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‘RMN’: Crítica de cine | Cannes 2022

'RMN': Crítica de cine |  Cannes 2022

El título de la nueva película del ganador de la Palma de Oro Cristian Mungiu suena como una abreviatura de su tierra natal, Rumanía. Pero RMN es en realidad el acrónimo local de una resonancia magnética, que uno de los personajes recibe en la película, y que es un término apropiado para una película que ofrece un escáner cerebral a gran escala a una nación acosada por múltiples conflictos raciales, sociales, políticos. variada, nacional, ecológica y, al menos aquí, emocional.

El guionista y director pone todas estas tensiones bajo el microscopio en este drama de pueblo pequeño ambientado en la Transilvania rural, una tierra en la encrucijada de varias naciones e idiomas que chocan durante las vacaciones de Año Nuevo. Como el trabajo anterior de Mungiu, especialmente el de 2016. Graduaciónque le valió el premio al Mejor Director en Cannes, es una filmación magistralmente discreta marcada por algunas secuencias sobresalientes, particularmente una reunión en el ayuntamiento de una sola toma que dura todo un carrete y arroja todos los problemas sobre la mesa antes de estallar en caos.

RMN

La línea de fondo

Un drama penetrante de combustión lenta que tiene capas y es a la vez abstruso.

Lugar de eventos: Festival de Cine de Cannes (Competencia)
Emitir: Marin Girgore, Judith State, Macrina Baladeanu, Orolya Moldovan, Andrei Finti, Mark Blenyesi, Ovidiu Crisan
Director, guionista: Cristian Munguiu

2 horas 5 minutos

Es un punto culminante en una película que se toma su tiempo, quizás demasiado en algunas partes, para conectar sus personajes y tramas dispares, llegando a una conclusión que carece de claridad y puede dejar a los espectadores haciendo más preguntas de las que les gustaría. Quieto, RMN es una exploración fascinante y muy humana de los muchos problemas que enfrenta uno de los últimos países en ingresar a la UE (Rumanía se unió junto con Bulgaria en 2007) y reduce las cosas a un puñado de personas que intentan sacar lo mejor de sus vidas.

Esas personas incluyen a Matthias (Marin Grigore), un voluminoso y estoico trabajador de un matadero que regresa de Alemania a su pueblo natal de Recia, donde persigue a un antiguo amor, Csilla (Judith State), una violonchelista y amante de la música que administra el pan local. fábrica para su trabajo diario.

El guión de Mungiu sigue a los dos mientras lidian con varios asuntos, tanto personales como profesionales, que crecen como una bola de nieve durante las vacaciones de invierno. Para Matthias, eso incluye tratar de reconectarse con su joven hijo no verbal, Rudi (Mark Blenyesi), mientras cuida a su padre enfermo, Papa Otto (Andrei Fini), quien recibe una resonancia magnética después de colapsar una mañana en su granja de ovejas. Para Csilla, eso significa lidiar con un par de nuevos empleados de fábrica de Sri Lanka cuya llegada a la ciudad provoca un levantamiento racista de los lugareños.

La película comienza con el pequeño Rudi cruzando un bosque camino a la escuela una mañana, donde ve algo desconocido que lo deja aterrorizado y mudo. Como en un buen cuento de hadas, ese minúsculo acontecimiento sirve como metáfora de un lugar asolado por el miedo a los forasteros, en una región que fue poblada en diferentes épocas por rumanos, húngaros y alemanes, con los actores cambiando de lengua constantemente a lo largo de la película. (En Cannes, los subtítulos estaban codificados por colores para indicar los diferentes idiomas).

Después de ese prólogo, vemos a Matthias huyendo de su trabajo en el extranjero después de agredir a un gerente que lo llamó «gitano», un insulto irónico considerando que cuando regresa a casa, Matthias es el local y los trabajadores de Sri Lanka son tratados como inmigrantes no deseados. él era. Las cuestiones de identidad y afiliación nacional siguen atormentando a los personajes hasta que estallan durante la segunda mitad de la película, cuando el segmento húngaro de la población comienza a protestar abiertamente contra los recién llegados, cometiendo un acto arrancado directamente del manual del Ku Klux. Klan.

Esto suena más explosivo de lo que realmente es la película: el drama de Mungiu toma su tiempo para desarrollarse y es más sugerente que lleno de acción, manteniendo las cosas arraigadas en las realidades del comportamiento humano y los ritmos soñolientos de la vida en el campo. Trabajando con Graduación El camarógrafo Tudor Vladimir Panduru, el director, se basa en amplios planos maestros para capturar los impresionantes paisajes montañosos y representar los eventos en un solo cuadro, lo que permite a los actores interpretar sus largas escenas sin cortes.

Tal método funciona de maravilla en momentos clave, como la secuencia del ayuntamiento donde Matthias y Csilla, cuyo turbio romance intermitente es una subtrama emocional recurrente, se unen a docenas de otros aldeanos para debatir si prohibir o no a los trabajadores extranjeros. con todos y su madre, hermana, abuela y abuelo interviniendo con su opinión. Una escena anterior, donde Csilla se sienta a disfrutar de una agradable comida casera con los habitantes de Sri Lanka que se convierte en un concierto improvisado, brinda una pausa necesaria en el conflicto en fermentación que dura solo unas pocas canciones antes de que la violencia los interrumpa.

Donde la narración por capas de Mungiu no acaba de funcionar es en un final tan sugerente que se queda más o menos obtuso, lo cual es lamentable porque hasta entonces, RMN estaba construyendo algo poderoso. Si hubiera una manera de aclarar ese final, la película se reproduciría aún mejor; ya está lleno de ambigüedad en el buen sentido, haciéndonos reflexionar sobre las decisiones de las personas atrapadas entre las lealtades personales y nacionales y la necesidad de simplemente pagar las cuentas, una situación que no es completamente diferente a la de Estados Unidos, Francia o innumerables otros países.

La paradoja que se cierne sobre la película de Mungiu como un mal presagio, o como los osos de montaña que deambulan por el bosque cercano a la ciudad, considerados valiosos ecológicamente pero una verdadera amenaza para la sociedad, es que la frontera abierta se extiende en dos sentidos, lo que permite que Matthias y Csilla huyan y se encuentren. trabajo bien remunerado en el extranjero, agotando la economía local, mientras que personas de otros países llegan a ocupar su lugar, creando cambios en la población. En ambos casos uno nunca está del todo en casa, y en la Rumanía de RMNel hogar en sí nunca ha sido claramente definido.



Fuente

Recopilado por Farandulero

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