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Revisión de ‘Last Film Show’: la presentación de India al Oscar es una vibrante oda al cine

Samay, el spitfire de 9 años en el centro de último espectáculo de cine, es un pequeño traficante de ruedas, un alma vieja y astuta y un poco de genio mecánico. Como en otra película recién llegada, Los Fabelman, la obsesión de este joven protagonista con la pantalla grande comienza con un viaje familiar al teatro local (el nombre de Spielberg es uno de los muchos en el panteón que el escritor y director Pan Nalin invoca al principio y al final de su largometraje). Pero para el niño rural Samay, tener su propia cámara no es una opción como lo es para el habitante de los suburbios Sammy Fabelman. Con un ingenio impresionante, encuentra otra manera de hacer películas.

Ambientada en 2010, cuando el arte de la proyección de 35 mm está a punto de quedar obsoleto con la llegada de lo digital, la presentación oficial de la India a los Premios de la Academia es una historia desde el punto de vista de un niño que nunca es condescendiente. Vivo con amor de película, último espectáculo de cine es un drama cómico dinámico, energizado por un excelente elenco, comenzando con el fantástico Bhavin Rabari como Samay, y un vívido sentido del lugar.

último espectáculo de cine

La línea de fondo

Rebosante de vida.

Emitir: Bhavin Rabari, Bhavesh Shrimali, Richa Meena, Dipen Raval, Paresh Mehta
Director-guionista: pan nalin

1 hora 52 minutos

Basándose en su propia infancia, Nalin (Diosas indias enojadas) ambienta la película, la primera en el idioma regional gujarati, en la remota península de Saurashtra en la India. Allí, Samay y su leal quinteto de amigos (Vikas Bata, Rahul Koli, Shoban Makwa, Kishan Parmar, Vijay Mer, como Rabari, todos niños locales) exploran el idílico campo a pie o en bicicleta, y en el transcurso de su deambular pueden observar un Manada de leones. Samay pasa mucho tiempo en la estación de tren de Chalala, donde pregona el té que su padre (Dipen Raval) prepara en el puesto de su vendedor. Cuando no está en la escuela o trabajando para su serio padre, el niño de ojos agudos deambula por las vías del tren, recogiendo restos y desechos, como los clavos que convierte en puntas de flecha después de que son aplastados por un tren que pasa.

Aferrándose a la tradición, el padre de Samay cree que “el cine no es apropiado para nosotros”, refiriéndose a los miembros de la casta brahmán. Pero hace una excepción con la proyección de una película de temática religiosa en el Galaxy Cinema. Durante la rara salida familiar, Samay está tan cautivado por el flujo de luz de la cabina de proyección como por las imágenes en la pantalla. La basura que rescata comienza a adquirir un nuevo propósito: fragmentos de vidrio de colores para filtrar la vista, cajas de fósforos adornadas con ilustraciones que él moldea en una historia para sus amigos, de los cuales es el líder indiscutible.

Pronto, Samay faltará a la escuela para regresar al Galaxy Cinema, disfrutando de extravagancias históricas, aventuras de acción y una variedad de musicales. Cuando no puede robar dinero en efectivo de la caja de su padre, se cuela en el balcón del teatro, provocando la ira del gerente (Paresh Mehta) y profundizando un conflicto primario con su padre, quien lo golpea con un palo por profundizar en el «sucio». ” del mundo del cine y lo reprende sin cesar por su cabello largo y su comportamiento en general.

De su maestro (Alpesh Tank), que nota los moretones, Samay recibe un consejo crucial. En su madre (Richa Meena) tiene una defensora vigilante, aunque en su mayoría silenciosa; queriendo mantener la paz, por lo general se abstiene de desafiar abiertamente a su esposo. Pero ella da ejemplo con su constancia y con su alegría mientras prepara con amor delicias vegetarianas en su cocina al aire libre. Con sus frascos de especias y canastas de chiles, es tan deslumbrante como las capas texturizadas de color descascarado en las paredes del Galaxy y otros edificios. (Nalin, quien también se desempeña como diseñador de producción, infunde a la película una paleta de colores vibrantes).

La madre de Samay aborda la cocina con el cuidado y el sentido de propósito de un artista, como atestiguan las tomas aéreas de sus preparativos del director de fotografía Swapnil S. Sonawane. Esas comidas que empaca diariamente en una lonchera para Samay resultan cruciales para su educación cinematográfica, sellando un trato con Fazal, el proyeccionista de Galaxy (Bhavesh Shrimali, una pareja conmovedora y exuberante para el joven protagonista): a cambio de las delicias culinarias, él invita a Samay al santuario interior de la cabina de proyección, donde el niño tiene la oportunidad no solo de ver películas, sino también de familiarizarse con las maravillas de la película y la maquinaria que la empalma y transmite su sonido e imágenes al teatro. abajo.

Decidido a crear una sala de cine, presenta un desafío a sus amigos: cómo atrapar la luz para proyectarla. Los espejos resultan cruciales. Carroñeros ingeniosos, establecieron una especie de estudio en un «pueblo fantasma» cercano de estructuras abandonadas, construyeron un proyector y eventualmente robaron carretes completos de películas que se dirigían a ciudades más grandes en tren.

El progreso, en forma de proyección digital, cambia las cosas para todos. Al rastrear el destino del celuloide y el equipo desechados, Samay ingresa a una zona surrealista de demolición y transmutación industrial: una sorprendente secuencia sin palabras que, como la película en su conjunto, transmite decepción y lucha con un toque hábil. La redención llega a través de la autorreflexión, tanto la de Samay como la de su padre, y es aún más conmovedora por no ser exagerada. Un hombre golpeado por la mala suerte y un niño que se niega a someterse a las convenciones aprenden un cierto desinterés.

Sin embargo, independientemente de las lecciones que pueda contener, desde los atisbos de desesperación de los adultos de Samay hasta la observación de Fazal de que «los políticos cuentan historias para ganar votantes, los comerciantes cuentan historias para vender sus cosas y los ricos cuentan historias para ocultar su riqueza». último espectáculo de cine abarca algo mucho más desordenado y más vital que los momentos de enseñanza. Es un canto de amor al cine, sí, pero está lleno de vida.



Fuente

Written by Farandulero

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