Star Struck: los votantes de los Emmy tienen una gran cantidad de documentales centrados en celebridades para votar

Uno nació con parálisis facial parcial. El otro creció hablando alemán con acento austriaco y finalmente hizo la transición al inglés con acento alemán.

Si estuvieras tratando de inventar la estrella arquetípica de Hollywood en un laboratorio, no sería Sylvester Stallone o Arnold Schwarzenegger. Sin embargo, durante más de 20 años dominaron la taquilla y su potencia sólo rivalizaba con las luces brillantes del estreno de una película.

Los improbables orígenes y el improbable ascenso de estos dos íconos de la acción se cuentan en un par de documentales en competencia por el Emmy: el largometraje Astutodirigida por Thom Zimny, y la docuserie arnolddirigida por Lesley Chilcott.

“[EP] Allen Hughes trajo el arnold proyecto para mí”, explica Chilcott. “Al principio dije: ‘¿Qué es lo que no sabemos ya?’ Y él dijo: ‘Yo mismo dije lo mismo’. Pero luego comencé a pensar en lo extraño e inusual que es que Arnold haya tenido éxito en tantas áreas completamente diferentes”. Eso sería culturismo, actuación y gobernación, como director ejecutivo de California (o Cal-LEE-fornia, como él lo pronuncia) de 2003 a 2011.

Para su retrato de Stallone, Zimny ​​dice: “No quería seguir un camino tradicional donde cubrimos cada momento de su vida, cada película y cada capítulo. Realmente quería encontrar los detalles que conforman al hombre, al hombre de familia, al artista, y darte una idea de Sly que va más allá de la representación icónica, más allá de ser una estrella de cine, y llegar al núcleo de su infancia. su expresión como joven artista en Nueva York y su viaje”.

Astuto y arnold, ambos títulos de Netflix, son parte de una serie de documentales orientados a celebridades con ambiciones de Emmy. La larga lista se extiende a ¡Steve! (Martin): Un documental en 2 piezas y Las supermodelos (ambos de Apple TV+); En sueños inquietos: la música de Paul Simon de MGM+; Reyes de Queens: La historia de Run DMC de pavo real y El bebé de Maxine: La historia de Tyler Perry de los estudios Amazon MGM. Ah, y puedes patear beckham también la serie de Netflix de cuatro capítulos sobre el futbolista inglés.

La gran cantidad de contenido impulsado por estrellas en la búsqueda de los Emmy refleja una realidad en el campo documental: es lo que quieren las plataformas de streaming. El cineasta ganador del Oscar Morgan Neville dice, medio en broma: “A las personas que compran documentales les gustan los temas de celebridades porque sienten que pueden conseguir una audiencia para ellos sin tener que trabajar demasiado”.

Neville dirigió el documental de Steve Martin, dividiéndolo en dos películas separadas: la parte 1, un examen centrado en archivos de la educación y la carrera del comediante, y la parte 2, una mirada al estilo verité a la vida y carrera de Martin ahora. Para Neville y los cineastas de su nivel de élite, el desafío de trabajar en la esfera de los documentales sobre celebridades es desbloquear un enfoque original. Crear algo de sustancia.

«Incluso si hago una película sobre una persona famosa, la película no trata sobre celebridades», dice Neville. “Se trata de una persona que se enfrenta a lo que sea que le ha presentado la vida. Y de hecho, creo que las tres cosas menos interesantes de hacer [movies] Lo que hablan de las celebridades es el sexo, las drogas y la fama, porque esas historias son todas iguales. Entonces la cuestión es, bueno, ¿qué hace que esta persona sea única? Eso es lo que me interesa”.

Para su narrativa sobre Stallone, Zimny ​​se centró en un tema recurrente en la vida de su protagonista: el rechazo. La película profundiza en la difícil relación de Stallone con un padre que lo socavó y la gélida recepción que recibió de Hollywood cuando intentaba triunfar en la década de 1970. Stallone sólo se abrió paso escribiendo el guión de Rocosoun papel que él mismo insistió en desempeñar en contra de los deseos de la industria cinematográfica.

“Escribió con su propia pluma un personaje llamado Rocky que podía vivir los sueños que él mismo no estaba experimentando. [in real life], podría vivir la conexión con la familia y el éxito, un sentimiento de esperanza”, dice Zimny. “Y ese se convirtió en el tema y la estructura del documental, mostrar cómo Sly tomó sus experiencias de vida, las puso en el arco y las tradujo en estos personajes cinematográficos e icónicos en películas como Rocoso y rambo y Los Expendablesdonde podrías aprovechar su viaje, sus triunfos y su deseo de ser más de lo que el mundo está dispuesto a darles e ir más allá del rechazo”.

En arnold, Chilcott muestra cómo Schwarzenegger superó una infancia de abuso. Su padre desestimó sus ambiciones (el hermano mayor de Arnold, Meinhard, era la niña de los ojos de sus padres), pero Schwarzenegger ignoró las negativas y persiguió obstinadamente una visión descomunal de éxito.

“Tenía este sueño… Quería ir de este pequeño pueblo de Austria a Estados Unidos. [The series] llegó en un momento en el que creo que todos necesitábamos una nueva historia del tipo ‘el sueño americano todavía es posible’”, observa Chilcott. “Otras personas dirían que es un idealista poco realista al pensar que podría ser un campeón mundial de culturismo o al pensar que podría ser uno de los actores mejor pagados con ese acento. Esa capa de inspiración… es muy interesante para mí como cineasta”.

Las supermodelos, dirigida por Larissa Bills y el cineasta ganador del Oscar Roger Ross Williams, no solo documenta el ascenso de Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford y Linda Evangelista, sino también una parte de la historia cultural de los años 80 y 90. «Era una época en la que la música, el arte y la moda se unían», dice Williams. «Fueron los primeros influencers, mucho antes de que existieran los teléfonos móviles ni nada».

Cualquier documental, especialmente uno sobre una celebridad, depende del acceso. ¿Cuánto tiempo puedes pasar con la persona y hasta dónde puedes llegar? El ganador del Oscar Alex Gibney, director de En sueños inquietos: la música de Paul Simonrecibió una invitación del propio Simon.

“Se acercó a mí; Había visto la película de Sinatra que hice y me preguntó si podría estar interesado en hacer una película sobre su carrera en general. Y, por supuesto, eso me interesaba”, recuerda Gibney. “Pero el regalo fue cuando me llamó y me dijo: ‘Estoy haciendo este nuevo álbum’. ¿Te gustaría venir a verme hacerlo?’ Fue un regalo porque era él en el presente, trabajando en algo. Y también, debido a que el álbum es una meditación sobre las creencias, la vida y la muerte, parecía apropiado retroceder y retroceder en el tiempo hasta momentos anteriores de su carrera”.

El bebé de Maxine: La historia de Tyler Perry Comenzó menos como un proyecto documental formal que como videos filmados por la codirectora Gelila Bekele, quien fue la pareja romántica de Perry durante muchos años. «Tuve el privilegio de tener un asiento en primera fila», dice Bekele. “Vi a este hombre cada vez más ocupado… y simplemente quería documentarlo para archivarlo. Me di cuenta de que falta una gran parte de la historia, particularmente en la comunidad afroamericana, y la contribución que Tyler está haciendo a la historia estadounidense”.

Perry no es productor del documental sobre él. Schwarzenegger tampoco es para arnold, ni Steve Martin para el documental de Morgan Neville. El éxito artístico de una película sobre celebridades a menudo depende de la voluntad de la estrella de renunciar al control creativo.

«Steve y yo estábamos alineados», dice Neville. “Él dijo: ‘Eres cineasta. Te elegí por una razón para colaborar en esto. Haz lo que hagas y yo seré yo’”.

Chilcott señala: «Para mí era importante que el tipo de películas que hago [Schwarzenegger] no tenía derechos de aprobación y no era productor. Dicho esto, para los realizadores de documentales, sea cual sea el camino que elijan y por el motivo que sea, existe una especie de compensación por el acceso: «Puedes venir a mi casa y yo puedo contarte estas historias». Por lo tanto, tienes que hacer cualquier límite que te resulte cómodo”.

«El pequeño y sucio secreto es que incluso si tienes el control de tu película, todavía quieres y tal vez incluso necesitas que el sujeto esté contento con ella», añade Neville. “Puedo pensar en uno o dos casos en los que la gente hizo películas con control creativo y el sujeto no estaba contento y la película implosionó. Por ejemplo, si estás haciendo una película musical, puedes tener todo el control creativo que quieras, pero al final del día, ellos tienen el control sobre la música”.

Sylvester Stallone es productor ejecutivo de Astuto, pero Zimny ​​dice que no había límites en lo que podía explorar en sus entrevistas. “Sly me dio el mayor regalo como cineasta: me dio confianza”, afirma. “En el espacio de la habitación no tenía restricciones”.

Los miembros de la rama de documentales de los Oscar mostraron cierta renuencia a adoptar plenamente los documentales sobre celebridades el año pasado. Preseleccionaron la obra de Davis Guggenheim Fotograma: Una película de Michael J. Fox y Matthew Heineman sinfonía americanasobre el músico ganador del Grammy Jon Batiste, pero cuando se anunciaron las nominaciones al Oscar, ninguna de esas películas pasó el corte.

Los votantes de los Emmy, sin embargo, no han desdeñado el género. Frank Marshall Los Bee Gees: ¿Cómo se puede reparar un corazón roto? Obtuvo seis nominaciones al Emmy en 2021 y se llevó una. El año pasado, las nominaciones al Emmy fueron para Pamela, una historia de amoracerca de vigilantes de la playa la belleza Pamela Anderson; Siendo Mary Tyler Moore; Judy Blume para siempresobre el famoso autor, y Bebé bonito: Brooke Shields. Fotograma: Una película de Michael J. Fox ganó cuatro premios Emmy en la ceremonia pospuesta por la huelga, entre ellos Mejor Documental o Especial de No Ficción y Mejor Dirección por el trabajo de Guggenheim.

Eso podría ser una buena noticia para los directores de la cosecha de documentales estrellados de este año. Si el reconocimiento Emmy llega a sus manos, sería un reconocimiento de que enhebraron una aguja creativa: encontraron algo nuevo que decir sobre una persona muy conocida.

«Siempre es la historia detrás de la historia», dice Chilcott. «Y luego tiene que haber voluntad para hablar honestamente sobre las controversias sin volverlas lascivas o sin exagerarlas, porque nadie tiene una situación perfecta».