Reseña de ‘Vivimos en el tiempo’: Florence Pugh y Andrew Garfield ofrecen interpretaciones conmovedoras en un drama romántico conmovedor

Entre los jóvenes talentos de la actuación actual, pocos poseen la envidiable combinación de profundidad y carisma que comparten Florence Pugh y Andrew Garfield, quienes aprovechan esas considerables fortalezas como una pareja británica contemporánea que se enfrenta a una crisis médica en la película profundamente introspectiva de John Crowley. Vivimos en el tiempo.

Tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde se estrenó el drama de Crowley de 2019, El jilgueroAunque fue recibida con menos entusiasmo, la película evita un enfoque tradicional y lineal del tema en favor de una construcción más flexible que teje un vívido mosaico de marcos de tiempo y recuerdos con un efecto profundamente conmovedor.

Para la inspiración temática, Crowley se inspira en la canción de Lou Reed “Magic and Loss (The Summation)”, y especialmente en la letra “Hay un poco de magia en todo y luego algo de pérdida para equilibrar las cosas”, al navegar la relación entre el apasionado y ambicioso Almut (Pugh) y el sensible y atento Tobias (Garfield).

Almut y Tobias se conocen a los 30 años, son individuos plenamente formados, con un pasado bien definido y una idea clara de sus necesidades y deseos, y deciden establecerse en Herne Hill, una zona verde del sur de Londres. Ella es la chef de su propio restaurante y él, todavía con las secuelas de un divorcio, es el rostro de marketing corporativo de los cereales Weetabix.

A pesar de diferir en su deseo de formar una familia (él está ansioso por hacerlo, ella no está segura), finalmente terminan teniendo una hija, Ella (Grace Delaney), después de algunas dificultades para quedar embarazada, y parecen estar viviendo una vida idílica cuando Almut recibe un diagnóstico devastador: una recurrencia del cáncer de ovario.

En lugar de adoptar el enfoque convencional de «¿hacia dónde vamos a partir de aquí?», el guión único del dramaturgo Nick Payne se centra más en «¿cómo llegamos a este punto?». La película divide la historia en tres períodos de tiempo distintos de diferente duración y los vuelve a unir de maneras más interesantes que el orden cronológico estándar. El enfoque permite una serie de momentos encantadores, sorprendentes y divertidos, desde Tobias recibiendo un tierno corte de pelo de su nuca por parte de su cariñoso padre (Douglas Hodge) hasta Almut tumbada en una bañera, haciendo equilibrio con una galleta sobre su barriga de embarazada y, en una de las secuencias más audazmente coreografiadas de la película, dando a luz en el baño de una gasolinera.

Todo está registrado de forma inmersiva por la fotografía del director de fotografía Stuart Bentley, que capta de forma penetrante los momentos decisivos de la relación de una década de la pareja sin resultar nunca intrusivo. Francamente, a Bentley no se le habría exigido mucho más que simplemente apuntar y disparar, con la generosidad de esas actuaciones maravillosamente honestas de los dos protagonistas de Crowley, que son muy competentes.

Hay una química dolorosamente palpable y juguetona entre Pugh y Garfield que salta de la pantalla. Pero también se niegan a evitar que las cualidades menos atractivas de sus personajes se filtren. Bajo los ojos conmovedores de Tobias hay una corriente subyacente de agresividad pasiva que no es su mejor característica. Mientras tanto, la voz sedosa y ahumada de Almut no puede disimular la dolorosa frustración que le está causando la enfermedad cuando insiste en participar en un prestigioso concurso internacional de cocina a pesar de su condición deteriorada y las preocupaciones de su esposo, protestando: «No quiero que mi relación con Ella se defina por mi declive».

Cuando ese declive finalmente conduce a lo trágicamente inevitable y el tiempo vuelve a su estado cronológico predeterminado, Crowley se despide con el mismo toque tierno pero veraz que informa toda la producción. Vivimos en el tiempo y su tema podría no reclamar el mismo nivel de satisfacción para la audiencia que la película nominada al Oscar de Crowley. BrooklynPocas veces una visión tan abiertamente honesta de la mortalidad ha resultado tan trascendentalmente afirmativa de la vida.