que sirve como misión para los niños indígenas huérfanos. El brusco oficial de entrega informa a la hermana Eileen solo que el niño no tiene nombre y es un «boltador», lo que significa que es probable que se escape. Pero la monja ignora el desprecio del hombre y se ocupa de sus asuntos, permitiendo que el recién llegado salga de su escondite y explore su nuevo entorno en su propio tiempo.
En lugar de dormir en la cama del dormitorio que se le asignó, el chico nuevo duerme debajo de ella en el suelo, divirtiéndose frotándose los dedos para crear una bola de luz brillante que luego usa como herramienta de curación.
Dos adultos indígenas ayudan a la hermana Eileen a administrar el orfanato: una monja cuya naturaleza maternal le valió el nombre de Hermana Mamá (Deborah Mailman) cocina y cuida la casa mientras que el granjero George (Wayne Blair) se encarga de los esfuerzos agrícolas con la ayuda de los niños. Con una supervisión mínima y condiciones cómodas, George dice que está «en un buen terreno» y no quiere que eso se vea comprometido por el indisciplinado chico nuevo, que representa una cultura antigua que en gran parte ha dejado atrás.
La hermana Eileen es indulgente con el chico nuevo, haciendo la vista gorda cuando se niega a hacer las tareas del hogar o aprender modales en la mesa, o deambula durante los servicios de la iglesia. Los otros jóvenes residentes, liderados por el director Michael (Shane McKenzie-Brady), están más resentidos por su trato especial, aunque pronto les muestra que no se metan con él derribando a un retador del doble de su tamaño con un solo golpe. No habla inglés y permanece mayormente en silencio, aunque aprende la palabra «Amén» y la usa, ya sea apropiada o no.
La llegada de una valiosa reliquia religiosa, un crucifijo de madera tallada de tamaño natural enviado desde Europa para evitar que se dañe en la guerra, fascina al chico nuevo incluso antes de que lo cuelguen sobre el altar de la iglesia. Pero la fijación repentina del niño con la figura de Cristo genera confusión no solo en él (se perfora las manos con clavos, como estigmas, y lleva serpientes al pie de la cruz como ofrenda), sino también en la cada vez más alterada Hermana Eileen. Eventualmente, recurre al bautismo como el camino a la salvación para el “niño perdido”.
El final ambiguo puede dejar a algunos insatisfechos, pero la historia del poder espiritual del chico nuevo y el uso del cristianismo como fuerza para contenerlo es patetismo y resiliencia. Reid, un joven actor sin formación notablemente prometedor, matiza su caracterización con un desafío profundamente arraigado además de con inocencia, con asombro y desconfianza instintiva cada vez que su libertad se ve amenazada. Hay lindos momentos en los que el chico nuevo adopta un estilo afín a la sencillez y el encanto de los cuentos infantiles, cualidades que parecen brotar directamente de su protagonista.
Ver a Reid entrar en un baile de éxtasis mientras el chico nuevo disfruta de la magia de una radio por primera vez es un testimonio de la libertad desenfrenada que disfruta como un extraño, aunque no por mucho tiempo. Esa imagen se compensa tristemente con una hermosa foto de la hermana mamá en su habitación, balanceándose con la música y llorando en silencio mientras agarra una fotografía enmarcada de ella con sus dos hijas contra su pecho. Es un hecho que las autoridades le quitaron el cuidado de esos niños, parte de la generación de «niños robados» de Australia.
Blanchett trae momentos bienvenidos de ligereza cuando la hermana Eileen se marea de emoción por el crucifijo, o cuando llama a la hermana mamá para ayudar a representar un altercado a puerta cerrada con el monje fallecido supuestamente todavía a cargo y ahora demasiado confundido con demencia para firmar. la entrega. Hay una dualidad interesante sobre el personaje, entonando solemnemente la Palabra de Dios en un momento y luego falsificando cartas que contienen falsedades al «Protector Aborigen» del gobierno al siguiente. El problema es que hay más de lo necesario en la creciente histeria de la hermana Eileen, lo que altera el equilibrio de la historia.
Dicho esto, esta es una meditación original, que afecta en última instancia, sobre la batalla para salvar almas, no como un acto de santidad sino como uno de control opresivo. Incluso cuando su narración falla ocasionalmente, el poder visual de las magníficas composiciones de Thornton, en los interiores de claroscuro del monasterio, así como en los extensos paisajes en la parte norte del sur de Australia, cerca de la antigua ciudad minera, Burra, sigue siendo fascinante.
