Reseña de ‘Viet y Nam’: un retrato de ensueño del amor queer y la inquietud histórica

En los primeros momentos del tercer largometraje de Truong Minh Quy Vietnam y Namuna figura esbelta emerge de una esquina del marco y se desliza hacia la otra. Parece una aparición, una entidad irreal atravesando una oscuridad envolvente. Copos blancos flotan a su alrededor, salpicando la oscura extensión como estrellas contra un cielo nocturno. Cuando el estridente chirrido de una campana interrumpe el ensueño construido, surge una escena más realista: dos hombres se apresuran a abotonarse las camisas y reanudar su trabajo.

Vietnam y Namque se estrenó en Cannes en mayo en la barra lateral de Una Cierta Mirada antes de presentarse esta semana en el Festival de Cine de Nueva York, es una observación onírica de la devoción romántica y las historias atormentadas. Sus protagonistas, Viet, interpretado por Dao Duy Bao Dinh, y Nam, interpretado por Pham Thanh Hai, son amantes cuya relación florece en los pasillos subterráneos de una mina en el norte de Vietnam. La primera capa de la película gira en torno a las preguntas que atormentan a la pareja una vez que Nam anuncia que dejará el país. Son principios de la década de 2000, poco después del 11 de septiembre, y Nam planea pagarle a un traficante para que lo saque de contrabando a través de un contenedor de envío. La noticia desestabiliza a Viet y le obliga a pensar en cómo será un futuro sin su amante.

Paralelamente a esta desgarradora narrativa se encuentra la historia existencial de una nación tan asediada por el legado de la guerra que incluso el paisaje, salpicado de bombas sin detonar, sigue siendo una amenaza. La característica de Quy ha sido prohibido en Vietnam (especulativamente debido a la interpretación “oscura y negativa” que hace el director de su país de origen) habla de la sensibilidad de estas heridas aún abiertas. Quy (La casa del árbol) fundamenta cuestiones cerebrales de trauma histórico en la relación entre Nam, su madre Hoa (Nguyen Thi Nga), su padre muerto y el amigo de su padre Ba (Le Viet Tung). Al explorar cómo las rupturas del pasado se reflejan en las relaciones del presente, aborda con elegancia un tema familiar: cómo la guerra repercute a lo largo de generaciones, imponiéndose a los testigos y a sus sucesores.

El legado de su padre, asesinado antes del nacimiento de Nam durante la guerra, en algún lugar de la región sur del país, atormenta el subconsciente y el cuerpo de Nam. El soldado insepulto se acerca a él y a su madre en sus sueños, y hay momentos en los que Hoa comenta cuánto se parece su hijo a él. A pesar de no haberlo visto nunca, Nam se siente atraído por comprender dónde y cómo murió su padre, y antes de huir de Vietnam se embarca en un viaje con Hoa, Ba y Viet para encontrar el lugar de su muerte. ¿No es así como la guerra, o cualquier trauma heredado, actúa sobre los espíritus vivos? ¿Obligarnos a buscar y exhumar?

Las secuencias más fuertes en Vietnam y Nam presentan nuevas formas de entender esta espantosa herencia. Combinan la relación de Nam con Vietnam con la búsqueda de su padre, aclarando el deseo del joven de abandonar Vietnam incluso si eso significa separarse de este amor verdadero. Las conversaciones circulares entre Nam y su madre revelan el dominio que el conflicto todavía tiene en su psique. En una escena en la que Nam atraviesa una zona boscosa cerca de Camboya con su familia, el espíritu de su padre parece apoderarse de él. Se convierte en el soldado caído y, reuniendo fragmentos de historias que ha escuchado a lo largo de los años, imagina los últimos momentos de su padre con voz en off durante una secuencia surrealista.

La relación entre Vietnam y Nam es un sueño en sí mismo, llevado a cabo principalmente en las minas donde consuman su amor y negocian sus esperanzas. En colaboración con su director de fotografía Son Doan, Quy filma estas escenas con franca ternura. La sensualidad de estos momentos recuerda la escena de sexo de Payal Kapadia. Todo lo que imaginamos como luzque era igualmente experto en capturar el éxtasis del romance juvenil con un toque suave.

Hai y Dinh retratan a sus personajes con patetismo apropiado y momentos de humor sutil, y su química discreta, así como una escena final desgarradora, hacen que uno desee que Quy se entregara más a cómo estos dos se relacionan entre sí. El director (con montaje de Félix Rehm) libera la trama de la linealidad y juega con el orden de los acontecimientos, lo que refuerza su carácter meditativo. Pero el enfoque podría ser una lucha para aquellos menos inclinados a someterse a cadenas de pensamientos asociativos. También hace que la relación entre Vietnam y Nam, llena de tantos momentos sorprendentes, parezca extrañamente secundaria respecto de la exhumación histórica. Gran parte de Vietnam sigue siendo un misterio, en comparación con Nam.

Aunque la película sugiere que hay un grado de intercambiabilidad entre la pareja (los créditos finales enumeran a los personajes como “Viet Nam” y luego nombran a ambos actores), los hombres siguen siendo lo suficientemente individuales como para justificar más información. ¿Cómo influye la historia en Vietnam, independientemente de su relación con Vietnam? Alargar la película, que dura poco más de dos horas, podría haber aliviado esa tensión. Quy ha logrado algo especial con Vietnam y Nam. Ésa es razón suficiente para permanecer en su mundo.