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Revisión de ‘Eric LaRue’: Judy Greer es excelente como la madre destrozada de un tirador escolar en el debut como director de Michael Shannon

Un conjunto de talentosos actores juegan contra el tipo en el silencioso y poderoso debut como director de Michael Shannon, ninguno más que Judy Greer, aparentemente adormecida por el dolor pero cruda por dentro como una madre cuyo hijo disparó y mató a tres compañeros de secundaria. Si bien el tema inevitablemente invita a la comparación con Masaesa pieza de cámara bien recibida de 2021, también una ópera prima de un actor, Fran Kranz, mantuvo su enfoque en dos grupos de padres a ambos lados de una tragedia similar. eric larue lanza una mirada más amplia, abarcando a la comunidad en general y a los líderes religiosos que manipulan o manipulan la conversación sobre la curación.

Las profundas raíces de Shannon en el teatro de Chicago son evidentes en su elección de material y su éxito al reunir un elenco de primer nivel, inusualmente fuerte en todos los ámbitos para una independiente de escala modesta como esta.

eric larue

La línea de fondo

Intenso y absorbente.

El guión fue adaptado por Brett Neveu de su obra del mismo nombre, que se estrenó en 2002 en A Red Orchid Theatre, cofundado por Shannon. Se reserva un papel secundario de elección como un líder religioso fanático para Steppenwolf Tracy Letts, autora de dos obras en las que Shannon originó papeles, joe asesino y Bicho. El elenco también incluye a la esposa del director y compañera veterana de teatro de Windy City, Kate Arrington, así como a su amigo cercano y frecuente compañero de reparto Paul Sparks y su esposa, Annie Parisse.

En otra conexión clave, Jeff Nichols, quien dirigió a Shannon en Historias de escopetas, Resguardarse, Lodo, Especial de medianoche, Cariñoso y el siguiente en los ciclistasse desempeña como productor ejecutivo.

Greer interpreta a Janice LaRue, vista por primera vez sentada en su auto estacionado, su rostro es una máscara de ansiedad mientras reúne la voluntad de entrar al supermercado en un pequeño pueblo no identificado.

Mientras deambula por los pasillos como un zombi, Janice es sorprendida por el alegre pastor de la Primera Iglesia Presbiteriana Steve Calhan (Sparks), quien amablemente la anima a pasar por la iglesia cuando se sienta lista para hablar. Aludiendo a la nube que pende pesadamente en el aire desde los asesinatos cometidos por su hijo Eric (Nation Sage Henrikson), a quien Janice aún no ha visitado durante sus meses en prisión, Steve le dice: “Debes tratar de pensar más allá de lo que sucedió. Trate de pensar en lo que viene después.

Ese es, en esencia, el tema de la película: la lucha por seguir adelante después de un incidente de vida paralizante y los consejos frecuentemente equivocados de extraños preocupados que intentan ofrecer respuestas a preguntas sin respuesta y bálsamos para el dolor incurable.

En casa, su esposo, Ron (Alexander Skarsgard), insta a Janice a buscar un santuario espiritual en Redeemer, la feliz iglesia a la que se unió recientemente, encabezada por el predicador motivador Bill Verne (Letts, que ejerce una autoridad sutilmente autoritaria). Pero los sermones al estilo de la escuela dominical de Ron —todos «Deja que Jesús entre en tu corazón» y «Jesús te quitará las cargas» e imposición de manos— irritan cada vez más a su esposa, que no necesita soluciones simplistas.

El fervor religioso de Ron se ve avivado por la amistad de un compañero adorador de Redentor que es gerente de recursos humanos en la compañía donde trabaja, Lisa, jugada con un fanatismo aterrador y de ojos salvajes y un toque de tentación sexual por una excelente Alison Pill.

Las charlas inspiradoras de Lisa en el auto cuando deja a Ron en casa después de las reuniones de oración en grupo o en intercambios inapropiados en la oficina de alguna manera la convierten en una fuente de ayuda aún más dudosa que Bill. Sin embargo, el recordatorio de este último a Ron sobre las enseñanzas de las Escrituras sobre los roles prescritos de dominación masculina y sumisión femenina en un hogar amplía aún más el abismo que se abre entre Ron y Janice.

La película observa de cerca a Janice mientras recuerda momentos de la infancia de Eric o emprende la traumática tarea de reordenar su dormitorio, cuya puerta parece haber permanecido cerrada durante meses como un recordatorio constante y confrontador.

También experimenta la inquietud de la comunidad a su alrededor cuando Jack (Lawrence Grimm, otro cofundador de Red Orchid), su gerente de departamento en la ferretería local donde trabaja, bien equipada con una variedad de armas de fuego, insiste en que tome una licencia prolongada. «Si miras demasiado tiempo al abismo, el abismo te mira a ti», le dice, en lo que suena menos como una advertencia que como un hecho consumado.

Pero el impulso dramático principal se construye alrededor de los intentos contradictorios de los pastores Steve y Bill de orquestar una reunión entre los LaRue y las madres de los jóvenes asesinados. Ron hace torpes intentos de establecer la ley y le ordena a Janice que se sume al plan en Redeemer, donde una de las madres, Laura Gates (Jennifer Engstrom), habla en lenguas y pasa los servicios en un trance extático.

Janice ignora los deseos de su marido y sigue adelante con las reuniones de Steve. Estos son atendidos por las madres en duelo Jill (Arrington), cuyo mecanismo de supervivencia parece ser una especie de ausencia; y Stephanie (Parisse), que apenas oculta la rabia que burbujea en su interior, especialmente cuando Janice expresa su propia ira o frustración. La psicología amateur bien intencionada pero incómoda de Steve solo inflama estas situaciones.

Una de las preguntas que hace la película de Shannon con escepticismo y contemplación honesta es si recurrir a Dios en tales circunstancias es útil o simplemente agrava el aislamiento y la impotencia.

En última instancia, el paso catártico de Janice no radica en encontrar el perdón o algún tipo de paz a través de las madres de las víctimas, sino en reunir la determinación de visitar a Eric en prisión. En ese encuentro tenso, interpretado por expertos, expresa remordimiento pero rechaza los intentos de su madre de consolarlo y comprenderlo, cerrando la película con una nota de inquietante ambigüedad.

No hay escapatoria al hecho de que eric larue es una decepción, pero es una obra de inteligencia reflexiva y moderación, elegantemente filmada y agraciada por una sorprendente partitura de Jonathan Mastro llena de cuerdas disonantes que a menudo evocan una sensación de nervios a punto de estallar.

Sobre todo, está bellamente interpretada. Es particularmente interesante ver a Skarsgard recuperar su magnetismo natural para interpretar a un tonto poco sofisticado con un mal corte de pelo y un uniforme de papá sin estilo, cuya debilidad lo conduce a soluciones fáciles. Y Sparks es igualmente convincente como un hombre de la tela que en el fondo parece saber que su tipo de mediación campechana tiene poco efecto. También es encantador ver a Marylouise Burke, la tesoro del escenario de Nueva York, aparecer en un pequeño papel.

Pero la actuación de Greer es la que te mantiene fascinado: a veces duro, en otras partes emocionalmente exprimido o vacío o exhausto más allá de toda descripción, una herida sangrante para la que probablemente no exista una curita.



Fuente

Written by Farandulero

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