Farandulero
Cuando el vertiginoso tráiler de Babilonia cayó, su bacanal alimentada con coca de sexo, fiestas, cine y sordidez lo vendió como El día de la langosta Satisface El lobo de Wall Street. El marketing puede ser engañoso, pero en este caso, resulta que es una muestra precisa de lo que ofrecen las increíbles tres horas y el cambio de la carta envenenada de Damien Chazelle al Hollywood de las décadas de 1920 y 1930, con la narración despreocupada de Boogie Nights y una pegajosa porción de espeluznante Lynchian. Sin duda, muchos niños geniales se apuntarán con entusiasmo para ser golpeados por los excesos enloquecidos de la película, aunque muchos la encontrarán agotadora y amarga. Incluso su virtuosismo técnico se siente agresivo.
A todas las personas que pisotearon cualquier posibilidad del conmovedor drama de viajes espaciales de Chazelle, Primer hombre, encontrando una audiencia avivando una controversia falsa alegando que era antipatriótico, felicitaciones. Al parecer, has convencido a este habilidoso director de que virtudes como la mesura, la sutileza y la contemplación no venden.
Babilonia
La línea de fondo
En conjunto demasiado.
La primera media hora aquí, desde el logotipo antiguo de Paramount en tonos sepia hasta la aparición tardía del título de la película, es una concentración tan sincopada de jolgorio hedonista, que incluye un poco velado paso a paso del escándalo Fatty Arbuckle-Virginia Rappe. – virtualmente podría haber desarrollado un largometraje completo. Chazelle combina fragmentos de la tradición histórica de Tinseltown e inspiraciones de la vida real con el tipo de detalles espeluznantes que llenaron las páginas del compendio de rastrillado de Kenneth Anger, una vez prohibido, hollywood babiloniay no se puede negar la energía hipercinética de la empresa.
Propulsado por la implacable partitura de pared de sonido de Justin Hurwitz, a menudo es electrizante, sin duda, y ciertamente impresionante en términos de escala pura. ¿Con qué frecuencia vemos cientos de extras no digitales en cualquier cosa en estos días? Pero incluso cuando Chazelle se toma un respiro del libertinaje y lleva a sus protagonistas a un estudio o intenta acceder a ellos en momentos más íntimos, todo parece una gran, ruidosa y grotesca caricatura nostálgica. La ostentación ostentosa detrás de una secuencia elaboradamente concebida y coreografiada tras otra se convierte en un impedimento para encontrar un solo personaje por el que valga la pena preocuparse.
El más cercano Babilonia Una excepción en ese sentido es Manny Torres, un inmigrante mexicano interpretado con sensibilidad buscadora por Diego Calva (Narcos: México), cuyos ojos oscuros y expresivos son la ventana predominante a través de la cual observamos la incipiente industria cinematográfica y las personas de arriba y abajo en la escala de poder que mantienen sus ruedas girando.
Manny está trabajando en el personal del hogar del productor Don Wallach (Jeff Garlin) cuando conoce a la niña salvaje Nellie LaRoy (Margot Robbie) y se emborracha al instante en una de las legendarias fiestas en la mansión de DW en las colinas, aún rodeada por kilómetros de tierras sin desarrollar. tierra.
Mientras que Nellie, que ya está conectada, se sirve a sí misma las copiosas cantidades de cocaína y otras sustancias proporcionadas a los invitados, los dos extraños se unen por su sueño de estar en un plató de cine. Nelly es un trasplante de Nueva Jersey sin créditos ni representación, pero es una criatura de autoinvención impulsada. “Ya soy una estrella”, proclama, y cuando Robbie hace surf en la pista de baile con movimientos extáticos que la hacen parecer poseída, no lo dudes.
Esa apertura extendida es Chazelle en su forma más extravagante. Las cámaras del director de fotografía Linus Sandgren se mueven a un ritmo vertiginoso entre una multitud de cuerpos que gotean cuentas de corneta, lentejuelas y tocados elegantes o desnudos en diversos grados y se entregan al sexo y las drogas más desinhibidos que en una noche normal en Studio 54. Por si acaso te pierdas el mensaje, el entretenimiento incluye un enano que rebota en un saltador gigante con forma de pene que dispara confeti.
La fiesta le permite al escritor y director presentar a sus personajes principales, todos ellos vagamente basados en figuras de la vida real. Manny se inspiró en los latinos que dejaron huella en los inicios de Hollywood, como Enrique Juan Vallejo y René Cardona, mientras que Nellie es la «It Girl» original Clara Bow sin correa. La otra figura clave es Jack Conrad (Brad Pitt), un ídolo matinal pionero en el molde de John Gilbert y Douglas Fairbanks. El encantador borracho con falso acento italiano no es bueno para mantener a las esposas, pero muestra una lealtad inquebrantable hacia su amigo más antiguo, el productor con frecuencia suicida George Munn (Lukas Haas).
El cronista de todo lo relacionado con Hollywood es Fotojuego columnista Elinor St. John (Jean Smart), basada en la novelista británica Elinor Glynn, con una pizca de Hedda Hopper y Louella Parsons. También está el trompetista de jazz negro Sidney Palmer (Jovan Adepo), inspirado por el director de orquesta Curtis Mosby; y Lady Fay Zhu (Li Jun Li), que hace una entrada sensual con un elegante esmoquin lésbico, cantando «My Girl’s Pussy», un homenaje mordaz a la ícono queer Anna May Wong. Pero aparte de Manny, las personas de color en el elenco son bocetos de personajes apenas perfilados.
Chazelle mapea el auge y la caída de estos jugadores en el ecosistema de Hollywood en evolución a medida que son masticados y escupidos por la decadencia moral que finalmente fue rechazada por el público estadounidense. Esa narración ya resultó hinchada y estridente en la película de John Schlesinger de 1975 de la novela de Nathanael West, El día de la langosta. Claramente sintiendo la necesidad de cimentar su estatus como visionario, Chazelle lo convierte en algo más fuerte, más largo, más llamativo y más extravagante, pero rara vez más interesante.
El sentimiento sincero del director la la tierra ha dado paso aquí a una incapacidad para transmitir compasión por sus personajes, lo que los convierte en una compañía aburrida. Incluso los colores dulces de esa película anterior son reemplazados por marrones deslucidos perforados por un brillo dorado que sabemos desde el principio que no durará. “Es el lugar más mágico del mundo”, dice Jack de Hollywood. Pero esa magia se empaña desde el momento en que un elefante caga directamente a la cámara en la escena inicial.
Manny y Nellie logran su sueño de subirse a un plató de cine más rápido de lo que imaginaban. Jack se enorgullece de Manny, lo toma como asistente, y rápidamente se vuelve indispensable durante la producción en una escena de batalla en una epopeya de espada y sandalia. A un par de destartalados montajes de tiro en el lote de Kinoscope en el desierto, Nellie reemplaza a la desafortunada estrella que tomó una sobredosis mientras retozaba con Fatty Arbuckle, aquí llamada «Piggy», y su abandono exhibicionista la hace natural.
Pronto, Manny asciende en la cadena de producción, mientras que Nellie es catapultada al estrellato antes de que nadie se dé cuenta de que sus fiestas, apuestas y, en general, su comportamiento vulgar pueden causar problemas. El guión hace un intento perezoso de inyectar un poco de conmoción en su conexión al mostrar que ambos están solos en términos de familia, incluso si el padre oportunista de Nellie (Eric Roberts) aparece para participar en sus ganancias. Pero no hay suficiente carne en los huesos de ninguno de los personajes para ayudarlos a competir con el enfoque hiperactivo de la película.
Chazelle parece más decidido a lanzar viñetas locas que a dar forma a una historia. Así que hay tanta atención en Nellie luchando borracha contra una serpiente de cascabel como en su dominio de las nuevas y complicadas técnicas de grabación de sonido, una vez el cantante de jazz llega y lo cambia todo. Un hilo en el que Elinor está encargada de enseñarle algo de refinamiento apenas comienza antes de que se transforme en otra pieza intrusiva cuando Nellie vomita proyectiles en un elegante cóctel. Esta película no tiene miedo de buscar risas asquerosas.
La secuencia más extravagante es un sudoroso desvío hacia un inframundo criminal tan decadente que hace BabiloniaLa versión de Hollywood parece desinfectada. Esto ocurre cuando el desinteresado Manny, después de haberse ofrecido a cubrir las deudas de juego de Nellie, visita a James McKay, un jefe de la mafia tan sórdido que básicamente existe para que Tobey Maguire pueda intentar superar a Dean Stockwell en Terciopelo azul y Joaquín Phoenix en bufón conjunto. McKay conduce a Manny a través de un laberinto subterráneo donde el gángster apenas puede contener su entusiasmo por un musculoso devorador de ratas. El hecho de que hayamos visto variaciones más imaginativas sobre este tema tan recientemente como las de Guillermo del Toro Callejón de pesadilla podría hacer que sea más fácil para usted contener el suyo.
A pesar de toda su artesanía meticulosa, en particular el elaborado diseño de producción de Florencia Martin y el llamativo vestuario de Mary Zophres que hacen referencia al período con distintivos adornos contemporáneos, una dualidad notable también en los peinados de las mujeres, gran parte de Babilonia se siente como un pastiche con exceso de trabajo.
El relato de la película de Sidney irrumpiendo en imágenes, primero como músico de estudio en los primeros musicales de pantalla grande de la era del sonido y luego como uno de los «Elencos de negros» en una película llamada Trote de Harlem, tiene poco peso. El hilo existe principalmente para mostrar la mortificación de Sidney cuando su piel se considera demasiado clara en comparación con sus compañeros de banda y se ve obligado a maquillarse la cara de negro. Asimismo, la falta de empleo de la industria para Lady Fay, que acaba poniendo rumbo a Europa en busca de horizontes profesionales más acomodaticios.
Las intenciones de Chazelle parecen lo suficientemente serias al intentar arrojar luz sobre las personas no blancas y queer que generalmente reciben una visibilidad mínima en las narrativas antiguas de Tinseltown. Pero las tramas son tan endebles que no parecen más reales que el fantasioso campamento de Ryan Murphy. Hollywood.
Aparte de la vertiginosa espiral de Nellie como el espíritu libre que no se deja domar, que Robbie interpreta con un compromiso incondicional incluso cuando el frenético más es más se vuelve abrasivo, la única historia que Chazelle realmente parece querer contar es la de Jack.
Babilonia sigue su fortuna desde ser la estrella mejor pagada de Hollywood hasta que Irving Thalberg (Max Minghella) lo abandonó sin ceremonias después de no poder hacer la transición a las películas sonoras y el declive de su carrera cruelmente narrado en Fotojuego. Eso produce la mejor escena dramática de la película, en la que Jack confronta a Elinor con armas de fuego y el columnista duro como un clavo apaga fríamente su fuego con algunas verdades duras sobre la naturaleza efímera del estrellato. Solo las películas perduran, le dice ella, lo cual no es exactamente cierto dado que nadie pensó en la preservación de las películas en ese entonces. Pero Pitt y Smart aprovechan el raro momento respirable para encontrar una dimensión bienvenida en sus personajes, incluso si el resultado que sigue para Jack es tristemente predecible.
En la medida en que es posible discernir un tono unificador en todo esto, podría describirse como una decepción estimulante, pero huele a tanta superioridad moral que la película es un vacío emocional.
Una coda de 1952 muestra a Manny entrando en una sala de cine para ver Cantando en la lluvia y los paralelismos de esa película con su experiencia en los años 30 desencadenan un ensueño de la magia del cine que se sumerge en el pasado y se eleva hacia el futuro. Algunas personas se tragarán esto, con Chazelle informándonos que el gran arte siempre será más grande que las personas jodidas y ensimismadas que lo hacen. O algo así. Pero es difícil imaginar lo sobrecargado pero insustancial Babilonia encontrando su camino en muchos montajes clásicos de la pantalla.
