Farandulero
Los adultos sonreían como niños asombrados mientras el legendario cineasta steven spielberg y compositor Juan Williams discutieron su colaboración sin precedentes de 50 años durante una celebración de la American Cinematheque del dúo en el Writers Guild of America Theatre en Beverly Hills el jueves por la noche, y eso fue antes de Williams, de 90 años, emocionó a la multitud y sorprendió a Spielberg al rescindir su declaración anterior de que se retiraría de la música para películas después de su último proyecto con Spielberg, Los Fabelmany luego uno más Indiana Jones película.
“Steven es muchas cosas”, dijo Williams en respuesta a una pregunta de un veterano periodista musical. jon burlingame sobre empaquetarlo. “Es director, es productor, es jefe de estudio, es escritor, es filántropo, es educador. una cosa el no es es un hombre que puede decir ‘no; a.» Después de una erupción de aplausos de la audiencia, Williams señaló que conocía al difunto padre de Spielberg, Arnold, quien trabajó en la Fundación Shoah de Spielberg hasta los 100 años. “Así que me quedan 10 años más. ¡Me quedaré por un tiempo!” Agregó: “Además, no puedes ‘retirarte’ de la música. Es como respirar. Es tu vida. Es mi vida. Un día sin música es un error”.
Spielberg, quien estaba visiblemente desconcertado por el cambio de planes de Williams, soltó: «¡Será mejor que me ponga a trabajar para averiguar qué diablos haré a continuación!».
Entre clips cuidadosamente seleccionados de algunas de las 29 películas en las que se han unido, Spielberg y Williams discutieron cómo se conocieron (un ejecutivo de Universal sugirió que Spielberg, un joven director que necesitaba un compositor, y Williams, un compositor prometedor , se reúnen para almorzar), cómo trabajan juntos (Williams rara vez acepta la oferta de Spielberg de leer un guión antes de la producción, optando en cambio por esperar hasta que esté terminado, momento en el que Spielberg dice: «John ve la película, luego nos sentamos a la mesa». al día siguiente, y comenzamos a discutir dónde debería o no debería haber música”) y hablaron sobre el papel que juega la música en las películas, en general, y en sus películas, específicamente.
“La música es probablemente más antigua que el lenguaje”, afirmó Williams. “Es algo muy importante en todos nosotros: cuando estamos de duelo, cuando estamos felices. No sabemos por qué. Es incognoscible. ¿En cuanto a cómo determina si una escena cinematográfica requiere o no acompañamiento musical? “Al final, el película dice nosotros, si prestamos suficiente atención. Es principalmente intuitivo”. Spielberg rindió homenaje a las contribuciones de Williams al afirmar: «Cuento una historia y luego John vuelve a contar la historia musicalmente».
Spielberg estaba al tanto del trabajo de Williams antes de que se conocieran, ya que había desgastado su copia de la banda sonora de vinilo para los reivers, una película de 1969 que Williams había musicalizado. Cuando se sentaron juntos por primera vez, Spielberg, un estudiante de historia del cine y música de cine cuya difunta madre, Leah, era pianista clásica, «parecía saber más sobre música de cine que yo», se dio cuenta Williams, por lo que Williams accedió a trabajar con él sobre Expreso azucarero. Comenzaron con esa película en 1972, se estrenó en 1974 y luego, un año después, llegó Mandíbulas, la primera de sus colaboraciones verdaderamente inmortales. Sobre la partitura simple pero inquietante de Williams para ese thriller, Spielberg admitió a Williams: “Estaba asustado cuando me la tocaste en el piano por primera vez. No te conocí tan bien. Pensé que me estabas tomando el pelo. Pero Williams había dado con algo: «Podrías tocarlo muy suave o muy rápido, o suave o fuerte, para poder manipular a la audiencia», explicó.
La música fue una parte central de la trama de 1977 Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, con su melodía característica de cinco notas, a la que se llegó después de considerar 100 permutaciones, que representa un medio de comunicación entre humanos y extraterrestres. Hablando de 1981 En busca del arca perdida y 1982 hora del Estecon sus temas icónicos, Williams le dijo a Spielberg: «Tú y yo siempre hemos estado hablando sobre el tempo en las películas», observando que la adición de música puede hacer que cuatro minutos de pantalla se sientan como dos.
1993 presentó dos grandes desafíos para ambos hombres: Parque jurásico y la lista de Schindler. Spielberg se maravilló de que Williams hubiera compuesto la primera música sin que los dinosaurios ya se hubieran agregado a través de efectos visuales y, sin embargo, capturara musicalmente la sensación infantil de asombro de los personajes, que eran, al menos en ese momento, interpretados por actores que estaban «mirando hacia arriba». en nada.” Williams anotó Parque jurásico mientras Spielberg comenzaba a trabajar en Schindler, marcando una de las pocas veces que el cineasta no estuvo presente en una sesión de puntuación de Williams. En cuanto al papel que jugaría la música en Schindler? “Realmente no tenía un plan”, admite Spielberg. Cuando finalmente le mostró un corte de la película a Williams, Williams estaba tan conmovido que no pudo hablar durante varios minutos. “Entonces”, relató Williams, “le dije: ‘Steven, necesitas un mejor compositor que yo para componer la música de esta película’. Y él dijo: ‘Lo sé, pero están todos muertos’. La partitura centrada en el violín de Williams terminó siendo una de sus obras maestras, ya que la película es una de las de Spielberg.
A veces, explicó el dúo, menos es más cuando se trata de música en las películas. Dijeron que ni siquiera consideraron incorporar música en la famosa secuencia de apertura de 1998. Salvando al soldado Ryan, pero decidió emplear la trompeta y las cuerdas bajas para despertar la emoción en las escenas posteriores, más famosas en el final coral silencioso y reverencial. “Musicalmente, honra a todos los veteranos, tanto de hoy como de ayer”, dijo Spielberg sobre la composición de Williams para esa película, “y es por eso que los militares siempre preguntan si pueden tocar esta partitura”.
La secuencia del título principal de jazz de 2002 Atrápame si puedes llevó a Williams a sus raíces como pianista de jazz en la década de 1950, y a Spielberg como un aficionado al jazz que frecuentaba clubes de jazz mientras estudiaba en Long Beach State en la década de 1960. La grabación de la partitura de Williams para 2012 lincolnque se inspiró en 19el La música americana del siglo XIX, con las trompetas al frente, conmovió hasta las lágrimas a Spielberg y Williams, ambos estudiantes de historia. Pero para Spielberg, que perdió a sus padres en los últimos años, y para Williams, que los había conocido a ambos, Los Fabelman era una empresa como ninguna otra.
“Para mí”, declaró Spielberg, “fue la experiencia más privada y personal de toda mi carrera”. Hablando sobre lo que habría sido el 103 de la madre de Spielbergrd cumpleaños, Williams dijo sobre su partitura, que ya ha sido nominada para los premios Golden Globe y Critics Choice: «Espero que sea digno de ellos», a lo que Spielberg respondió rápidamente: «Oh, lo es».
Cuando se le pidió que resumiera su medio siglo de hacer juntos la magia del cine, Williams dijo de Spielberg: “He disfrutado de su compañía y del placer y el regalo de su inspiración. ¿Puede una musa ser un hombre? Ciertamente ha sido una musa para mí”. Spielberg, por su parte, dijo que trabajar con Williams —“Johnny”, como él lo llama— había sido como un matrimonio ideal. “Creo que nunca hemos tenido un desacuerdo”, se ofreció, antes de agregar con una risita: “Quiero decir, ¿qué voy a hacer? ¿Sentarme y escribir la música yo mismo? Y agregó, provocando que Williams se ahogara: “En la forma de arte que ambos hemos elegido, él ha sido el hermano y colaborador más firme que he tenido en mi vida. Y así es como resumiría cuánto te amo”.
