Farandulero
Cualquiera que haya viajado a las zonas turísticas costeras de todo el mundo los reconocerá, los extranjeros obvios que pasan sus días acercándose a los turistas con una variedad de baratijas para vender y que la mayoría de las veces son ignorados o ahuyentados por los occidentales. Muy pocas películas han puesto tales figuras en el centro del escenario, pero Deriva hace eso y mucho más al examinar a una mujer joven cuya posición actualmente desamparada en el mundo enmascara el tipo de vida muy diferente al que alguna vez estuvo acostumbrada.
La tragedia y el duelo se tratan de una manera excepcionalmente aguda y perspicaz en Deriva. A partir de una novela de 2013 de Alexander Maksik, cuyo título completo es Un marcador para medir la deriva, el autor y su coguionista Susanne Farrell abordaron una narrativa desafiante que muchos cinéfilos evitarían fácilmente, una tragedia personal de asombrosa magnitud. Pero el director de Singapur, Anthony Chen, no solo se ha impuesto una ardua tarea en esta ambiciosa adaptación, sino que también ha logrado hacer que los espectadores vean el mundo con ojos muy diferentes.
La película, que se estrenó mundialmente en la sección Estrenos del Festival de Cine de Sundance, opera en modo de observación durante la primera media hora aproximadamente mientras observamos los curiosos movimientos de una mujer joven que se supone es una refugiada de África mientras se mueve a través de la multitudes de turistas a lo largo de un hermoso tramo costero de Grecia. Jacqueline (Cynthia Erivo) da un masaje aquí, gana una propina allá, y pronto tienes la sensación de que si pudiera hacerse invisible, lo haría de buena gana.
Pero hay algo en esta mujer que la distingue de los otros refugiados que trabajan en la playa, el primer indicio es su acento británico, incluso si habla la menor cantidad de palabras posible. Tienes la sensación de que, a pesar de su esfuerzo por pasar desapercibida, tiene miedo de que la expongan o la descubran de algún modo.
Esta sensación de intriga se ha mantenido el tiempo suficiente cuando otra joven, Callie (la siempre bienvenida Alia Shawkat), una guía turística legítima y sociable que dirige grupos por la hermosa y escarpada zona costera, establece una conexión con ella, o al menos menos intentos de; Jacqueline es tan retraída y callada como podría ser.
Al principio discretamente, luego con fuerza, se revela el profundo y trágico secreto de Jacqueline. Mientras tanto, las dos mujeres se involucran en una relación algo tentativa pero finalmente significativa que finalmente saca a la luz la razón del autoexilio de Jacqueline de la vida. Su historia surge a trompicones hasta que algunos flashbacks intensos proporcionan la historia completa. La franqueza natural de Shawkat y la alegría que siente al hablar contrastan idealmente con la oscuridad constante de la suerte de Jacqueline en la vida.
Una vez que se revela el temido secreto, comienzas a apreciar aún más la forma tranquila y restringida en que Chen y los escritores han estructurado su narración de esta trágica historia. Las circunstancias y sus consecuencias podrían haber inducido a cineastas más crudos y obvios a aumentar la naturaleza melodramática de la recompensa, pero la proporción y el enfoque ligeramente subestimado se sienten bien dado el misterio incrustado en el enfoque más sutil adoptado.
Esta narración admirablemente lograda atraería a lo que, alguna vez, se llamó la audiencia de arte y ensayo. Es cuestionable hasta qué punto eso aún existe, pero los espectadores más exigentes, dondequiera que estén, apreciarán la habilidad con la que se ha preparado este drama de combustión lenta.
