Farandulero
EXCLUSIVO: Conocí a Amber Heard en la cafetería de un hotel en Sicilia y cuando se acerca para estrechar la mano, el rompehielos se convierte en el aparato ortopédico bronceado que acuna esa muñeca.
“Ojalá tuviera una historia mejor, pero estaba espantando una mosca, aunque en mi opinión era un mosquito, lo que lo hace más molesto, fallé, tropecé con el pequeño taburete de mi hija y me atrapé con la muñeca. » ella dijo. “Tengo tendinitis en la misma muñeca, y aunque mi enfoque médico habitual es ignorarlo y esperar que desaparezca, esa no era una opción porque simplemente persistiría”.
Heard ha pasado por cosas mucho peores, ya que la ruptura de su matrimonio con Johnny Depp se convirtió en un desafortunado espectáculo público, primero en el caso de su ex en el Reino Unido contra el tabloide londinense The Sun que salió a su favor, y luego en una demanda por difamación. emprendida por Depp contra Heard en una columna de opinión en el El Correo de Washington. Este último resultó en un juicio de $ 10 millones en su contra, menos $ 2 millones que recibió en una contrademanda.
Estuvo en Sicilia para el Festival de Cine de Taormina para el estreno mundial de En el fuego, un drama dirigido por Conor Allyn sobre una colisión entre la ciencia y la religión en un tira y afloja sobre un joven problemático pero talentoso condenado a muerte por un sacerdote celoso que toma las decisiones en un pequeño pueblo de Colombia en 1890. Heard es excepcional interpretando a un El padre del niño llama al psiquiatra estadounidense para que trabaje con su hijo, un joven al que su padre, el cura del pueblo y la gente del pueblo culparon de la muerte de la madre del niño. Creen que es el mal y el causante de todas las desgracias del pueblo. No tienen respeto por un extraño, especialmente una mujer y una mujer de ciencia, en un momento en que el fervor religioso reinaba y la psiquiatría apenas se consideraba más que un truco de magia. Allyn escribió el guión con Pascal Borno y Silvio Muraglia.
Borno, que también produjo, está con nosotros y también pasa su coprotagonista, el actor español Eduardo Noriega. Son muy protectores de Heard; Noriega hace una cita para que Heard haga de estilista de su propia hija cuando termine. Todos se hicieron cercanos durante el rodaje, lo que brindó un bienvenido respiro de las cosas de la corte que dominaron los tabloides.
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“Ella comenzó nuestra película justo después del juicio en el Reino Unido, y cuando terminó nuestra película, fue directamente a Virginia para el segundo juicio”, dijo Allyn, quien conoció a Heard por primera vez cuando trabajaron en Bestia, un piloto que no fue recogido. Ella era su única opción para desempeñar el papel fundamental de la psiquiatra Grace.
«Creo que ella está estupenda en la película y estoy seguro de que fue muy difícil con todas estas otras cosas que estaban pasando», dijo. “Cada vez que estás haciendo una película de locaciones, estás lejos del mundo y estábamos filmando en lugares bastante remotos en el sur de Italia y Guatemala. La personalidad de Amber es tal que creo que está enfocada con láser en el trabajo. Estaba increíblemente sintonizada con lo que estábamos haciendo, ensayando y todo eso. Ella era profunda en su carácter y En el fuego durante ese período. Creo que eso la ayudó, simplemente reduciendo la cantidad de espacio disponible para la ansiedad, preocupándose por esas otras cosas.
Amber Heard en ‘En el fuego’
“Pero ella es capaz de construir esas barreras de, está bien, estas 10 horas o 12 horas o cualquier día largo que esté haciendo, estoy enfocada en mi personaje Grace. Y luego, después de esto, haré una llamada de Zoom con mis abogados y haré esta otra cosa”, dijo Allyn. “Definitivamente la felicité un par de veces durante el rodaje, la forma en que pudo sintonizar. Si no hubiera podido en un papel tan fundamental en esta película, habría sido un desastre. Toda la película se basa en la conexión entre Grace y este niño perturbado (Lorenzo McGovern Zaini), que accidentalmente puede haber matado a su propia madre. Ella comienza como su psicóloga y se convierte en la persona maternal que está dispuesta a morir por él, ya que lo ve como más que los demás. De inmediato pude ver que lo tenían, esa conexión que es clave en la historia. Y ella es simplemente una estrella. Le pones la cámara, incluso cuando no están diciendo nada, y me recuerda a una gran jugadora de baloncesto que no necesita el balón para hacer grandes cosas. Lo único triste fue que no pudimos aprovechar al máximo su impecable fluidez en español. Podría haber hecho toda la película de esa manera, pero entonces habríamos perdido el aspecto de pez fuera del agua que también es clave para su personaje».
Los protectores de Heard estaban presentes cuando la película se estrenó en el antiguo anfiteatro al aire libre que hace que el Festival de Toarmina sea singular, pero aprendes rápidamente que ella puede cuidarse sola. Hemos establecido un entendimiento por adelantado de que ella también se está cuidando de no agregar oxígeno al capítulo escandaloso que acaba de completar. En el fuego es un primer paso fuerte para recuperar el control de su narrativa, que limitará a su trabajo diario y su regreso al trabajo significativo en la pantalla. Ella reconoce que eso también requiere algo de autodisciplina que ha aprendido en el camino.
“Tengo el control de la mayor parte de lo que sale de mi boca”, dijo. “Lo que no puedo controlar es cómo mi orgullo por este proyecto y todo lo que ponemos en esta película puede estar rodeado de clips de otras cosas. Eso es algo importante que tuve que aprender, que no tengo el control de las historias que otras personas crean a mi alrededor. Eso es algo que probablemente apreciaré como una bendición más adelante. En este momento, solo quiero que no me arrojen tantas piedras. Entonces, saquemos al elefante de la habitación y déjenme decir eso. Soy una actriz. Estoy aquí para apoyar una película. Y eso no es algo por lo que pueda ser demandado.
“Puede que no sea obvio para otras personas, pero he estado actuando toda mi vida adulta, desde que tenía 16 años”, dijo Heard. “Tan loco como suena decirlo, eso significa que tengo décadas en esta industria. No te digo que tengo esta increíble carrera cinematográfica, pero lo que tengo es algo que he hecho yo mismo y me ha dado mucho para poder contribuir. Las probabilidades de eso en esta industria son realmente improbables, pero de alguna manera, aquí estoy. Creo que me he ganado el respeto de que eso sea lo suyo. Eso es lo suficientemente sustancial. Lo que he pasado, lo que he vivido, no hace mi carrera en absoluto. Y ciertamente no va a detener mi carrera. Así que hablemos de esta película”.
FECHA LÍMITE: Esta es una historia compleja, la colisión entre la ciencia y la religión con la vida de un niño excepcional que pende de un hilo. ¿Cuáles fueron los temas que le hablaron más poderosamente?
ESCUCHÓ: Su corazón. En la superficie, parece que es superstición versus ciencia, religiosidad versus objetivismo, pero en el fondo, se trata solo de amor. Me gustó que juega con este debate entre lo real, lo sobrenatural versus lo natural. Y la forma en que Connor une brillantemente los dos lados y encuentra la cosa más natural que existe, que es el amor.
FECHA LÍMITE: Como cuando un padre distanciado se vuelve a conectar con su hijo y se levanta para protegerlo del peligro, y un psicólogo cuya lealtad a la ciencia se ve superada por un instinto maternal protector hacia este niño sin madre que está marcado para la muerte por este sacerdote y la gente del pueblo que tiene. influir sobre…
ESCUCHÓ: Eso es lo que me gusta de la escritura de Conor, está muy arraigada y encuentra una forma natural de conectar estos elementos que parecen estar en marcado contraste entre sí. Hay una fuerza casi sobrenatural en la que se encuentra Grace. Es una pensadora objetiva, una científica racional que se enorgullece de tener una mentalidad independiente. Bueno. Ella es capaz de ver la magia y cómo algo que se ha caracterizado o visto como malvado, demoníaco y sobrenatural de alguna manera se las arregla para tener también su arco que termina en amor. ¿Qué es más identificable que el amor desinteresado que le das a un niño, ya sean nuestros hijos biológicos o no? Hay algo realmente poderoso en eso, y me encantó que pudiera hacer algo que se sintiera sobrenatural y que tuviera un elemento surrealista que yo, y lo hiciera sentir muy arraigado.
FECHA LÍMITE: La religión y las crisis existenciales que crea han sido parte de películas desde Silence hasta Mission y Bardo. ¿Cómo te preparas para ingresar a Columbia en 1890?
ESCUCHÓ: Así fue como me relacioné con Grace, este pez fuera del agua que llega a ese mundo como un extraño que tiene la baraja apilada en su contra. La gente no está preparada para aceptarla. ella es diferente No es simpática, es ferozmente independiente y no se ajusta a las expectativas estándar de las normas sociales de género de la época. Se sienta fuera de él solo siendo doctora, soltera y montando a caballo con las piernas abiertas. A diferencia de la silla de montar lateral como lo hacían los hombres. La forma en que se opone a las normas de género es aterradora para cualquier cultura, cualquier sociedad. Así que había mucho allí con lo que me identificaba. Hay algo realmente hermoso en mostrar la incomodidad de tratar de adaptarse a un cambio de mundo. Alguien que baja de un barco y cabalga a lomos de un caballo durante dos días para llegar a un pueblo remoto en Columbia. Ella no puede prepararse para eso. Es realmente agradable permitir que la naturaleza orgánica de ella experimente esta frescura como ella misma y venga a este mundo y esté realmente orgullosa de lo que lleva, aunque sabe que no la esperará una cálida recepción. Sabe que la van a confundir con la esposa del médico y tiene batallas por delante. Ella está casi demasiado preparada para la batalla, todo el tiempo. Y luego la vemos realmente como enamorarse de este niño y eso trasciende la incomodidad de la cultura y la incomodidad de su posición y desafiando las normas de género y todo eso.
ámbar oído
Vianney Le Caer
FECHA LÍMITE: Su espíritu independiente la lleva a exigir que ella y el niño visiten la tumba de su madre, aunque le dicen que es demasiado peligroso deambular fuera de las puertas de su casa. Hace que el sacerdote que la acompaña reciba una terrible paliza. Claramente tiene que aprender a leer mejor la habitación.
ESCUCHÓ: Eso es tan cierto que creo que es crecer, ¿eh? Tal vez no es que haya crecido en absoluto, pero es como crecer y aprender, no siempre puede ser, lo haré de esta manera. Voy a cargar por delante y cambiar las cosas. Solo para descubrir que se trata de averiguar qué vale la pena pelear y qué no. Jugando a eso, a veces tengo suerte de ser actriz, ya veces no.
FECHA LÍMITE: Aprendemos la mayoría de las lecciones a través de la adversidad. Cuando sales del otro lado de lo que hiciste, ¿te da otra herramienta para aumentar tu confianza como actriz o aclarar lo que quieres de tu carrera como actriz en este próximo capítulo de tu carrera?
ESCUCHÓ: Sabes, solo quiero hacer películas y ser apreciada como actriz. No quiero tener que ser crucificado para ser apreciado como tal.
FECHA LÍMITE: Tienes este estreno en los cines en octubre, y tienes Aquaman y el Reino Perdido en diciembre. DC ha pasado por algunas adversidades con The Flash no abrumador, Black Adam tampoco. El primer Aquaman fue el punto más brillante en el canon de DC, excepto Batman. ¿Es esta una película que te entusiasma?
ESCUCHÓ: Oh por supuesto. Estos son tipos muy diferentes de proyectos que representan dos extremos muy diferentes del espectro en mi industria. Hay mucha presión sobre estas grandes películas de franquicia, con millones y millones de dólares en juego, y los compromisos son parte de tratar de hacer que sea lo más exitoso posible. Luego, en el otro extremo del espectro está una pequeña película independiente como In The Fire, una obra de arte y una obra de amor, sin los mismos recursos, por lo que hay compromisos allí. La mejor suerte que puedes tener como actor es poder equilibrar ambos. Aquaman, esa franquicia y la maquinaria detrás de ella, me siento muy honrado, honrado de ser parte de eso. Y luego están estos pequeños proyectos de pasión como In The Fire, donde estoy orgulloso de haber llegado a conocer al cineasta y al elenco, y nos ensuciamos juntos, para dar vida a esta historia. Hay algo genial en eso, y creo que el éxito es un actor que puede tener ambas cosas.
