Farandulero
nunca tuvo una canción característica como lo hicieron sus compañeros y compañeros de banda en algún momento Jimmy Page y Eric Clapton, pero los géneros que Jeff Beck exploró a lo largo de su carrera marcan los cambios en el rock y la guitarra de rock durante décadas. Beck, uno de los técnicos más físicos del rock, que parecía disfrutar luchando con su instrumento, se hizo un nombre con el pop de British Invasion. Pero no contento con quedarse allí, pasó al blues-rock de moda de finales de los sesenta y luego al boogie más duro y la fusión de la próxima década. Los escenarios cambiaron, pero su estilo se mantuvo constante: notas que podían cortar como una navaja, pero también deleitarse con la melodía de una canción. Aquí están sus mejores canciones.
“Corazón lleno de alma” (1965)
Los dos grandes riffs de guitarra fuzz de 1965 se grabaron con solo unas pocas semanas de diferencia, y Jeff Beck llegó primero, estableciendo su línea de imitación de sitar que definió la década en este éxito antes de que Keith Richards pisara su propio pedal para «(I No puedo obtener ninguna) satisfacción”. Para el solo, Beck simplemente repitió la melodía del verso, un movimiento que le funcionó tan bien como a Kurt Cobain 26 años después. — BH
Yardbirds, «Jeff’s Boogie» (1966)
“Tenías que saber ‘Jeff’s Boogie’”, dijo una vez Stevie Ray Vaughan. «Y nadie sabía que en realidad era la canción de Chuck Berry ‘Guitar Boogie'». está lleno de ejecuciones cegadoras adelantadas a su tiempo y armónicos vibrantes. — BH
The Yardbirds, “Stroll On” (De Explotar1966)
Hay un montón de momentos inolvidables en la película de 1966 de Michelangelo Antonioni Explotar, una de las cuales es la escena en la que el personaje de David Hemmings atrapa a los Yardbirds en un club mientras intenta resolver su asesinato fotografiado. Keith Relf rompe las voces mientras un joven Jimmy Page toca, pero Beck se frustra con su amplificador y destruye su guitarra. “Cuando Antonioni dijo que quería que rompiera mi guitarra tuve un ataque”, nos dijo en 1971. “Dije: ‘Espera un momento, eso es cosa de Townshend’”. También recordó haber visto la película por primera vez: “Estaba completamente avergonzado. ¡Tenía una puta erección en la foto, hombre! Hace calor debajo de las luces, después de todo, rompiéndome con esos pantalones ajustados”. – SOY
“Bolero de Beck” (1967)
Este proto-prog instrumental engañosamente breve de genio loco es el trabajo de un supergrupo de época, con Keith Moon de The Who en la batería, el futuro miembro de Led Zeppelin John Paul Jones en el bajo, el colaborador frecuente de los Rolling Stones Nicky Hopkins en el piano y Beck intercambiando guitarras. con Page, su compañero de banda de Yardbirds y futuro autor intelectual de Zeppelin. Comienza con Page rasgueando una acústica mientras Beck lleva la melodía a la eléctrica, antes de ascender a la psicodelia resonante y una explosión de rock duro clásica de todos los tiempos. — BH
Jeff Beck Group, “No soy supersticioso” (1968)
Cuando Led Zeppelin debutó por primera vez, algunos fanáticos del rock (incluido el crítico de rock John Mendelsohn, quien los destrozó en Piedra rodante), los vio como una estafa inferior del Grupo Jeff Beck. Pistas como esta poderosa versión del clásico de blues de Willie Dixon, grabado por primera vez por Howlin’ Wolf, ayudan a explicar por qué, con Beck graznando triunfalmente en un par estéreo de pistas de guitarra wah-wah en todo momento. — BH
Grupo Jeff Beck, «Me sacudiste» (1968)
Un año antes de que Zeppelin lo pusiera en sus manos, Jeff Beck Group grabó una versión difusa del clásico de blues de Willie Dixon de 1962, «You Shook Me», que incluía al futuro bajista de Zeppelin, John Paul Jones, en el órgano. “Estaba aterrorizado porque pensé que serían iguales”, dijo Jimmy Page. “Pero ni siquiera sabía que lo había hecho, y él no sabía que lo habíamos hecho”. Tomaremos la palabra de Page de que su bajista no le mencionó esto, y hay que decir que la toma de Jeff Beck es claramente superior. — AG
Beck, Bogert, Appice, “Superstición” (1973)
Fruto de una jam session con Beck y Stevie Wonder, “Superstition” se grabó antes que la propia versión de Wonder en Libro parlante, y se convirtió en la canción característica del trío de corta duración de Beck con la sección rítmica Vanilla Fudge de Carmine Appice y Tim Bogert. Todavía es divertido escuchar la parte monstruosa del clavinet de Wonder interpretada en su lugar por la guitarra de Beck. — DB
«Porque hemos terminado como amantes» (1975)
Las habilidades de Beck como técnico a menudo eclipsaban lo emocional que podía ser su forma de tocar, y no hay mejor ejemplo en su catálogo que su versión instrumental de esta balada de Stevie Wonder, de 1975. Golpe a golpe. Su guitarra toca engatusar y finalmente llorar. — DB
“Viento azul” (1976)
Durante un período a mediados de los setenta, Beck se reinventó a sí mismo como un entusiasta de la fusión, trabajando con el productor George Martin y, en ocasiones, con el teclista Jan Hammer. Escrito por Hammer e incluido en 1976 cableadoel increíblemente gomoso y tumultuoso “Blue Wind” demostró que Beck podía volar arriba y abajo del diapasón tanto como cualquiera de los principales músicos de fusión de la época, pero con furia y picadura adicionales. — DB
Jeff Beck y Rod Stewart, “La gente se prepara” (1985)
Jeff Beck y Rod Stewart tomaron dos caminos muy diferentes cuando el Jeff Beck Group original se disolvió en 1969, pero volvieron a estar juntos 16 años después para hacer una versión de «People Get Ready» de Curtis Mayfield en el LP de Beck. Flash. stewart dijo Piedra rodante en 2018 que su voz y la guitarra de Beck eran una «pareja hecha en el cielo», y eso es muy evidente en esta portada, que terminó con su última colaboración de estudio. — AG
“Un día en la vida” (1998)
«A Day in the Life» de The Beatles es el tipo de obra maestra que es difícil de cubrir de una manera significativa. Una excepción se produjo en el oscuro LP de George Martin de 1998. En mi vida, donde Jeff Beck abordó la canción sin vocalista, recreando la melodía vocal en su guitarra. Es un ejemplo impresionante de su virtuosismo, y fue el clímax de sus conciertos durante el último cuarto de siglo de su carrera. — AG
