Sophie Thatcher sobre ‘The Boogeyman’ y la escena de ‘Yellowjackets’ que le costó más horas de sueño

A principios de 2022, Sophie Thatcher estaba en todas partes. La nativa de Chicago estalló como la adolescente Natalie en Chaquetas amarillasel nuevo programa de cable más animado en ese momento, y lo llevó directamente a un papel recurrente en El libro de Boba Fett. Ella también fue la comidilla de Twitter ya que le recordó a mucha gente a Juliette Lewis, alrededor de Asesinos natoscon quien ella estaba compartiendo un papel en Chaquetas amarillas. Bueno, el equipo creativo detrás de 21 Laps y 20th Century’s el hombre del saco se dio cuenta y le ofreció a Thatcher su primer papel principal en una película de estudio.

“No tuve que pasar por tantos procesos y probarme a mí mismo nuevamente y siempre prepararme para el rechazo, que es totalmente parte del trabajo y parte de la vida. Así que fue muy refrescante tener personas que creyeron en mí y confiaron en mí”, dice Thatcher. El reportero de Hollywood.

En Rob Savage el hombre del saco, Thatcher y Vivien Lyra Blair interpretan a las afligidas hermanas Harper, que rápidamente son atacadas por un monstruo que busca tal vulnerabilidad. En última instancia, Thatcher Guerra de las Galaxias La experiencia sería útil para crear un vínculo fraternal con Blair, de 10 años, que acababa de salir de su papel ultrasecreto como la joven princesa Leia en Obi Wan Kenobi.

“Ella me contó pequeños secretos porque [Obi-Wan Kenobi] aún no había salido, así que me sentí muy especial porque confió en mí y me habló de su interpretación de la Princesa Leia”, comparte Thatcher. “Es un mundo extraño y loco en el que estar, y mientras ella estaba en una parte muy diferente del Estrella Guerras universo, ese fue nuestro primer punto de conexión”.

Thatcher habló con THR En soporte de el hombre del saco poco antes Chaquetas amarillas‘ final de la segunda temporada, por lo que sus comentarios adquieren un significado completamente nuevo ahora que se ha emitido el final ardiente.

“Oh, el escenario de la cabaña… Hay tantos recuerdos y, sinceramente, la primera vez que entré, pensé: ‘Alquilaría esto como un Airbnb’”, recuerda Thatcher. “Así que es genial, solo estéticamente… pero ese lugar está embrujado. Hacia el final, yo estaba como, ‘Está embrujada. Hay demasiado que ha pasado. Necesitamos avanzar.'»

En una temporada que se volvió progresivamente más oscura, Thatcher destaca una escena fantástica en particular que le costó más horas de sueño.

“Era la fantasía de comer bebés [in Yellowjackets‘ sixth episode]. Todo era tan sangriento y morboso, y la oscuridad se estaba metiendo en nuestras vidas normales, lo cual no era divertido, especialmente cuando intentas dormir. Pero eso es lo que sucede cuando estás trabajando en un programa como ese”, dice Thatcher.

A continuación, durante una conversación reciente con THRThatcher también analiza cómo se relacionó con su hombre del saco sentimiento de aislamiento del personaje.

Bien, Shawn Levy me dijo el año pasado que te eligieron en respuesta a Chaquetas amarillas. Entonces, ¿fue esta la primera vez que sentiste el efecto de Chaquetas amarillas¿relativo a mi carrera?

Definitivamente. Quiero decir, el hecho de que esta fuera la primera vez en mi vida… Recibí algunas ofertas en las que tenía que reunirme primero con el director, pero que alguien tuviera esa confianza en mí era algo muy nuevo. No tuve que pasar por tantos procesos y probarme a mí mismo nuevamente y siempre prepararme para el rechazo, que es totalmente parte del trabajo y parte de la vida. Así que fue muy refrescante tener personas que creyeron en mí y confiaron en mí.

Para preguntar lo obvio, ¿te emocionaste cuando te enteraste de las brillantes proyecciones de prueba y el posterior paso a los cines?

Sí, esta película tiene que ser teatral, y creo que la gente necesita experimentarla en los cines con otras personas solo para que puedan tener esa energía en la sala. También está tan bellamente filmada que necesita estar en una pantalla grande, e ir a los cines y verla es más una experiencia inmersiva. No puedes presionar pausa. Tienes que ver esta película durante una hora y cuarenta minutos y ponerte en la perspectiva de Sadie. Así que creo que la mayoría de las películas de terror deberían estar en los cines.

Me avergüenza ser una de las cien personas que te van a preguntar esto hoy, pero ¿vivien Lyra Blair y tú os unisteis durante vuestras aventuras galácticas en Manhattan Beach? [Writer’s Note: The Book of Boba Fett and Obi-Wan Kenobi were both filmed at Manhattan Beach Studios.]

(risas.) ¡Sí, Manhattan Beach! Aww, sí, esa fue nuestra primera [bond]. Ella me dijo pequeños secretos porque [Obi-Wan Kenobi] aún no había salido, así que me sentí muy especial de que confiara en mí y me hablara de su interpretación de la Princesa Leia. Es un mundo extraño y loco en el que estar, y mientras ella estaba en una parte muy diferente del Estrella Guerras universo, ese fue nuestro primer punto de conexión. Fue ella confiando en mí y contándome todos estos secretos.

¿Fue tu segundo punto de conexión cuando ella barrió tu pierna y te tiró al suelo?

(risas.) Esa fue una escena que se sintió dolorosamente incómoda y patética. Tuvimos que volver a filmarlo y yo estaba como, “Vaya, un niño de 10 años me está golpeando en este momento. Me siento realmente patético”. (risas.) Pero sí, ese también fue un buen punto de conexión. Yo estaba como, «Wow, ella es bastante ruda». Musicalmente, ella es tan talentosa. Ella es escritora. Tiene tanto a su favor que es una locura. Ella podría tomar cualquier camino que quiera, y es realmente emocionante ver a alguien que es tan joven y tan talentosa y tan llena de vida y oportunidades.

¿A qué le tenías miedo cuando eras niño? ¿Cuál fue tu versión del Boogeyman?

Cuando era niño, tenía estas cortinas en mi habitación que eran muy inglesas, muy antiguas y un poco victorianas, y tenían estos duendes que me horrorizaban. Así que solo los tuve en mi habitación durante dos o tres días y, finalmente, dije: “Me están persiguiendo, mamá. Tienes que derribarlos”. Así que los elfos son muchas cosas, pero dan bastante miedo. Los elfos oscuros dan mucho miedo. (risas.)

Entonces, qué bueno es eso Nilufer Yanya canción que suena cuando Sadie regresa a la escuela? Lo he estado jugando en bucle durante un tiempo.

No sabía qué iban a hacer allí, así que traté de lanzar algunas canciones basándome en lo que realmente puse en mis AirPods cuando tenía su edad en la escuela secundaria. Así que dije: «Ella solo estaría escuchando My Bloody Valentine». Ese es el tipo de música más aislador, estoy-en-mi-propio-mundo, así que estaba apoyando eso. Realmente necesito ver la banda sonora, porque me sorprendió mucho y no pude buscar la canción después. Pero creo que funcionó a la perfección y es totalmente el mundo en el que ella viviría. [Writer’s Note: Oddly enough, Nilufer Yanya is heavily influenced by My Bloody Valentine.]

Obviamente, Sadie no está teniendo una experiencia muy normal en la escuela secundaria en este momento. ¿Tuviste una experiencia típica en la escuela secundaria? ¿O te perdiste mucho la clase para pasar el rato? [Prospect] conjuntos con Pedro Pascal?

(risas.) Perdí muchas clases. La mitad era escuela en casa y luego escuela privada y escuela pública. Al principio, era bueno creando mi grupo principal de amigos, y eso es lo que me mantuvo conectado a tierra. Y Sadie tenía eso hasta cierto punto. Pero es triste cuando las personas siguen adelante o pasan a diferentes fases o dejan que otras cosas se les metan en la cabeza. Entonces ella es desechada hasta cierto punto y abandonada dos veces en su vida. Pero, naturalmente, me sentí aislada como ella y un poco alejada de la gente, porque tenía algo fuera de la escuela que siempre estaba en mi mente. Siempre me concentré en la actuación y la música, y ocupaba todo mi tiempo. Entonces, la gente a veces no entendía el impulso que tenía y por qué faltaba a la escuela y por qué me lo tomaba tan en serio. Así que se sintió como una desconexión.

Ahora tiene suficiente tamaño de muestra para saberlo, pero los actores dirán que el proceso de filmar el terror bordea la comedia o que puede volverse bastante espeluznante. ¿Cuál es cierto en tu experiencia?

Definitivamente podría ir de cualquier manera. Realmente dependía del día y cuán ridícula era la escena o cuánto tenías que usar tu imaginación. Quiero decir, en realidad, estás jugando el clímax de la película a la perfección. [on a stick], y eso es ridículo. Pero aprendí a través de esta experiencia que solo tienes que comprometerte, y me llevaré esto conmigo por el resto de mi vida. Pase lo que pase, no pienses demasiado en nada y simplemente deja que tu cuerpo lo haga. No puedes ser consciente de ti mismo o no puedes ir a esos lugares a los que tienes que ir para contar la historia. Y dentro de esta película, aprendí a simplemente liberarme.

[The following two spoiler questions were asked before the Yellowjackets season two finale.]

Bueno, entre la muerte de Javi (Luciano Leroux), la fantasía de comer bebés y el festín de Jackie (Ella Purnell), ¿qué escena fue la más difícil de aclarar, por así decirlo?

Creo que fue la fantasía de comer bebés. Todas estas pesadillas comenzaron a acumularse hacia el final, y luego todos comenzamos a tener pesadillas hacia el final. Y ni siquiera se trataba específicamente de canibalismo; nunca se trató de eso. Todo era tan sangriento y morboso, y la oscuridad se estaba metiendo en nuestras vidas normales, lo cual no era divertido, especialmente cuando intentas dormir. Pero eso es lo que sucede cuando estás trabajando en un programa como ese. (risas.)

En el quinto episodio, tuviste un momento actual muy breve con la adulta Lottie (Simone Kessell). ¿Te emocionó salir del set de la cabina por un minuto?

Oh, el escenario de la cabaña… Hay tantos recuerdos y, sinceramente, la primera vez que entré, pensé: «Alquilaría esto como un Airbnb. Esto es tan genial”. Así que es realmente genial, solo estéticamente. Es muy victoriano y hay tantas cosas antiguas que puedes asimilar, pero ese lugar está embrujado. Hacia el final, yo estaba como, “Está embrujado. Hay demasiado que ha pasado. Necesitamos avanzar.» (risas.)

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el hombre del saco se estrena en los cines el 2 de junio. Esta entrevista fue editada por su extensión y claridad.