Ruth E. Carter sobre el diseño de los 2100 disfraces de ‘Black Panther: Wakanda Forever’ y su nuevo estilo «Latino-Future»

En particular, la primera mujer negra en ganar el Oscar al mejor diseño de vestuario, Ruth E. Carter se llevó a casa su primer Premio de la Academia en 2019 por los diseños de vestuario afrofuturistas en el éxito de taquilla de Ryan Coogler. Pantera negra. Como nunca se durmió en los laureles, Carter ha llevado el vestuario al siguiente nivel en la secuela épica de Coogler, Pantera Negra: Wakanda para siempreque se estrenó en los cines el 11 de noviembre.

Aquí, ella habla con El reportero de Hollywood sobre la monumental tarea de actualizar el mundo de Wakanda, mientras se crea una civilización submarina completamente nueva inspirada en la cultura maya. “Similar al futuro afro para Wakanda, es como el futuro latino”, dice. THR. «Fue emocionante. No dejaba de pensar, ‘Oh, les va a encantar esto; van a celebrar esto’”. El trabajo implicó una investigación histórica profunda, el diseño de más de 2100 disfraces con su equipo global de especialistas y la asociación con Adidas, Hervé Léger, JJ Valaya e Iris van Herpen.

Los trajes blancos en la escena del funeral de apertura fueron muy impactantes. ¿Era cada uno único?

Estaba dividida por tribus. Mucha gente usa atuendos africanos con detalles como abalorios o pieles para indicar su tribu. Verás a Zulu, verás a Ndebele, verás a los Maasai. La Tribu Fronteriza se distingue por las mantas Basotho, mientras que la Tribu Comerciante se inspira en los Tuareg y los turbantes e infundimos los grandes pendientes de plata que llevan. Luego ves los estampados gráficos Ndebele y las líneas en el vestido blanco de Ramonda. La Tribu Minera está representada por la sacerdotisa, que lleva un tocado Himba, y la Tribu del Río por el hombre con la placa labial blanca y el traje ceremonial, los nueve en total. Toda la procesión, con las tribus pasando para representar sus áreas particulares, es bastante hermosa.

¿Cuántos disfraces diseñaste esta vez? eran 700 por Pantera negra.

Tal vez tres veces eso, alrededor de 2.100. Teníamos todo Wakanda y luego construimos otro mundo, el Talokanil, y tuvimos que formar un nuevo ejército, la Armada. Teníamos un equipo en Los Ángeles y Atlanta, pero también se estaban haciendo cosas en Nueva Zelanda, India, París, Londres, Nueva York. Mi equipo en Atlanta en Tyler Perry Studios estaba formado por unas buenas 20 a 30 personas que se ocupaban de la admisión, el envejecimiento y el teñido, el trabajo especializado y la construcción. Teníamos un piso de solo cortadores y costureras y otro piso con sastres. Luego subcontratamos a otras empresas, por lo que hay cientos de personas involucradas en la manifestación de estos disfraces, pero al final todo depende de mí.

¿Cuáles fueron tus mayores desafíos?

Descubrir cómo hacer hermosos los disfraces que iban bajo el agua. Había tantos aspectos de estar en el agua que trabajaban en nuestra contra. Hicimos un tocado para Namor con materiales orgánicos y plumas. Se sumergió bajo el agua y a todos les encantó la forma en que se veía y flotaba. Pero cuando salió, no se podía usar, porque los químicos en el agua blanqueaban el color. Así que estábamos constantemente aprendiendo cómo arreglar nuestros tintes para que no se desvanecieran. Y aprender a hacer cosas de silicona que parecen reales. Tuvimos que pesar y amarrar las telas; cada disfraz era diferente. Pusimos el disfraz de madera de M’Baku en un actor de fondo y lo sumergimos en el tanque de 20 pies y simplemente flotó. No pudimos pesarlo lo suficiente como para que bajara y hiciera el trabajo bajo el agua. Decidí pensar en un gladiador romano y darle una falda de rafia y todos los accesorios, con sandalias en lugar de las grandes y pesadas botas Ugg.

¿Cuál fue la pieza más elaborada?

El tocado de serpiente emplumada de Namora es lo mejor para mí. Trabajamos muy duro para representar la cultura maya con esa pieza.

¿Cómo investigaste el nuevo mundo de Talokanil inspirado en los mayas?

La base de datos de Maya Vase fue una fuente de inspiración. Los mayas crearon su historia en su cerámica, por lo que la base de datos muestra las imágenes planas. Ves que tenían telas transparentes, jade, orejeras, todos los elementos de la cultura. Una vez que una idea se ponía en papel y nos gustaba la estética de la misma, ese dibujo o idea pasaba a los historiadores. Regresaban y decían: «Eso no representa la cultura maya en la era de la que estamos extrayendo la mayoría de nuestras ideas, por lo que debe cambiar estos aspectos». Era un maya clásico del siglo XVII. Así que volvíamos y lo modificamos. Estás creando un mundo nuevo que se basa en un ancla histórica real, y quieres que las personas que tienen esto en su linaje se sientan orgullosas de que esto sea exacto.

¿Alguna anécdota detrás de escena divertida y sorprendente?

Bueno, trabajamos con Adidas y su SEED [School for Experiential Education in Design] programa que brinda educación y diseño a mujeres jóvenes negras y morenas en algunos looks, incluidos los zapatos. Seguí recibiendo un zapato, no un compañero. Así que tuve un zapato durante mucho tiempo y me quejé sin darme cuenta de que me estaban enviando prototipos que aún no se habían fabricado. Y así, los primeros ajustes de Shuri en la ropa Adidas fueron con un zapato. Solo estaba rezando para que el otro finalmente apareciera. ¡Y lo hizo!

¿Qué otros looks tecnológicos utilitarios te uniste a Adidas para crear?

El mono rojo de Okoye que usa en Boston cuando lucha contra Attuma tiene una banda especial que sostiene los músculos. La chaqueta con mapeo gráfico que Riri usa en el laboratorio. Y el chándal morado de Shuri tiene un columpio de dos tonos en la espalda que pedí, porque sentí que realmente podía ondear en la espalda y lucir emocionante cuando ella andaba en motocicleta.

Le dijiste THR en el estreno que usaste cinco impresoras 3D. ¿Qué piezas imprimiste?

Las cosas impresas en 3D pueden ser mucho más livianas. Entonces, si encontramos una hebilla de cinturón o un collar antiguos y no pudimos obtener un múltiplo, escaneamos a mano las piezas y las imprimimos en 3D allí mismo en la oficina. Podríamos decidir si imprimir más o hacer un molde y sacarlo de goma. Así que hay un nuevo proceso en la ciudad en el mundo del vestuario. Y eso es crear piezas duras que normalmente tenemos que subcontratar a diseñadores de joyas o personas en el campo automotriz. Ahora podemos hacerlos nosotros mismos en casa, y cuesta mucho menos. Todos los tocados de Ramonda fueron impresos en 3D por Julia Koerner, quien creó su isichola y su manto para los hombros en la primera película.

Se destacó la majestuosidad de las joyas, incorporadas a detalles del vestuario.

Desde el principio en pantera negra 1, Ryan Coogler dijo: «Quiero que la armadura de Doras se sienta como una joya y tenga este hermoso brillo». Así que esa oportunidad se presentó de nuevo; Mejoramos la armadura de Dora para que tuviera brillo. La reina Ramonda usa muchas armaduras en el pecho y algunas de ellas tenían simbolismo y significado: la tribu Dogan de Malí estaba representada en una de sus piezas. Cuando la vemos en la escena de apertura en la ONU, establece el tono de que hay una nueva reina liderando Wakanda, y ella está adornada y celebrada. Entonces, aunque es una historia sobre el dolor, y mantuvimos a Shuri en un montón de gris, el brillo de las joyas te deja entrar en la riqueza de Wakanda. El brazalete que una vez usó la madre de Namor fue hecho por el joyero Douriean Fletcher, quien trabajó en Pantera negra y volvió para ayudar con muchas de las piezas.

¿Con qué otros diseñadores te asociaste?

Esos conjuntos de punto acanalado de dos piezas que Shuri tenía puesto en el laboratorio, con los modernos cordones en las mangas, eran Hervé Léger. La textura tenía un toque técnico. House of Valaya hizo algunos de los vestidos de Ramonda para mí. Le enviamos un boceto a JJ Valaya; es como el Armani de la India, y le encanta estar involucrado en películas de esta manera. Recibo un trabajo exquisito de él. Lo mismo con Iris van Herpen. El vestido de cuentas de jade que usa Shuri cuando va a Namor a hablar sobre cultura e historia fue hecho por Iris Van Herpen y su equipo. ¡Compramos esa chaqueta Mugler negra que Okoye tiene puesta en Boston y luego tuvimos que volver a Mugler y pedir más debido a las escenas de acrobacias!