Revisión de ‘Ellos clonaron a Tyrone’: Jamie Foxx y John Boyega son geniales conspiradores en una elegante travesura de Netflix

Todo el mundo tiene un papel que desempeñar en The Glen, el escenario arenoso que es el escenario del elegante debut como director de Juel Taylor, Clonaron a Tyrone.

El gerente de la tienda de alimentos mantiene el refrigerador lleno de cómodas frías y el mostrador lleno de rillos y tarjetas para raspar. Un anciano se estaciona afuera de la lúgubre tienda y da consejos crípticos («Está en el agua, sangre joven») a cambio de generosos tragos de cerveza. Las bailarinas del club de striptease y las trabajadoras sexuales forman una especie de circuito cerrado de televisión ad hoc, observando los tejemanejes del barrio; ellos repartirán los secretos por el precio justo. Sus proxenetas, esos embaucadores con zapatos estampados de caimán, tienen un papel, al igual que los traficantes de drogas, que patrullan sus territorios con sus látigos antiguos.

Los acontecimientos de la comunidad parecen algo típicos. Hay comidas al aire libre y guerras territoriales, sudorosas noches de sábado en el club y espirituales mañanas de domingo en los bancos. Pero mira más de cerca y hay detalles que deforman la imagen. Se crea un estado de ánimo inquietante y es necesario formular preguntas: ¿Qué año es? ¿Dónde está este lugar? ¿Quiénes son estas personas y qué significan entre sí?

Construyendo una sensación de extrañeza dramática al eludir estos asuntos, el director crea una Lamento molestarlo-esque historia (con toques de atlanta surrealismo) sobre la violencia contra los negros, la comunidad y las conspiraciones. Clonaron a Tyrone —programado para transmitirse en Netflix— también recuerda novelas como la sátira distópica de George Schuyler No más negro y el thriller de Zakiya Dalila Harris La otra chica negra. El primero está impulsado por la invención de un dispositivo que blanquea la piel de las personas negras; en este último, el protagonista se pregunta sobre la aparición de un nuevo colega negro, uno cuya actitud obsequiosa sugiere una estafa más profunda y siniestra. Como esos libros, Clonaron a Tyrone hornea un misterio en su fantasía de ciencia ficción.

En la película, Fontaine (John Boyega) debe descubrir por qué The Glen, un lugar que creía conocer, se siente real e irreal a la vez. Sin embargo, le toma un minuto llegar allí. Fontaine es un melancólico traficante de drogas y un hombre rutinario, y Boyega lo interpreta con una inconfundible dureza, rara vez esboza una sonrisa para mostrar su hilera de parrillas doradas. Un aura pensativa envuelve al personaje mientras marcha por su vida cotidiana: Las mañanas son para paradas en el food mart para comprar cerveza y cigarros, raspar boletos y charlar con Frog (Leon Lamar), el hombre mayor que funciona como barrio. sabio. Fontaine recoge a Junebug (Trayce Malachi), un niño que ha adoptado informalmente como su aprendiz, y juntos vigilan a los intrusos: el traficante odia cuando los subordinados del capo rival intentan robarle a sus clientes.

Una muerte desencadena la investigación de Fontaine; el giro es que es su propia muerte. Después de perseguir a uno de sus clientes, el proxeneta Slick Charles (Jamie Foxx), por el pago, Fontaine termina en una disputa con su competidor (Valle Pde J. Alphonse Nicholson). Su tenso intercambio culmina en una lluvia de balas y un cadáver. Cuando Fontaine aparece de nuevo al día siguiente, Slick Charles y su empleado Yo-Yo (Teyonah Parris), que vieron el cuerpo sin vida de Fontaine, están más que un poco confundidos.

Clonaron a Tyrone no es una historia de fantasmas, pero una entidad desconocida persigue a sus personajes. Después de la profana resurrección de Fontaine, Slick Charles y Yo-Yo se unen a él de mala gana en una misión para dar sentido a lo que está sucediendo. Su aventura es absorbente sin ser estresante: Taylor y el coguionista Tony Rettenmaier luchan por mantener la tensión, demasiado a menudo ensillando los momentos de mayor suspenso de su narrativa con una exposición y un alivio cómico extraño. Cuanto más se acerca Fontaine a descubrir la nefasta actividad en The Glen, más Clonaron a Tyrone se tambalea bajo el peso de su lógica. Los monólogos explicativos más ligeros podrían haber ayudado, previniendo los vertederos de información difíciles de manejar que restan valor al flujo de la historia. En particular, la gran revelación de la película no golpea como podría haberlo hecho si las revelaciones se hubieran repartido de manera más gradual.

Aún así, es un viaje convincente en general. Gran parte de eso se puede atribuir al elenco, cuya habilidad para interpretar comedia y drama hace que valga la pena alentar a sus personajes. Foxx es confiablemente divertido como un proxeneta que intenta esquivar a su traficante de cocaína (Fontaine) y manejar a su empleado más difícil (Yo-Yo). Mezcla ingeniosas frases ingeniosas con una comedia física sutil que anima a muchos deClonaron a TyroneLas escenas más humorísticas. Cuando Foxx está en pantalla con Parris, ocurre cierto tipo de magia. La pareja trata las peleas verbales de sus personajes como raperos en una cifra: sus metáforas son suaves y sus egos enormes.

Su interacción complementa la partitura de los compositores Pierre Charles y Desmond Murray, así como la supervisión musical de Philippe Pierre y Stephanie Diaz-Matos. El último par hace un uso inteligente de éxitos que van desde «I Want to Thank You» de Alicia Myers hasta «Love Hangover» de Diana Ross y una nueva mezcla de «Tyrone» de Erykah Badu.

Los elementos estéticos de Clonaron a Tyrone se unen muy bien, y Taylor compone escenas surrealistas con una especificidad inquietante, incluida una durante el renacimiento dominical de una iglesia y otra frente a un minimercado, donde los lugareños pasan el rato e intercambian teorías de conspiración. El cineasta construye un sólido retrato de una comunidad moldeada sutilmente por la política de Ella Baker, la activista de derechos civiles cuya creencia en la autodeterminación de la clase trabajadora impulsó muchos movimientos. Bajo el destello de Clonaron a Tyrone es una idea a la que finalmente llega Taylor, un director prometedor, pero que podría haber permitido enmarcar la historia de manera más precisa: cuando todos conocen sus roles, una comunidad es una fuerza imparable.