Farandulero
En este momento, ¿no sabemos casi todo lo que hay que saber sobre Alfred Hitchcock? Pocos cineastas, si es que hay alguno, han tenido sus vidas y carreras examinadas, exploradas y analizadas tanto como el aclamado maestro del suspenso. Entonces, a menos que se encontrara repentinamente evidencia incontrovertible de que el director engendró en secreto una docena de hijos ilegítimos con otras tantas mujeres y personalmente le suministró a Churchill un polvo venenoso imposible de rastrear para que lo echara en el té de Stalin en Yalta, solo para ver al primer ministro acobardarse, es bastante es poco probable que se agregue mucho nuevo a la historia de su vida que no sepamos ya.
Pero dejemos que el asombrosamente prolífico documentalista norirlandés Mark Cousins forje una nueva forma de abordar el tema con Mi nombre es Alfred Hitchcock; contrató a un hábil impresionista y cómico británico, Alistair McGowan, para que le diera una nueva voz al difunto maestro del suspenso proporcionándole comentarios ingeniosos e informativos que rumian con respeto, y de manera bastante divertida, momentos cuidadosamente elegidos de la carrera de medio siglo del director ( Se dice que McGowan es devastadoramente bueno imitando al Príncipe Carlos y al ex primer ministro Tony Blair). Si esto parece vagamente presuntuoso en el papel, nunca lo parece en la práctica, ya que los comentarios se enuncian con, digamos, un 95 por ciento de autenticidad de acento y un garbo que se sostiene con el del sujeto.
La pieza de dos horas, que se divide en seis capítulos, anuncia descaradamente que fue «escrita y expresada por Alfred Hitchcock». Su comentario inicial comienza, cautivadoramente, desde la tumba mientras contemplamos una enorme estatua de su cabeza en los jardines de un proyecto de vivienda en Londres. “Me hicieron este monumento después de mi muerte”, proclama “Hitch”, y agrega que “me parezco al Buda de las películas”.
Pasando rápidamente por su modesta infancia católica en el este de Londres, “Hitch” anuncia que “me escapé. Hice mi vida en otros lugares”, agregando confidencialmente que “sabía que el cine era un país al que podías ir. Quería escapar a un mundo paralelo”, algo que pudo hacer con su pequeña y extremadamente inteligente esposa Alma, una hábil escritora que comenzó a trabajar en la producción de películas a los 16 años, mucho antes que su futuro esposo, y cuyas considerables contribuciones a su el trabajo de su esposo reciben aquí solo una modesta atención.
Acompañado por una amplia gama de clips seleccionados con perspicacia, Cousins carga su investigación sobre la vida del director con ideas y comentarios que a menudo involucran su relación con el público; siempre deseoso de entrar en el “estado de ensueño” de la gente, “Hitch” insiste en que “los amo, mi público. Me encanta jugar contigo. Su principal preocupación, admite, es el deseo, y el propio Hitch no podría haberlo dicho mejor que como Cousins resume la actitud de Hitchcock y Hollywood hacia su audiencia: «Querían mantenerte en un estado de casta excitación».
Incluso si ha visto todos los clips y escuchado muchas de las historias antes, la nueva película es refrescante, incluso vigorizante, debido al profundo conocimiento de Cousins sobre el tema y la forma inteligente que ideó para permitir que la audiencia disfrute de nuevo en profundidad. -plato hitchcockiano. La narración de Cousins hace que el director confiese que quería apartarse de “la forma habitual de hacer las cosas”, prometiendo, a su vez, brindar al espectador “unas vacaciones de su vida. La fantasía importa, ¿no?
En la vida real, Hitchcock «escapó» de la conciencia de clase de Gran Bretaña a un lugar donde su acento y forma de hablar sonaban elegantemente precisos, incluso distinguidos. Rápidamente se hizo rico y, posteriormente, una celebridad e incluso, en el lenguaje actual, una «marca», posiblemente más notable que cualquier otro cineasta de su época.
Muchas de las películas se analizan con bastante extensión, tanto por su fuerza fundamental como por sus peculiaridades. “Me di cuenta de que las películas son un medio tramposo”, comenta “Hitch” en un momento dado. “Soy un tramposo, ya ves. Quería estar a caballo entre el comercio y el arte, Murnau y DW Griffith”. En la escena final de su carrera, en Parcela FamiliarHitchcock hizo que Barbara Harris guiñara un ojo a la cámara: «un guiño de tramposo».
Uno siente algo parecido a un encuentro de mentes entre Hitchcock y Cousins, derivado, al menos en parte, de la obsesión de ambos hombres, la profunda comprensión del medio y el deleite mutuo que sienten por las peculiaridades y las bromas. Es maravilloso cómo, cuando habla “Hitch”, Cousins elige no eliminar los sonidos ásperos de inhalación del narrador; la decisión en realidad sirve para señalar de manera útil la disminución de la fuerza y la salud de Hitchcock en los últimos tiempos.
Ahora, 123 años después de su nacimiento, seguimos hablando de Hitchcock y promulgando nuevas ideas sobre su obra; ¿Hay algún otro director de su época al que todavía se haga referencia tanto como a él? Mi nombre es Alfred Hitchcock es un saludo juguetón, despreocupado y profundamente informado de un tipo británico muy inteligente a otro que también fue mucho más que eso, uno que hizo su primera película hace 97 años y cuyo trabajo aún es ampliamente visto y conocido. No está mal para el hijo de un modesto tendero del este de Londres.
