Farandulero
En su vida como actor, Steve Buscemi ciertamente ha mezclado las cosas, encontrando tiempo para los éxitos de taquilla de Bruckheimer/Simpson, la animación de Pixar e incluso las películas de Adam Sandler en un intento por evitar ser encasillado como el chico independiente definitivo de Nueva York. En su carrera como director, sin embargo, tiende a ceñirse a un género determinado: películas pequeñas, íntimas y personales como su excelente debut de 1996. Salón de árboles, que cuenta la historia de un melancólico de bajo rendimiento cuya vida gira en torno a un antro de mala muerte donde la multitud de clientes habituales inadaptados se convierte en su extraña familia de facto. La soledad es un motivo familiar en el trabajo de Buscemi, y se destacó en eso en 2005. Jim solitarioprotagonizada por Casey Affleck como un joven que ha fracasado en la gran ciudad y ahora tiene que mudarse con sus padres.
El oyente, sorprendentemente solo su quinta película, contiene elementos de estos dos títulos, protagonizada por Tessa Thompson como Beth, una trabajadora de la línea de ayuda que vive sola en una ciudad en expansión que nunca se nombra pero que se parece mucho, en las escenas finales, al centro de Los Ángeles. Beth, no es su nombre real, es una voluntaria de la línea de ayuda que trabaja toda la noche respondiendo llamadas de personas con problemas, comenzando con un ex asaltante, recientemente liberado de la cárcel después del cierre, a quien le resulta terriblemente divertido que ya no pueda seguir. en una tienda sin usar una máscara. La llamada no dura mucho, es solo la primera de una serie de conversaciones, ninguna relacionada, que Beth tendrá a lo largo de la noche. Algunos son simplemente tristes, como el hombre que acaba de decirle a su esposa que ya no la ama, y otros dan miedo: Beth cierra la puerta después de escuchar a un tipo alegre que resulta ser un misógino mercurial que pone en línea porno de venganza profundamente falso. por diversión.
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Se necesita un poco de tiempo para entrar en el ritmo de todo, ya que esta no es una película de género como tal, y la sensación de inquietud ligeramente aumentada con la que comienza: una mujer soltera en un apartamento que, aunque está lleno de objetos y baratijas, no se siente tan hogareño, más bien sugiere que las cosas se intensificarán como lo hicieron en La culpa (la mejor versión danesa original). Una naturaleza tan episódica conduce a momentos de calma, pero también es una decisión bastante valiente; Al igual que Beth, la película es un ave nocturna y probablemente se proyectará mejor en las franjas horarias más tardías de los festivales internacionales de cine, donde se apreciará mejor su discreto arte.
Sin embargo, hay dos llamadores que hacen que la película se enfoque. Una es la bipolar Sharon, interpretada por Alia Shawkat. Sharon es dueña de su enfermedad mental, y Beth se encuentra sorprendida por este individuo extraño, animado pero, según ella misma admite, todavía bastante loco. Al presentar su verdadero yo, Sharon suaviza a Beth para la última persona que llama en la película, Laura, una ex académica. Con la voz de Rebecca Hall, Laura es muchas cosas: melancólica, autocompasiva y ciertamente al borde del suicidio, pero no es estúpida, y a medida que descarga sus problemas, Beth comienza a sentirse como una compañera de viaje, quien se sincera sobre su pasado y, lo que es más importante, sus visiones inestables sobre el futuro.
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No hay un momento eureka en el que todo encaje, y el público tendrá que sumergirse en su estado de ánimo inquietantemente tranquilo y crepuscular para aprovecharlo al máximo (Buscemi ciertamente invierte en la vieja noción de que la hora más oscura es justo antes del amanecer). Y a pesar de todas las casillas que marcan los males de la actualidad, el discreto guión de Alessandro Camon tiene éxito en lo que se propone hacer, que es reflexionar sobre el curioso hecho de que las personas en las grandes ciudades están más descontentas y alienadas que nunca, a pesar de que los medios para llegar y comunicarse nunca han sido más prolíficos. Tal vez sea obvio, pero es un mensaje que aún aterriza.
