Farandulero
El director Asif Kapadia hace un trabajo ingenioso del ballet de Akram Khan en Criatura, que se estrenó mundialmente en el BFI London Film Festival. Basado en el concepto y la coreografía originales de Khan, la producción del English National Ballet es producida por Uzma Hasan para Little House Productions y aporta una intensa sensibilidad cinematográfica a la sombría historia que explora el poder, la naturaleza, la conexión y más.
Tomando el centro del escenario como la Criatura está el extraordinario Jeffrey Cirio, quien pasó a protagonizar la producción teatral que se retrasó debido a la pandemia. el tuerce y se desliza por el plató con una actuación que es a la vez animal y tiernamente humana. El escenario es una antigua estación de investigación del Ártico, donde una Doctora (Stina Quagebeur) ha traído a Creature para que experimente con ella. Una limpiadora, Marie (Erina Takahashi), llama su atención, y también la del Mayor (Fabian Reimair), una presencia severa con un abrigo militar swooping. A medida que Creature y Marie se acercan, el peligro aumenta.
Los paralelismos con Mary Shelley frankenstein son claros, y la historia también se inspira en la tragedia de Georg Büchner Woyzeck, sobre un soldado estacionado en una ciudad de provincias. Pero también hay un aspecto de la ciencia ficción apocalíptica: hay una sugerencia de que este puede ser uno de los últimos lugares habitables en la tierra, y que la resistencia de Creature a entornos hostiles podría ser la clave para la supervivencia. Los personajes a veces apuntan al cielo, sugiriendo que un planeta alienígena es su única esperanza.
Si bien la configuración se aclara al leer la sinopsis de la película, el diverso elenco y el equipo hacen un excelente trabajo al comunicar la historia a través de expresivas coreografías y actuaciones, así como puesta en escena, iluminación, edición y sonido. Si bien ninguno de los artistas habla, se escucha la frase susurrada ocasionalmente en el audio, interpretada por Andy Serkis, y la película comienza con el audio de la llamada telefónica de Richard Nixon a Neil Armstrong y Buzz Aldrin después de que aterrizaron en la luna. Las imágenes del viaje espacial se deslizan en el marco y la pantalla parpadea cuando Creature sufre episodios dolorosos. Mientras tanto, la partitura contemporánea de Vincenzo Lamagna refleja el malestar de los personajes y en un momento rinde homenaje al “Bolero” de Ravel, como si solo quedaran piezas preciosas de un pasado armonioso.
A pesar del único escenario teatral, Kapadia y el director de fotografía Daniel Landin toman acercarnos a los personajes de lo que sería posible en un teatro, y aquí es donde la película de Criatura realmente entra en su cuenta. Los primeros planos de los rostros de los artistas ayudan a colorear sus personajes y sus emociones, desde la adoración de Criatura por Marie hasta la reacción conflictiva del Doctor ante el comportamiento del Mayor. Mientras tanto, Marie es una figura trágica que invita a la simpatía y cuyos momentos de alegría seguramente serán efímeros. A medida que aumentan las acciones del Mayor, la historia invita a la reflexión sobre las dinámicas de poder, la intimidación, el abuso y la responsabilidad moral.
Criatura es una historia de amor agridulce que permite al espectador llenar los espacios en blanco con su propia imaginación. Si bien está claramente dirigido a un público reflexivo y artístico, logra hacer que la danza se sienta accesible e íntima. Cuando llegue a los cines en febrero, Kapadia bien puede lograr su objetivo de llevar a nuevas audiencias a bailar, así como a los fanáticos del ballet al cine.
