Farandulero
Si el R&B moderno fuera un melodrama adolescente de los noventa, SZA sería la chica cool con un Trapper Keeper lleno de recibos de todos. Ella es la reina de la fantasía de venganza: los ex se masturban (antes de que se les diga en términos inequívocos que su golpe es débil) y los rivales tóxicos son arrastrados por diversión en sus canciones, que suenan como entradas de diario angustiosas pero encantadoras. En el video de «Shirt», el tercer sencillo de su nuevo álbum estelar, SZA asesina casualmente a personas en un restaurante mientras canta: «Siente el sabor del resentimiento/Simmer on my skin». Sorprendentemente, ella hace mezquindad y carrie-Nivel de sed de sangre suena malditamente casi angelical.
El registro nítido de este hombre de 33 años es impresionante: una melodía descabellada llena de giros y vueltas acrobáticos. Ella entra y sale de los bolsillos sin esfuerzo, emitiendo púas que aterrizan con precisión tensa y de parada automática. No hay nada atolondrado en su música. Pero siempre hay un camino oblicuo hacia la trascendencia en una canción de SZA: digresiones significativas y apartes picantes. Naturalmente, todo es contundente, directo y preciso. Y el sacrificio (y el trabajo) es evidente desde el salto; está ahí en los primeros compases de cada bop (como se evidencia en “Prom”, que abre con voces magras, cuyo patetismo controlado es palpable). Ella comienza donde terminan muchas estrellas del pop de su tipo, eventualmente, después de la octava canción de su quinto álbum. Sin grandes ganchos, per se, todavía te ofrece melodías A1 que son vanguardistas, prístinas y memorables al instante.
llamada de socorroel segundo álbum largamente esperado de SZA, es aún más agradable que su debut de 2017, CONTROL. Las canciones son más sueltas y más seguras. Y los temas dignos (retribución, nostalgia, ego) equivalen a las revelaciones personales más íntimas y jugosas desde el confesionario del mundo real.
“Ese trasero tan gordo parece natural, ¡no lo es!” se burla la artista nacida como Solána Imani Rowe en la canción principal. Su arrebato es, en el fondo, autocrítico. Pero lo hace sonar como un flex sobre húmedos lamentos de gospel invocando un salón lleno de mujeres alegres abanicándose (de los secadores de pelo o de alguna anécdota escandalosa). Es la SZA más segura que jamás haya sonado. Y cuando se compara con Della Reese mientras solidifica su dureza, está claro que está consolidando su estatus: «en caso de que se les haya olvidado».
Del mismo modo, “Kill Bill” es toda una rigurosa intensidad feminista. Sobre acordes espeluznantes que exudan la moda cool de finales de los sesenta, SZA aniquila a sus enemigos con un gancho tan rencoroso que probablemente lo compuso con un mono amarillo y negro. “Acabo de matar a mi ex, no es la mejor idea/A continuación maté a su novia, ¿cómo llegué aquí?”. Ella canta. Y da la sensación de que pasó la larga cuarentena conspirando mientras disfrutaba de películas de Tarantino y se recuperaba de una aventura condenada al fracaso. “Lo hice todo por amor”, insiste SZA mientras la pista se convierte en un dulce caos. Si la venganza es un plato que se sirve frío, las crueles admisiones de SZA se ciernen como pops push-up envenenados.
En «Low», insiste en que «estas perras en mi negocio me sacaron aquí eligiendo la violencia». Dicho esto, el corte ventoso se trata principalmente de mantener las cosas en la clandestinidad; su coro (que se pregunta si puede «mantenerlo como si nadie supiera una mierda») casi emite un Acuerdo de confidencialidad. La llamada al silencio parece adecuada: el alarde de SZA de que «ese coño se siente como un gran escape» suena inminentemente digno de algún podcast orientado a los viajes. Y la arrogancia continúa en “Conceited”, donde se enfoca en “tiempo para mí” mientras se quita a los que la odian.
Pero llamada de socorroLos momentos más conmovedores se dan en los cortes reflectantes. «Blind», con su guitarra acústica y su rica orquestación, la encuentra afirmando que «mi pasado no se me puede escapar». Y el estado de ánimo se siente tanto maravilloso como encantado, maduro para las reminiscencias heridas, si no de trinquete, de SZA. Además, “Gone Girl” está llena de energía contemplativa. Sobre acordes lujosos, SZA confirma que ya ha tenido suficiente: «Necesito tu toque y tu escrutinio/Apretar demasiado fuerte, muchacho, me estás perdiendo». Pero las letras son empoderadoras, incluso cuando critican a un perdedor que la ensució.
El álbum no contiene errores, aunque “Ghost in the Machine”, con sus referencias a los robots, parece artificial, como un Espejo negro tropo sobre el AI Art Generator. Y “Smoking on My Ex Pack” luce compases competentes de SZA, aunque su coro es probablemente lo mejor. Aún así, no hay nada como la animalidad cáustica de «Shirt», cuyo gancho resume todo lo que amamos de SZA: descaro, equívocos y la mancha de sangre inexplicable. llamada de socorro significa: saborea a nuestra hermana.
