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Stephen Burum habla sobre el control creativo, ‘Apocalypse Now’ y la filmación de la clásica secuencia de la estación de tren de ‘Los intocables’ de Brian DePalma

Cameraimage: Stephen Burum recibirá el premio Lifetime Achievement Award
foto: © Douglas Kirkland

Stephen H. Burum : ganador del premio Lifetime Achievement Award de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía que obtuvo una nominación al Oscar por filmar el drama de 1992 de su colaborador Brian De Palma. Hoffa — aceptará el premio EnergaCamerimage Lifetime Achievement Award el sábado durante la ceremonia de clausura del festival cinematográfico en Torun, Polonia. Además de Hoffalos créditos de Barum incluyen Los Intocables, La Guerra de las Rosas, Fuego de San Telmo y 1996 Misión imposible.

Felicidades. ¿Qué se siente al aceptar el premio EnergaCamerimage Lifetime Achievement Award?

La razón por la que lo acepté fue que pensé que los directores de fotografía necesitaban ser promovidos, especialmente con todo el nuevo material digital y [on-set] monitores Como todo el mundo tiene acceso a la imagen, la gente tiene que recordar quién tiene realmente el control. No soy una persona de premios, pero si puedo usar el premio para promover la imagen y el respeto por los directores de fotografía, eso es lo que realmente me interesa.

Además del control de nuevas producciones, cuando tus películas son restauradas o remasterizadas, ¿estás involucrado en ese trabajo?

Eso depende. A veces lo soy, a veces no lo soy. A veces ni siquiera sé cuándo está sucediendo, lo cual es una locura porque no les cuesta nada que vaya allí y lo haga. Lo que no desea escuchar antes de realizar una transferencia es: ‘Bueno, Steve, lo hemos nivelado para usted’. Y entonces llegas a la escena que habías cronometrado, una hermosa puesta de sol naranja, y todo es un poco plano [and not as intended].

[Cinematographers] están ahí para ayudarlo, y probablemente también le ahorraremos dinero.

Al principio de su carrera, filmó la segunda unidad en Apocalipsis ahora. ¿Qué fue lo más memorable?

Originalmente me trajeron porque no tenían suficientes imágenes del ataque del helicóptero. Hice muchas inserciones y luego no tenían las formaciones grandes, así que tuve que hacer todas las formaciones. Bueno, yo había estado en el ejército y había filmado películas de entrenamiento, y filmé una película de entrenamiento sobre un helicóptero de asalto. Entonces sabía técnicamente cómo el ejército presenta las formaciones. Hay toda una serie de formaciones. Depende de qué tipo de asalto estés haciendo. Entonces, a partir de eso, obtuve una forma de organizar los helicópteros. Saldríamos todos y haríamos lo que yo solía llamar la asamblea. Todos nos levantábamos en el aire y volábamos en línea recta hasta que teníamos a todos en posición. Y luego hacíamos un giro a la derecha, y esa era la etapa de ensayo, así que hacíamos el ensayo y nos asegurábamos de que todo estuviera bien. Luego haríamos otra etapa de ensamblaje, y luego haríamos la etapa de tiro, y volaríamos muchos helicópteros en esta gran formación cuadrada.

Tuviste colaboraciones muy exitosas con varios directores, incluido Brian De Palma. ¿Qué hace que una colaboración exitosa con un director?

Tienes que recordar, nunca se trata de ti. Siempre se trata de la imagen.

[Additionally] es importante que siempre respaldes al director y nunca vayas a sus espaldas. El productor intenta que hagas eso. Los actores intentan que hagas eso, y no deberías tener nada que ver con eso y simplemente apagarlo inmediatamente cuando sucede, porque todo lo que hace es sembrar conflicto y arruina la imagen.

Entonces, ¿cómo trabajaban tú y Brian?

Teníamos una relación de trabajo muy inusual. Nunca hablábamos mucho. Los dos somos un poco no habladores. Por lo general, en una película me mostraría lo que quiere hacer. Me mostraba la puesta en escena y decía, ‘¿cuánto tiempo?’ Y yo diría ’45 minutos’. Y en aproximadamente media hora, cuando lo tenía todo junto, él regresaba y le decía: ‘Cambié esto y cambié aquello’. Y él decía ‘bien’. Y si no le gustaba, decía: ‘¿Por qué no haces esto y esto?’ Era una especie de cosa muy piramidal; simplemente lo resolveríamos. Y era una comunicación muy escasa.

La primera vez que fui a una entrevista, me dijo, ‘déjame decirte lo que no me gusta de los camarógrafos’. Y dije, ‘bueno, déjame decirte lo que no me gusta de los directores’. Le dije: ‘No me gustan los directores que no dirigen. No recibo suficiente dinero para hacer mi trabajo y el trabajo del director.’ Y él me miró, dijo, ‘bien, estás contratado’ y salió por la puerta. Ese fue nuestro primer encuentro.

Es un tipo muy tranquilo. Un tipo muy inteligente. Muy, muy sensible. Lo que más me gustaba de él era que estábamos haciendo Los Intocables (1987) y las escenas de Capone con Bobby (DeNiro, que interpretó a Al Capone). Hacía versiones porque Brian quería un tipo diferente de escena con Capone para equilibrar la imagen. Así que haríamos una versión en la que simplemente harían una versión directa. Hacían uno en el que Capone gritaba y gritaba, y otro en el que estaba callado. Y entonces tendrían esta gran conversación donde tienes a Brian de un lado, Bobby del otro lado. Fue muy divertido verlos.

¿Nos podría hablar sobre el rodaje de la escena en Los Intocables en los escalones de la estación de tren?

Originalmente en el guión, el contador se sube al tren y el tren despega y los Intocables se suben a una serie de vagones y persiguen el tren y finalmente lo detienen. Tuvimos una excelente ubicación para esto, y toda la pelea fue en el tren. El tren se detuvo, la gente disparó a través de las ventanas y todo eso estaba pasando. Pero Paramount decidió que era demasiado costoso hacerlo, por lo que tuvo que ser reemplazado.

La primera idea que tuvo Brian fue hacerlo en los escalones frente a un hospital. [where in the story Eliot Ness’ wife had just had a child]. A Brian siempre le gustan las áreas donde hay dificultad para que los actores se muevan, porque eso retarda la acción. Así podrías aumentar el suspenso. Pero no pudieron encontrar [the right location].

Y así, en la estación de tren, teníamos el gran conjunto de escalones. Les resultaba difícil subir y bajar las escaleras. Y también es un área confinada y no hay a dónde escapar. Así que tienes dos elementos a tu favor, es físicamente difícil, y estás a la intemperie, simplemente estás atascado. Tienes que sacarlo a golpes. Luego, para ayudar a retardar la acción, tenía el cochecito de bebé y el bebé, porque eso reflejaba al padre. Acababa de convertirse en un nuevo padre. Y así fue por el bebé.

¿Cuáles son sus pensamientos sobre la educación cinematográfica?

No hay suficientes personas capacitadas para enseñar cinematografía. En la ASC, hemos tratado de ayudar a las personas que enseñan cinematografía en colegios y escuelas secundarias. Enviamos revistas gratis y los invitamos a seminarios y cosas así.

El ASC siempre se ha centrado en la educación. … para que el conjunto de habilidades no muera. Y lo bueno siempre con el ASC era que si no sabías cómo hacer algo, estabas en el club, ibas a la persona que era el experto. Todo el mundo era muy bueno intercambiando información. La mayoría de las personas que conocí en el ASC estaban felices de compartir porque era la única forma de transmitir [knowledge].

Mi esperanza es que las universidades se acerquen a la ASC y permitan que la ASC contribuya al proceso educativo.

Entrevista editada por su extensión y claridad.



Fuente

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