«Somos el OG de los mercados de coproducción»: Rotterdam Industry Head Marten Rabarts en IFFR Pro 2025

IFFR Pro, la sección de la industria del Festival de Cine de Rotterdam, y el primer mercado cinematográfico importante del año, está en pleno apogeo. Mientras que otros mercados se centran en los principales títulos comerciales con estrellas de la lista A, IFFR, fiel a sus raíces en Cinemart, de 42 años, el «OG de los mercados de coproducción» como nuevo IFFR Pro Director Marten Rabarts: Rotterdam se dirige a Rotterdam. Proyectos y cineastas fuera de la corriente principal, generalmente de partes del mundo donde la industria independiente es pequeña a inexistente.

Lo más destacado de la línea Cinemart 2025 (ver la lista completa a continuación) incluyen Enkop (el suelo) por Angela Wanjiku, un neo-occidental ambientado en las tierras de rancho volátiles de Kenia, y Algo extraño me pasó por el director ucraniano Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk, que explora el dolor y el trauma en el contexto de la guerra en curso. La selección también refleja una ansiedad creciente dentro de la comunidad LGBTQ+, con proyectos como Cheryl Dunye’s El negro es azulUna historia distópica de futuro cercano sobre identidades trans.

El Hubert Bals Fund (HBF), un financiador de film independiente centrado en el cine global, juega un papel clave en el mercado de Rotterdam, y varios proyectos respaldados por HBF se presentan en la línea oficial y en Darkroom, si la sección de obras en progreso de IFFR Programos . La alineación de este año también incluye un enfoque especial en Georgia, donde los cineastas están lidiando con presiones políticas y financieras bajo el Partido de los Sueños Georgianos pro-Rusia.

Además de los exhibiciones del proyecto, IFFR Pro este año organizará la 25ª edición del Laboratorio Rotterdam, un evento de redes y tutoría de cinco días para productores emergentes. Rabarts también está planeando un nuevo laboratorio de escritores y directores, que se lanzará en 2026, para complementar el laboratorio de productores existente.

Hablando con The Hollywood ReporterRabarts profundiza en el USP de Rotterdam como el «primer y original mercado de coproducción» dedicado a respaldar «cine urgente, convincente e artísticamente impecable», y apoyando a los cineastas en riesgo en todo el mundo. «Estamos buscando proyectos en los que las voces cinematográficas sean extraordinarias, y las historias que tienen que contar son urgentes y convincentes, tiene que ser ambos, siempre».

¿Qué hace el IFFR Pro de Rotterdam de manera diferente o mejor que los otros mercados de la industria?

Es una muy buena pregunta. Es uno que también hemos estado evaluando: ¿cuál es el punto de diferencia con Rotterdam? Una de las cosas para reconocer es que Rotterdam creó el mercado de coproducción original. Es el OG de los mercados de coproducción, que se ha replicado en todo el mundo, a menudo con el apoyo de Rotterdam. Siendo el primer y original mercado de coproducción, hubo mucha presión sobre lo que es un evento de capacidad limitada. Rotterdam ha apoyado la proliferación de los mercados de muchas maneras para despegar parte de esa presión.

Lo que estamos viendo ahora es donde encajamos y pertenecemos al espectro actual de ofertas. Creo que nos hemos centrado en volver al ADN de Rotterdam, que apoya a los cineastas experimentales, los cineastas LGBTQ+ y los cineastas en riesgo. Este año, la curación ha sido impulsada por la urgencia y la necesidad de contar historias. El trabajo tiene que ser artísticamente inexpugable, pero también consideramos el significado del trabajo en un mundo que parece que está en llamas.

Este enfoque ha respondido a las experiencias que he tenido en todo el mundo con profesionales de la industria (productores, escritores y directores) que buscan invertir sus recursos, ya sean personales, financieros o creativos, en proyectos que tienen significado y pueden cambiar potencialmente el mundo para mejor.

Ha habido un enfoque real en la justicia social, con varias películas este año tratando el surgimiento del autoritarismo, tanto actual como histórico, y las comunidades en riesgo bajo estos regímenes. También hemos visto una afluencia de proyectos que tratan sobre realidades distópicas cercanas al futuro, lo que refleja la ansiedad dentro de la comunidad creativa sobre lo que depara el futuro.

¿Cómo impacta el clima político en Europa, particularmente el surgimiento de los gobiernos de derecha, la industria del cine y los mercados de coproducción?

Esa es una muy buena observación. La industria cinematográfica europea depende en gran medida de los subsidios estatales, y si los partidos políticos dejan de apoyar las obras progresivas, se vuelve mucho más difícil producirlos. Esto crea una dinámica diferente, y los mercados de coproducción como Rotterdam están bajo una tensión particular para seguir siendo progresistas.

Sin embargo, estamos algo protegidos de necesitar autocensor, que es el peor de los casos para una organización como la nuestra. Nuestra financiación del gobierno holandés está separado del propio gobierno, y no hemos sentido ninguna presión para cambiar nuestro posicionamiento como partidarios de las voces liberales. A nivel internacional, hemos sido sensibles a encontrar proyectos que puedan estar en riesgo en sus países de origen. Por ejemplo, este año, seleccionamos tres películas de Georgia en nuestro programa Darkroom, nuestra sección de obras en progreso. Creíamos en estos proyectos y sentimos que los cineastas georgianos necesitaban apoyo adicional.

¿Cómo ha cambiado la demanda de modelos de financiamiento de coproducción y por qué cree que este modelo sigue siendo relevante?

Los modelos de financiamiento de coproducción han evolucionado, especialmente a medida que los productores estadounidenses buscan cada vez más coproducciones de una manera que no fueron hace 15 años. Los sistemas europeos de dinero y coproducción ahora están vinculados orgánicamente, y es raro encontrar una película europea que no sea coproducida. Los instrumentos financieros y los tratados vigentes promueven un ambiente saludable para las coproducciones, lo que impulsa la necesidad de mercados como el nuestro.

A nivel internacional, estamos viendo un mayor deseo de comprender los diferentes modelos de financiación, especialmente de territorios como Estados Unidos, Asia e India, que tienen diferentes sistemas de financiación. En respuesta, estamos ofreciendo sesiones en nuestros laboratorios para educar a los productores de estas regiones sobre los tratados europeos de dinero y coproducción, y viceversa. Esto ayuda a nivelar el campo de juego antes de interactuar con el mercado.

¿Qué hay de nuevo en IFFR Pro este año?

Estamos expandiendo nuestro mercado de obras en progreso, The Darkroom, para incluir 12 proyectos, dos de los cuales son proyectos de realidad virtual inmersivo. También estamos sentando las bases para una nueva iniciativa llamada The Business of Art Lab, que se lanzará en 2026. Este laboratorio se centrará en educar a los profesionales creativos (escritores, directores y creadores de obras de imágenes en movimiento) sobre el lado comercial de la película. , como IP, flujos de ingresos y financiamiento. Esto es importante porque, si bien los productores son altamente calificados en estas áreas, muchos artistas no lo son, y este conocimiento puede transformar su relación con los productores y el mundo de los negocios.

Además, estamos trabajando en un nuevo mercado para cineastas en riesgo: los filmadores que son apátridos o en exilio. Esta iniciativa proporcionará una plataforma para que estos cineastas presenten sus historias y se conecten con los productores, incluso si no tienen un productor o financiación. Esta es una desviación significativa del modelo de mercado de coproducción tradicional, que generalmente requiere un productor, un guión y algunos fondos por adelantado.

¿Cómo ha afectado el panorama cambiante de las plataformas de transmisión el financiamiento y la distribución de las películas de Arthouse y Experimental?

Los productores de películas de Art House siempre han tenido que ser increíblemente creativos en la forma en que financian y distribuyen su trabajo. El aumento de las plataformas de transmisión inicialmente creó un frenesí de compras, pero eso desde entonces se ha calmado. Sin embargo, la vida teatral de muchas películas de Art House ahora incluye el circuito del festival, donde las tarifas del festival pueden crear un flujo de ingresos significativo.

Los financiadores europeos de dinero suave también están cambiando para financiar menos películas pero de mayor calidad. Estamos viendo una sinergia creciente con el Fondo Hubert Bals, que apoya proyectos que se alinean con nuestra misión. Este año, tenemos seis proyectos financiados por Bals Hubert en nuestra selección, y es probable que esta colaboración crezca.

¿Hay algún proyecto destacado en la selección de este año que le gustaría destacar?

Un proyecto que se destaca es El negro es azul por Cheryl Dunye, una cineasta queer que ha estado dirigiendo dramas de televisión de alta gama como Bridgerton y Azúcar que reina. Está volviendo a sus raíces con este proyecto Passion, una película distópica cercana que explora las identidades trans. Es una confluencia de su trabajo artístico y su experiencia comercial, y Rotterdam se sintió como la plataforma perfecta para ella.

Otro proyecto es Actriz no identificada por Ashim Ahluwalia de la India. Es un cineasta reconocido internacionalmente cuyo trabajo anterior ha sido seleccionado para Cannes y Venecia. Esta película es parte de una trilogía y refleja su necesidad de coproductores internacionales para acceder a los mercados globales, a pesar de que tiene un fuerte apoyo dentro de la India.

¿Cómo ve el papel de los festivales en la descolonización del cine y el apoyo a las voces auténticas de los países no occidentales?

Este es un problema complejo. Los festivales juegan un papel importante en la creación del gusto, y existe el riesgo de imponer expectativas occidentales en las películas de otras partes del mundo. Estamos teniendo una discusión en panel este año para explorar cómo los festivales pueden apoyar las voces auténticas sin control. El objetivo es garantizar que los cineastas de regiones como el sudeste asiático, América Latina y África puedan llevar su trabajo al escenario global sin sentirse presionados para cumplir con los gustos occidentales.

¿Qué piensas sobre el impacto de los regímenes autoritarios en el cine, particularmente en países como Argentina?

El surgimiento del autoritarismo ha tenido un profundo impacto en el cine en países como Argentina. Hemos visto proyectos de Argentina con cero fondos de su país de origen, que es impactante dada la rica historia cinematográfica de Argentina. Un proyecto que tenemos este año, Fausto Por Jasmine López, está dirigido por una compañía de producción alemana porque el sistema de apoyo local ha colapsado. La película trata sobre la transición del populismo en Argentina y la influencia de la intervención estadounidense en América Latina, reflexionando sobre la historia del país en los últimos 50-60 años.

¿Pensamientos finales?

Rotterdam siempre ha sido conocido por su apoyo al cine urgente, convincente e artísticamente impecable. En estos tiempos, se siente más importante que nunca mantenerse fuerte en nuestras raíces y continuar apoyando a los cineastas que tienen historias extraordinarias que contar. El trabajo que hacemos es sobre el arte y la urgencia de las historias, y estamos comprometidos a proporcionar una plataforma para estas voces.

Selección de IFFR Pro

Cinemart 2025

Cinemart inmersivo 2025

Cuarto oscuro