Un repaso a lo de esta semana tiempo ganador, «¿Eso es todo lo que hay?» surgiendo tan pronto como regrese con un plan de negocios real…
Entre los muchos conflictos que tiempo ganador establecido en su estreno de la serie fue la oposición del actual entrenador de los Lakers, Jerry West, a seleccionar a Magic Johnson con la primera selección general. West argumentó principalmente en términos de baloncesto con respecto a su creencia de que un hombre de seis pies y nueve manejando el balón tanto como un base (una posición que tradicionalmente desempeñan muchachos al menos medio pie más bajos) se convertiría en una máquina de pérdidas de balón en los profesionales. Pero West, ¿quién tiempo ganador presentado con el chyron «Nunca ha sido feliz», también salió y dijo que no confiaba en Magic porque «sonríe demasiado», y agregó: «Este es un juego de hombres, y él es suave». Aquí, en 1979, West todavía es venerado como un gigante del deporte: el modelo del logotipo de la NBA; el único hombre en ganar un trofeo de MVP de las Finales en una causa perdida; el mayor Laker de Los Ángeles hasta la fecha, pero también es un hijo de puta miserable y profano, temperamentalmente inadecuado para entrenar a un rayo de sol ambulante como Magic, o para trabajar para un propietario tan gregario y amante de la diversión como Jerry Buss. Mucho antes de que renuncie a su cargo en los últimos segundos del episodio, está claro que esta es una situación insostenible para todas las partes.
La realidad es mas complicada. Las noticias anteriores a la compra oficial del equipo por parte de Jerry Buss decían que era probable que West fuera despedido o renunciara tras el cambio de propiedad, por ejemplo. (Autobús en West en los New York Times a fines de mayo de 1979: “Sé que Jerry no está tan enamorado del entrenamiento como pensó que estaría. No sé si mi presencia va a cambiar esto”). Y varios veteranos de la NBA, como el estimado reportero de baloncesto Marc Stein, han pasado la última semana empujando hacia atrás en el programa caracterización de West como un adicto a la ira implacablemente miserable y profano. Como suele suceder en un relato ficticio de una historia real, se realizan adornos y se exageran los rasgos de personalidad para generar conflicto. El verdadero West se mostró escéptico acerca de redactar Magic, y ha hablado extensamente a lo largo de su vida sobre su dificultad para encontrar satisfacción y alegría en sus muchos logros. La licencia dramática se toma todo el tiempo en los docudramas, especialmente en los que existen en un estado elevado de realidad.
La pregunta es menos sobre si el programa está siendo justo con Jerry West que sobre si esta versión de él, que está en el centro de «Eso es todo lo que hay», es lo suficientemente interesante como para valer las desviaciones de la realidad. Esa es una pregunta difícil de responder. Sí, la actuación de Jason Clarke puede ser bastante amplia, a veces rayando en el cosplay hillbilly. Incluso dentro de estos dos episodios, sin embargo, tiempo ganador se ha establecido como un espectáculo con espacio para una amplia gama de estilos de actuación, desde la relativamente discreta Claire de Gaby Hoffmann hasta algo enorme como lo que está haciendo Clarke, pasando por algo intermedio como John C. Reilly como nuestro otro Jerry principal.
. Y Clarke a menudo es muy divertido en este papel, particularmente en la secuencia de esta semana en la que West trata de hablar con dulzura a Norm Nixon sobre su mutua desconfianza hacia Magic, junto con flashbacks de todas las veces que West maldijo a Norm en las prácticas por no ser digno de él. jugando de base para él.
John C. Reilly como Jerry Buss, Michael Chiklis como Red Auerbach
Página de Warrick/HBO Pero esos elementos cómicos más grandes de la actuación pueden chocar con el intento de esta semana de escarbar debajo de la superficie enojada y descubrir cómo West llegó a este punto. Hay recuerdos de su infancia en West Virginia, donde él y sus padres estaban de duelo por la muerte de su hermano mayor, David, en la Guerra de Corea. Vemos un vistazo de él en 1972 después de ganar el título de la NBA que se le había negado durante tanto tiempo, todavía tan entumecido y miserable que encaja perfectamente con un grupo de dolientes en un velatorio más tarde esa noche. Y cuando su otrora y futuro jefe Bill Sharman pasa por la casa a buscarlo en el verano del 79, West está acurrucado en el suelo en ropa interior, su habitual anhedonia convertida en puro nihilismo, divagando sobre cómo todos inevitablemente convertirse en alimento para gusanos. El programa trata de representar la escena tanto para la comedia oscura como para el drama perspicaz, pero nunca divide la diferencia. Esta semana, Adam McKay cede las riendas de la dirección a uno de sus
no mires hacia arriba
estrellas, Jonah Hill, quien mantiene el estilo completamente cocainómano que McKay desplegó en el estreno. Sigue siendo un enfoque para llamar la atención que a veces puede distraer. ¿Una versión un poco más restringida de Jerry West, por ejemplo, habría logrado un mejor equilibrio entre el absurdo y el patetismo? Aún así, algunos de los trucos que Hill implementa aquí funcionan muy bien, particularmente al enfrentar a los dos personajes centrales del programa contra los antagonistas de esta semana.
Ahora que ha asegurado el equipo, Jerry Buss disfruta de asistir a las reuniones anuales de propietarios de la NBA en su propio territorio en Beverly Hills. Pero ser propietario y ser aceptado por los demás propietarios son dos cosas diferentes. Y cuando se trata de la aprobación de sus compañeros, especialmente uno que espera que sea un futuro rival, Buss sigue quedándose corto. Jerry West pasó la mayor parte de su carrera como jugador tratando de superar una montaña ocupada por los Boston Celtics, y en particular por el centro del Salón de la Fama Bill Russell y el entrenador del Salón de la Fama Red Auerbach, quienes ganaron nueve campeonatos juntos en esa configuración, y otros dos después. Russell se convirtió en jugador-entrenador, mientras que Auerbach se centró únicamente en su papel en la oficina principal del equipo. Auerbach se presenta en blanco y negro, con bocanadas de humo de cigarro dando vueltas a su alrededor: una figura del pasado del baloncesto que está ansiosa por mantener las cosas como siempre han sido. Es el estilo y la sustancia del programa trabajando de la mano, especialmente dado el gusto con el que Michael Chiklis, nativo de Massachusetts, interpreta el papel de Auerbach. Como los aduladores de Red usan un lenguaje racialmente codificado para hablar sobre cómo los jugadores negros y su estilo de juego son responsables de las bajas calificaciones televisivas de la liga, él está de acuerdo e insiste en que la «gente decente», es decir, aquellos cuyo tono de piel coincide con el suyo, se pondrán crema. el nuevo salvador blanco de su equipo, Larry Bird
.
Red siente un absoluto desdén por Jerry, lo ve como un palurdo que existe solo para ayudar a mantener el lugar de Red en la cima de la pirámide. Jerry cree que puede encantar a Red con su disposición ganadora, mientras que Red asume que puede sacar a Jerry, con problemas financieros, de algunos contratos sobrevaluados. Ninguno de los dos obtiene lo que quiere, pero en su discusión en el centro de la cancha del Foro, la confianza de Jerry sobre el futuro es profética. Los Celtics no se borran exactamente de los libros de historia, pero la relación hermano mayor-hermano menor entre las dos franquicias se invirtió mucho después de que la familia Buss se hiciera cargo de los Lakers. , con LA ganando 11 campeonatos en las últimas cuatro décadas frente a solo cuatro para Boston, y manteniendo un récord de victorias en los enfrentamientos de las Finales de la NBA con sus archirrivales. Jerry Buss se autoproclama el futuro del baloncesto, y tiene razón.
El episodio también trae a la gran Sally Field para interpretar a la madre de Jerry, Jessie Buss, quien asume el cargo de contable de los Lakers para consternación de Claire Rothman. Entre Jessie haciendo la contabilidad y Jeanie soñando con ideas promocionales para Claire, el equipo se está convirtiendo en una empresa familiar.
Quincy Isaías como Magic Johnson.Página de Warrick/HBO De vuelta en Lansing, el joven Earvin Johnson Jr. cuenta la historia de cómo obtuvo el apodo de Magic en primer lugar. No parece amarlo, y el programa casi lo trata como una identidad separada. Los cómics de Superman a menudo plantean la cuestión de si Clark Kent es el tipo real o si es Kal-El, ytiempo ganador está pidiendo lo mismo de la futura superestrella. ¿Es realmente Magic Johnson, el sonriente complaciente de la gente que parece cómodo en cada habitación? ¿O la magia es solo un disfraz para Earvin Johnson, quien aún no está seguro de sus perspectivas profesionales, ya está sintiendo la tensión de las personas que lo buscan por dinero y que no pueden frenar sus apetitos sexuales en lo más mínimo? «¿Eso es todo lo que hay?» parece estar argumentando a favor de Earvin como el hombre y Magic como el mito, particularmente en la forma en que trata a la ex novia Cookie y su nuevo novio, Brian, que pertenece a la misma iglesia que la madre de Magic. Aparentemente no es suficiente que Magic se acueste con todas las mujeres que pueda; también tiene que tratar a Cookie como un territorio a marcar, humillando públicamente a Brian en un partido de baloncesto informal, en un momento cerniéndose sobre él por detrás mientras Hill corta a dos perros que tienen relaciones sexuales en una posición similar. (¡Los aristócratas! Gracias, gracias. Prueba la ternera y no olvides darle propina a la camarera). como una bañera nueva y elegante, su madre todavía lo ama, solo que “no tanto como tú te amas a ti. El resto de nosotros acabamos de salir de la banca”. Al igual que con la representación de Jerry West en el programa, es un retrato poco halagador de un miembro del Salón de la Fama, pero no particularmente injusto. Las escapadas sexuales de Magic fueron un secreto a voces en los círculos de la NBA durante años, y luego se hicieron muy públicas después de su diagnóstico de VIH. Y las historias funcionan convincentemente en paralelo. Magic se está metiendo en los zapatos de West como líder en el manejo del balón y rostro de Los Angeles Lakers. (Ambos también fueron emparejados en un momento de sus carreras con centros del Salón de la Fama envejecidos: Wilt Chamberlain para West y Kareem para Magic). Ambos tienen todas las razones para sentirse en la cima del mundo, pero algo los corroe a cada uno de ellos. Magic es mucho más capaz de ocultarlo, de modo que solo Cookie y sus padres pueden ver en diversos grados con qué está luchando, donde la versión del programa de Jerry West es un nervio expuesto, furioso con el mundo en lugar de disfrutar el botín de ser El Logo. Deberían ser un gran tándem jugador-entrenador, pero West finalmente reconoce que en realidad no es apto para entrenar a ningún equipo, en particular a uno dirigido por Magic Johnson. Entonces, concluye el episodio sorprendiendo a todos menos a nosotros en la audiencia con sus planes de renunciar por el bien del equipo. La felicidad está por venir para los Lakers, pero ¿cuán profundamente podrán sentirla Magic o Jerry West?
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