Farandulero
Con su incendiario primer largometraje de 2019, Los Miserablesel director Ladj Ly trajo el malestar urbano, la brutalidad policial y la enconada desigualdad social y racial del París banlieue drama La Haine precipitándose hacia el siglo XXI, con el vientre en llamas de justa ira e indignación. Ly se desempeña como escritora y productora en Romain Gavras’ Atenea, que es a la vez una pieza complementaria de esas películas y una atronadora amplificación de sus temas. Donde las obras anteriores construyeron impresionantes crescendos de violencia, Atenea es una granada en vivo, que comienza en modo de encendido total y aumenta su intensidad con una técnica virtuosa.
Este último factor no sorprenderá a nadie que esté familiarizado con la producción de Gavras, hijo del renombrado director griego Costa-Gavras, quien dejó huella con sus dinámicos videos musicales para artistas como Kanye West, Jay-Z y MIA. Su tercer largometraje es un sonido tonal significativo. alejamiento de su antecesor, El mundo es tuyoen el que el estilo visual del director se canalizó en una animada comedia de gánsteres.
Atenea
La línea de fondo
Estremecedor, intenso y explosivo.
Atenea — que se transmite desde el 23 de septiembre en Netflix, luego de su estreno en la competencia principal del Festival de Cine de Venecia — toma su título de los proyectos de vivienda donde casi la totalidad de la acción se desarrolla a un ritmo vertiginoso. (El rodaje tuvo lugar entre la arquitectura brutalista de los años 60 de los proyectos Parc aux Lièvres en el suburbio de Évry, al sur de París).
Pero el título también hace referencia a la inspiración de la historia en la tragedia griega, con lazos fraternales divididos por lealtades en conflicto y una ira cegadora provocada por la sed de venganza que lo consume. Es un reloj difícil a veces, pero que mantiene a la audiencia en un firme estrangulamiento.
Con guión de Gavras, Ly y Elias Belkaddar, la película comienza con una conferencia de prensa de la policía. El paracaidista francés Abdel (Dali Benssalah) ha sido llamado del frente para pedir calma mientras se lleva a cabo una investigación para identificar a los hombres responsables de la muerte de su hermano Idir, de 13 años, visto en un video que se ha vuelto viral. Se escucha un clip de noticias llamándolo el tercer caso de brutalidad policial que sacude al país en los últimos meses. El abuelo del niño muerto era un argelino que luchó con distinción en el ejército francés.
La música solemne, casi litúrgica con ricos motivos corales de Gener8ion (un proyecto colaborativo multidisciplinario de Gavras y el productor y compositor electrónico Benoît Heitz, también conocido como Surkin) se interrumpe cuando un joven entre la multitud agitada lanza un cóctel molotov, lo que desencadena un caos instantáneo como policías. con escudos antidisturbios son abrumados y la turba violenta saquea la estación, gritando «¡Ahora somos la policía!» Su líder, quien arrojó el explosivo, se identifica gradualmente como Karim (Sami Slimane), el hermano menor de Abdel.
Con una habilidad impresionante y lo que debe haber sido una coreografía de cámara increíblemente complicada, Gavras y el director de fotografía Matias Boucard crean la ilusión de tomas largas y continuas, zigzagueando entre varios grupos de policías y alborotadores mientras estos últimos regresan a Athena en una camioneta policial robada y un enjambre de otros vehículos, con un acarreo de armas que incluye un armero.
Gavras inyecta el material con la urgencia cinética de las escenas de combate, con Karim ladrando órdenes y tomando decisiones repentinas mientras los insurrectos, la mayoría de ellos aparentemente en la adolescencia o en los 20, se dispersan para defender su territorio de la fuerza policial. Mientras los alborotadores, atrincherados tras los muros que parecen fortalezas de Athena, prometen hacer la guerra contra los federales hasta que entreguen los nombres de los atacantes de Idir, la policía organiza un contraataque diseñado para debilitar sistemáticamente sus filas.
Mientras Abdel intenta ponerse en contacto con Karim y al principio no lo consigue, su hermano mayor Moktar (Ouassini Embarek) protesta contra la mafia de jóvenes enojados que ponen en peligro su negocio de tráfico de drogas, evacuando el extenso complejo de edificios junto con la mayoría de los residentes. Se niega a proporcionarles armas, a pesar de las fervientes peticiones de Karim.
Me gusta Los Miserables, la acción densa y el ritmo acelerado, que nuevamente se desarrolla en una apariencia de tiempo real, dejan poco espacio para la profundidad del personaje o la perspectiva política. Pero los tres hermanos sobrevivientes se dibujan con distinciones claras. Esto genera una fricción acalorada cuando Karim finalmente se enfrenta a Abdel y le dice: «Eres una puta militar para Francia». La mecha que enciende el polvorín entre los dos es qué hacer con el aterrorizado rehén de los insurrectos, el policía con cara de niño Jérôme (Anthony Bajon), que es herido por una bala policial.
A medida que la situación se vuelve más desesperada, Abdel se rompe y las lealtades cambian, mientras que las apuestas aumentan considerablemente una vez que el ex yihadista y ex convicto Sébastien (Alexis Manenti, el policía de mala calidad en Los Miserables) se alista para poner en práctica su experiencia en explosivos. La transformación de ese personaje, de un aturdimiento medicado mientras se dedica a la alfarería en el jardín de un patio o se sienta fuera del conflicto en un vivero comunitario a una determinación decisiva cuando comienza a manipular metódicamente los tanques de gasolina, es escalofriante. También señala el final de cualquier posibilidad de una resolución sin más pérdidas de vidas.
Si bien el estilo enfático de la película puede volverse agotador, y su atención a la técnica corre el riesgo de eclipsar el drama interpersonal, aquí hay una grandeza operística que no se detiene, lo que le da a la violencia en constante escalada un poder considerable. Incluso sin saber demasiado sobre la historia de los lazos de los hermanos, las pérdidas que sufren se registran claramente en la atmósfera de ira y desesperanza que los invade.
Fragmentos intermitentes de noticias transmiten cómo la violencia se ha extendido más allá del barrio, con mezquitas en llamas, ataques antiinmigrantes de la derecha y protestas solidarias en todo el país. Y hay imágenes que acentúan el avance propulsor del drama de manera llamativa: Abdel vistiendo un kameez ante la insistencia de su madre de unirse a la hermandad musulmana en una habitación rezando por Idir; un hombre mayor montado en un caballo blanco que ondeaba una bandera argelina; los insurrectos se vieron obligados a quitarse los bóxers y salir del edificio, revelando que eran niños delgados que apenas habían llegado a la edad adulta.
Los actores se impulsan a sí mismos como munición real a través del cuerpo a cuerpo, con Benssalah y el recién llegado Slimane dando una impresión particularmente contundente. Pero es la poesía visual agitada de la película lo que te mantiene pegado. Gavras ha estudiado claramente la fisicalidad de las grandes películas de asedio y batalla, haciendo un uso extensivo de tomas largas para marcar tanto el aspecto inmersivo como la inmediatez, colocándonos justo en el meollo de las cosas.
En una secuencia de bravura tras otra, la cámara de Boucard nos estrella contra paredes, pasillos estrechos y huecos de escaleras mientras insurrectos y policías atraviesan los edificios, como si se rompiera una presa, liberando una avalancha de cuerpos humanos en espacios claustrofóbicos. Esas escenas contrastan con tomas amplias que abarcan la escala completa de los proyectos mientras la batalla se desarrolla durante 24 horas. Si puedes subirte a bordo con sus ritmos frenéticos y su fiebre, Atenea es un impacto sostenido de una película que te dejará magullado, hasta la revelación aleccionadora de su coda.
