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‘Se puso cada vez mejor’: Joe Satriani sobre el legado de Jeff Beck

‘se puso cada vez mejor’: joe satriani sobre el legado de jeff beck

Cuando el virtuoso de la guitarra Joe Satriani comenzó a imaginar una carrera discográfica basada en composiciones instrumentales, sabía que podría ser posible, gracias en gran parte al hecho de que el difunto Jeff Beck había compuesto álbumes exitosos (Golpe a golpe, cableado) sin la ayuda de un cantante una década antes. Satriani, quien también reemplazó a Beck en la gira en solitario de Mick Jagger en 1988, compartió sus pensamientos sobre el legado de Beck en una nueva entrevista en nuestro Música de Rolling Stone ahora pódcast. Aquí está su homenaje en sus propias palabras:

Cuando comencé a tocar, había un grupo de jugadores como Jeff, Jimmy Page, Eric Clapton, Keith Richards, Pete Townshend, George Harrison, Martin Barre. [of Jethro Tull], Jimi Hendrix, todos esos jugadores. Fueron mi introducción a la guitarra eléctrica real. No sabía sobre Buddy Guy, BB King o Albert King, todos esos tipos que influyeron en ese grupo de jugadores.

Fue realmente fascinante para mí construir un estilo como un joven guitarrista sobre estos músicos de blues eléctrico de segunda generación. Y luego, después de un tiempo, descubrir quiénes fueron sus cimientos, y luego regresar y luego mirar a Buddy Guy y decir: «OK, ahora quién es él ¿influenciado por?»

Pero Jeff, lo quisiera en serio o no, tenía esta actitud irreverente cada vez que rendía homenaje a estos músicos de blues. Y resultó que Jeff Beck era en gran medida Jeff Beck. No importa con quién jugara, simplemente se hizo cargo y rediseñó la cosa.

Eric Clapton fue súper respetuoso. Eric te mostraría: “Estas son mis raíces. He estudiado. He creado este estilo culto basado en estas personas, y te lo estoy mostrando”. Y Page estaba un poco más loco. Hendrix lo llevó a otro nivel. Con Jeff, era casi como si estuviera diciendo: “Sí, sí. He escuchado a todos estos muchachos y son geniales, pero mira lo que estoy haciendo con eso”.

Para mí, habría comenzado con [1968’s] Verdad. Yo era demasiado joven para los Yardbirds. Y luego, cuando comencé a tocar en una banda de la escuela secundaria cuando tenía 14 años, con estos muchachos que eran aproximadamente un año o dos años mayores que yo, realmente me presentaron a todos estos otros músicos, y específicamente a Jeff Beck. La primera vez que escuché «Going Down», Solo pensé que esa era la versión definitiva.

Pensé, ¿qué podría ser mejor que eso? Especialmente la forma en que Jeff entraba y salía. Qué forma tan extraña de tocar una canción de blues. Qué gran manera de no copiar a todos los demás músicos de blues que lo habían hecho. Simplemente pensé que era realmente brillante y que era muy diferente.

Pero a lo largo de las décadas, la cuestión es que Beck mejoró y mejoró. No quiero decir que refinó lo que hizo. Simplemente agregó tantas cosas a lo que podía hacer con la guitarra. Técnicamente hablando, lo que hizo con la Stratocaster fue muy interesante. Hendrix definitivamente reinventó lo que posiblemente podrías hacer con la Stratocaster, y Beck estaba allí con él.

Beck realmente se concentró en tocar con los dedos, usando la guitarra en los arreglos de una manera casi melódica, donde el riff se encuentra con el ritmo acompañando al cantante. Jimi cantó él mismo, por lo que fue un enfoque ligeramente diferente, pero se podía ver [the] “Oye, venimos del mismo lugar” en lo que estaban tratando de hacer con la Stratocaster.

Siguió agregando a la misma. Y cuando pienso en [1989’s] Tienda de guitarrascreo que es un ejemplo perfecto de un disco que asombró a la gente de la misma manera que Golpe a golpe o cableado hizo.

Expandía sus horizontes tocando con gente nueva, escribiendo material nuevo, y siempre sacaba algo técnico, como usar armónicos. Y representaría su personalidad con estas cosas, no copiando una tendencia, pero de alguna manera sacando más de sí mismo. Siempre fue más grande que la técnica.

Lo que más me interesó es su cosa melódica. Me encantaba tocar la guitarra y hacer ruidos, y me encantaba la actitud del mundo del espectáculo sobre el rock & roll. Pero si no es melódico, de alguna manera lo compruebo. Si es solo una muestra de técnica, no estoy allí, y Jeff tenía una manera de ser realmente bellamente melódico.

Pero Jeff también tenía esa actitud loca. Sabías que era un peligroso guitarrista de rock & roll. Siempre lo hizo obvio con cada canción que hizo. Guardé eso conmigo a mediados de los ochenta cuando sentía que podría hacer otra cosa en mi vida y solo quería comenzar a hacer algunas grabaciones divertidas en casa. Me apoyaba en la idea de que Jeff había hecho una gran carrera haciendo lo que quería hacer.

Buscó músicos que estuvieran a la vanguardia de lo que él pensaba que era una gran música nueva. Y trató de incorporar eso en su forma de ver la guitarra eléctrica, y cómo encajaría en esta nueva idea de combinar rock, blues y jazz. En ese momento era fusión. Pero nunca se perdió en él. No importaba con quién jugara, conservaba esa actitud de Jeff Beck.

Fue como un recordatorio: no tienes que diluir tus cosas. De hecho, tienes que ir por el otro lado. Mira lo que hizo Jeff. Simplemente se convirtió en más Jeff con cada disco, y es por eso que cada vez que lanzaba un disco, la gente decía: “Oh, Dios mío, ¿qué diablos es eso? ¿Qué está haciendo él ahora?»

Cuándo Golpe a golpe salió, estaba terminando de tocar con una banda disco durante aproximadamente un año. La sección rítmica, todos éramos rockeros buscando dinero. Necesitábamos un concierto que pagara todas las semanas. Por eso es que estábamos en esta banda. Pero nuestros corazones estaban en el rock & roll. Y cuando salió ese disco, siempre estaríamos tocando esas cosas, especialmente «Freeway Jam».

La forma en que Jeff usó los armónicos [later on] — para mí, la canción “Where Were You” es probablemente una de las piezas instrumentales en guitarra más destacadas jamás grabadas.

Lo he visto tocar en vivo y es realmente impresionante. Nunca lo hizo lo mismo dos veces, pero siempre dio en el blanco. Fue todo un tour de force armar una técnica casi imposible y sacarla adelante. En el clip en vivo de él haciendo [it] en Ronnie Scott’s, realmente tienes la sensación de que, OK, aquí hay un guitarrista que se está arriesgando más que nunca. Porque esto no se puede hacer afinado, de verdad. Y no todos los armónicos saldrán como lo hicieron en el álbum.

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Pero ahí está él, poniendo todo su corazón y alma con una pequeña sonrisa aquí y allá. Y puedes ver lo difícil que es y cómo sus manos son como tesoros. Es asombroso. Es como si a la guitarra le encantaran sus manos y estuvieran diciendo: «Está bien, tocaremos junto con esto». Cuando toca esas notas altas, simplemente te quita el aliento y te olvidas de la técnica. Hasta que alguien te dice: «Oye, ¿sabes cómo tocar eso?» Y dices: “Sí, pero no. Lo tengo memorizado y puedo tocar todas las notas, pero hombre, ¿no suena como si Jeff lo hiciera?

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Fuente

Recopilado por Farandulero

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