Farandulero
Es difícil precisar el momento exacto en que la película te engancha; el kilometraje variará según el espectador. Para algunos, podría ser desde el principio, durante un preámbulo de Melodrama 101 que involucra a un niño secuestrado y la crueldad colonial casual que deja cadáveres a su paso. Otros pueden encontrarse inclinados hacia adelante cuando un superpolicía, que luce el bigote antiguo más lujoso del mundo, golpea sin ayuda a una multitud de miles para atrapar al culpable que arroja piedras. O tal vez la visión de un hombre musculoso y sin camisa corriendo por un bosque y evitando por poco una colisión en el aire entre un lobo enojado y un tigre aún más enojado es el punto de inflexión de su inversión.
No se preocupe: si de alguna manera no se encuentra entretenido o animado dentro de los primeros 20 minutos más o menos de RRR, es decir, una novena parte del tiempo de ejecución de esta película, quédate. Hay más. Mucho más. Como una misión de rescate de emergencia que involucra una balsa que se hunde, un tren en llamas, un caballo, una motocicleta, una cuerda y la bandera de la India. Y un asedio a la mansión de un diplomático salpicado por una colección de imágenes generadas por computadora que ataca a las tropas del Raj británico. Y la competencia de baile más frenética, cinética y con conciencia de clase que jamás haya funcionado como un jódete cultural. Y montajes bromanticos, cavilaciones en cámara lenta, flashbacks que constituyen sus propios cortometrajes, un hombre que lanza una flecha a través del tronco de un árbol hacia la cabeza de otro hombre, y una secuencia acrobática que involucra a un héroe que salta, lucha y dispara a legiones de soldados enemigos. mientras se sienta en los hombros de su mejor amigo eso haría que Butch y Sundance aplaudieran lentamente.
Completamente obsesionado con esta parte de los tirantes en RRR. Rajamouli avergonzando a todas las películas musicales estadounidenses de este siglo pic.twitter.com/2HVyg8FJrN
—Gerry Hartman (@HartmanGerry) 1 de junio de 2022
Una regla subversiva de gran tamaño ambientada en la Delhi de 1920, la última película del escritor y director telugu SS Rajamouli: su título RRR significa diferentes cosas según la versión traducida que vea, pero el corte en hindi opta por «Rise, Roar, Revolt»: ya ha batido récords de taquilla en India y se ha ganado un culto de rápido crecimiento en todas partes, especialmente en los Estados Unidos. Su historia de Rama (Ram Charan), un obstinado oficial de policía que trabaja de incógnito para el Raj británico, y Bheem (NT Rama Rao Jr., también conocido como Jr. NTR), el revolucionario rural que está persiguiendo, presenta a dos de las megaestrellas modernas del país y atrae liberalmente de la tempestuosa historia del siglo XX, el folclore antiguo y la mitología hindú de la nación, en particular las dos epopeyas sánskit Mahabarata y Ramayana. Incluso si está familiarizado con la producción de la industria «Tollywood», las películas de acción de la India y/o los trabajos anteriores de Rajamouli (en particular, el Baahubali películas), el ritmo vertiginoso, los escenarios de ir a la quiebra y el gran volumen de sorpresas en la trama aún lograrán hacerte volar el pelo. Para los muchos cinéfilos que no lo son, especialmente en Occidente, esta extravagancia de tres horas de sonido y furia servirá como una puerta de entrada a todo un subconjunto de narcóticos pop del cine mundial.
Si bien la versión doblada al hindi se ha estado transmitiendo en Netflix durante varias semanas (actualmente figura como la película en idioma no inglés más reproducida en el sitio, pero dado que estas «estadísticas» nunca son corroboradas por fuentes externas, es mejor tomar este anuncio con un grano de sal del tamaño de una roca), Variance Films le está dando a la película otro «encoRRRe» de una sola noche en los cines, que es su única oportunidad de ver la película en su formato original en telugu. No podemos garantizar que obtendrá algo como esto, pero podemos asegurarle que experimentará algo parecido a la felicidad de una película de palomitas de maíz. Es como incorporar una docena de géneros y narrativas a la vez: las epopeyas de David Lean de la vieja escuela, la pulpa de he-man de Hollywood de los 80, los musicales de Bollywood de los 90, las películas de acción de Hong Kong, el cine mudo ruso, el cine italiano peploPasiones, Odiseas homéricas y Comedias de amigos homoeróticas.
Vale la pena mencionar que, para aquellos que no saben casi nada sobre los mártires de la vida real en los que se basan estos personajes, o si la forma en que Rajamouli and Co. juega rápido con los hechos relacionados con estos luchadores por la libertad enturbia las aguas a su alrededor. preocupaciones sociopolíticas contemporáneas de la India, RRR corre el riesgo de ser una descarga de adrenalina larga y sin contexto. Sus villanos son claramente los sádicos imperialistas británicos, fácilmente interpretables como ocupantes occidentales que deben ser derrocados, así como sustitutos de una multitud de otras potencias coloniales de la vida real en otros continentes, en otros siglos. Estos villanos ganan su merecido antes de los créditos finales tanto como los héroes ganan sus vueltas de victoria. Rajamouli ha dejado caer mucho el término “unidad” en las entrevistas de prensa. Pero cuando llegas a su número musical de celebración posterior al clímax, que abandona la pretensión histórica y se entrega al tipo de pompa política que asocias con Corea del Norte, te preguntas cuánto de esto se desvía hacia el ámbito de la propaganda nacionalista. Hay momentos en los que te preguntas si tus vítores vienen con una nota al pie de página de «cita requerida». (Inmediatamente me envió a sumergirme profundamente en la historia posterior a la liberación de la India, que, por decirlo suavemente, es complicada).
Y, sin embargo, hay una lingua franca aquí que atraviesa el temor de que te hayas seducido algo que solo comprendes parcialmente o que simplemente estés reaccionando a la emoción de lo nuevo y exótico con esteroides. Más que nada, RRR se trata de las películas: la emoción de ver historias contadas a niveles más grandes que la vida, la alegría de ver las estrellas chocar (entre sí y con tigres CGI), el esfuerzo de representar lujosas mitologías en el equivalente digital de 24 fotogramas por segundo. Es decir, la sensación de ver el movimiento manufacturado a través de efectos especiales alegremente conspicuos chocando contra un esfuerzo físico genuino. (En serio, la secuencia de baile «Desi Naach» se siente como un número de Gene Kelly marcado a niveles sobrehumanos). Llamar a esto el mejor éxito de taquilla de 2022 es solo parcialmente exacto; son realmente varios de los mejores éxitos de taquilla, plural, usted es apto para atrapar este año. Y si alguna vez una película mereció ser vista con una multitud y en la pantalla más grande imaginable, es esta.
