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Supervisor de efectos visuales de ‘Matrix Resurrections’ sobre “Miedo y aprensión” Reiniciando la franquicia

Supervisor de efectos visuales de 'Matrix Resurrections' sobre "Miedo y aprensión" Reiniciando la franquicia

La singularidad de los efectos visuales ganadores del Oscar en 1999 La matriz, en particular su característico efecto de “tiempo de bala”, se ha vuelto icónico, por lo que no es una sorpresa que dos décadas después, Las resurrecciones de Matrix El supervisor de efectos visuales, Dan Glass, experimentó mucho “miedo y aprensión” durante la cuarta edición planeada del clásico de ciencia ficción de los hermanos Wachowski.

“Claramente es una continuación de la historia y tiene un nivel estético y cualitativo muy alto”, dice sobre la nueva película, esta vez dirigida únicamente por Lana Wachowski y nuevamente siguiendo a Keanu Reeves como Neo. “La historia es una evolución en el sentido de que es una versión más nueva de Matrix. … La necesidad de actualizar incluso estaba presente en la historia. Dicho esto, la visión de Lana era que debería sentirse más real. La propia Matrix en las películas anteriores estaba deliberadamente basada en estudios, muy inspirada en novelas gráficas. Lana quería que esta versión de Matrix se sintiera más familiar en nuestro mundo real. Para ella, eso significó construir a partir de algunos de los enfoques que habíamos seguido en algunos de los [the Wachowskis’] proyectos más recientes, de Atlas de nubes a Sense8, donde el estilo es casi filmar más como un documental, [with] muchas ubicaciones reales. Esa era realmente la premisa, en realidad, tratar de basar las cosas en más realidad “.

En total, las 2.350 tomas de efectos visuales de la película, creadas por los estudios de efectos visuales DNEG, Framestore y One of Us, involucraron muchos tipos de efectos. Y, como era de esperar, cómo manejar La matrizEl icónico “tiempo de bala”, y si incluirlo o no, fue un punto que se consideró cuidadosamente. “¿Cuánto vamos a, ya sabes, homenaje?” dice Glass. “Lana sintió que era mejor no intentar copiarnos a nosotros mismos tan directamente. Te arriesgas a perder la ventaja de ser consciente de ti mismo, lo que surge [in the story]. ” Incluso la escena de acción de apertura con Trinity de Carrie-Anne Moss, que lleva a los espectadores a la primera escena de la película de 1999, no incluye la toma de bala. “Traerá esos recuerdos de regreso, pero no está tratando de replicarlos exactamente”, agrega Glass.

Para Resurrecciones, Explica Glass, el equipo creó segmentos de “división de tiempo” como un nuevo elemento. “El analista [played by Neil Patrick Harris] usa el tiempo de bala en Neo ”, dice Glass. “Está consciente, pero atrapado en un medio que se mueve lentamente. Tiene el poder del tiempo de bala que se usa en su contra “.

Glass dice que para desarrollar una apariencia inspirada en el tiempo de las balas, el equipo de efectos visuales hizo algo de investigación y desarrollo y se inspiró en la fotografía submarina. “Incluso construimos una prueba, filmando bajo el agua con una gran plataforma de captura volumétrica, que es una gran variedad de cámaras, que básicamente se pueden combinar con el aprendizaje automático y la inteligencia artificial. [to] reconstruya una escena para que pueda moverse esencialmente. Es como el tiempo de bala con esteroides ”, dice.

Pero agrega que se usó “con delicadeza” y no por el bien de la tecnología. “Usamos muchos equipos estéreo para capturar dos velocidades de cuadro [typically 24 and 120 frames per second] simultaneamente. Todavía es bastante complicado porque cuando tienes el metraje en diferentes velocidades de cuadro, las cámaras se mueven de manera diferente. No es tan sencillo para la pantalla, pero puede juntar estos elementos a partir de diferentes tomas.

“Básicamente están compuestos juntos”, explica Glass, y agrega que, por ejemplo, la secuencia establecida en el taller de Tiffany (Trinity) implicó trabajo adicional. “Hicimos un poco de cabello CG para agregarle una especie de lentitud subacuática y ajustamos [Reeves’] cubra la tela solo para ayudar a vender el movimiento congelado o casi congelado. Y, obviamente, la bala y la manzana que explota: disparamos una manzana real a gran velocidad. La interpretación es generada por computadora, pero se basa en algo que filmamos como referencia “.

Glass agrega que también usaron 8 fps para tomas seleccionadas. “El analista es una combinación de 8 fotogramas y 24 fotogramas”, explica.

Señala que las chispas de fondo son “básicamente reales, básicamente se procesan, pero provienen de la captura en cámara lenta. Y luego, ampliamos las rayas. … Queríamos esta idea de que las chispas se mueven muy rápido, pero tienen un rastro realmente largo “.

Con VFX habiendo evolucionado desde 1999, la película también incluye más trabajo de personajes CG de última generación. Tomemos, por ejemplo, el “exomorfo”, como Glass llama a la versión digital de Yahya Abdul-Mateen II como Morpheus, en esta entrega, un programa evolucionado. “Fue bastante complicado lograr el equilibrio adecuado entre este tipo de fluidez y la personalidad suficiente para que puedas sentir la humanidad en él”, dice, y explica que el actor apareció en el set para filmar algunas de las escenas, vistiendo un traje de captura de rendimiento. y cámara de cabeza para la captura facial “de modo que estuviéramos capturando, en tiempo real, en contexto, sus movimientos y sus expresiones faciales. Luego impulsa un simulador de partículas[ulation] que crea su mirada. Pero era importante tratar de aprovechar su desempeño “.

El trabajo también involucró los esperados momentos digitales dobles: “Bugs (Jessica Henwick) saltando desde el techo es uno de los grandes en la escena de apertura”.

Además, algunas partes de la película requirieron reducir el envejecimiento de Reeves y Moss. “Creamos una cabeza CG envejecida [for each] – Tuvimos los escaneos cibernéticos de sus cabezas y texturas, los modelos generados por computadora de las películas anteriores archivados, pero tuvieron que actualizarse y actualizarse a los estándares modernos. Y lo “parcheamos” con mucho cuidado porque queríamos mantener cosas como la boca, los dientes, los ojos, que son tan difíciles de reproducir digitalmente, y son realmente una parte fundamental de la actuación. Esos se conservan de la fotografía original, y luego el resto de la cara es solo cambios leves en la estructura ósea y la calidad de la piel “.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 5 de enero de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.



Fuente

Written by Farandulero

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