Farandulero
El auge del contenido de transmisión ha creado ansiedad por el talento y sus representantes, debido a los modelos que requieren la propiedad de un proyecto a perpetuidad. Debido a que el producto comienza en un sitio de transmisión y luego nunca se va, no hay posibilidad de ganancias inesperadas de back-end. Basta con mirar a los creadores y el elenco de Juego de calamar para ver lo que eso puede significar: una propiedad de mil millones de dólares para Netflix, días de pago vergonzosamente pequeños para los artistas que lo hicieron y pocas esperanzas de compensar el déficit en temporadas posteriores.
Si bien algunos de los principales negociadores y abogados de Hollywood intentan crear fórmulas de compensación justas, una forma creciente de convertir las arenas movedizas en una ventaja es la tendencia de los artistas y sus agentes a apostar por sí mismos y llegar al mercado con proyectos completamente desarrollados, empaquetados. con guión, director y protagonista. El resultado ha sido subastas que traen luz verde y, a veces, los mejores días de pago de su carrera.
El mayor ejemplo reciente fue la venta de dos Cuchillos fuera secuelas de Rian Johnson. La subasta negociada por CAA terminó con Netflix pagando alrededor de $ 450 millones por dos películas, y se rumorea que los días de pago de Johnson y la estrella Daniel Craig están en el rango de $ 100 millones. Fue uno de los acuerdos más grandes de Hollywood para una propiedad cinematográfica.
Se realizaron acuerdos similares con grandes días de pago en el protagonista de Will Smith dirigido por Antoine Fuqua. Emancipación, Asesinos de la flor de la luna—dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro— y una película de carreras de Fórmula Uno protagonizada por Brad Pitt, con Top Gun: InconformistaLa dirección es de Joseph Kosinski. Hay muchos ejemplos de diversos grados. Y los estudios y los streamers por igual no se resienten del precio superior, lo ven como un costo aceptable para agregar proyectos de calidad impulsados por estrellas a sus pizarras que no tienen que desarrollar desde cero.
CAA Media Finance vende una cantidad desmesurada de estos, y Roeg Sutherland y Benjamin Kramer dicen que se ha convertido en una forma viable de hacer películas, con los participantes ganando más control creativo y una mejor participación en el futuro de estas propiedades. Ellos y su equipo han estado en medio de una cantidad desmesurada de ofertas de paquetes y películas terminadas en el Mercado de Cannes, desde la secuela hasta Esto es Spinal Tap para La capucha, un drama de época sobre la revuelta campesina que Paul Greengrass dirigirá y protagonizará Benedict Cumberbatch. Hay casi tres docenas más que están vendiendo aquí. Los primeros dos acuerdos importantes provinieron de streamers, con Netflix adquiriendo Estafadores del dolorel drama dirigido por David Yates con Emily Blunt, y Apple Original Films comprando el dirigido por Christos Nikou uñas, con Jessie Buckley y Riz Ahmed como protagonistas. Sus esfuerzos se han traducido en un animado mercado de Cannes, con acuerdos teatrales por venir a medida que el negocio recupere su equilibrio después de la pandemia. Los codirectores de CAA Media Finance son comprensiblemente optimistas.
“Nunca ha habido más dinero en el mercado, nunca”, dice Sutherland. “La gente entiende los beneficios y riesgos que conlleva la creación de contenido. Hay tantos compradores por ahí que, una vez que esté terminado, y sea bueno, encontrará un hogar para él en términos más favorables y con más ventajas”.
Dice Kramer: “Hacer una película de forma independiente y luego obtener la licencia es una forma de salir del ciclo de depender de los caprichos y horarios de los estudios. Los cineastas y productores que son emprendedores ven el valor de aferrarse al control. En los proyectos correctos, aquellos que inician franquicias, ese valor es exponencial.
