That’s So Fetch: cómo el estilo de la alfombra roja de los Oscar de las décadas de 1990 y 2000 influye en las tendencias actuales

En la década de 1990 y principios de la de 2000, la alfombra roja de los Premios de la Academia sufrió un cambio radical. Durante la era naciente del estilista de celebridades, las estrellas intrépidas no solo comenzaron a usar etiquetas de diseñadores de alta gama (como el pionero de la entrega de premios Armani), sino que también burlaron el decoro tradicional del código de vestimenta de los Oscar de nuevas maneras, a veces provocando la ira de los críticos predominantes.

Entre los looks que sacudieron las cosas, y dejaron una impresión indeleble en la moda y la cultura pop, se encontraban el vestuario protoalto-bajo de Sharon Stone, el sensacional conjunto de dos piezas de Jada Pinkett Smith, actrices con looks vintage únicos y una afectación todavía controvertida de los aughties (la cola de ballena).

Casi tres décadas después, la influencia de la alfombra roja de los Oscar de la era se puede ver en toda la generación de TikTok, las pasarelas de otoño de 2023 y, sí, una vez más en las alfombras rojas de la temporada de premios recientes.

Protesta de vestimenta

En 1995, Lizzy Gardiner aceptó su Oscar con un vestido que creó con 254 tarjetas doradas de American Express. El Aventuras de Priscilla, Reina del Desierto el diseñador de vestuario apareció en las listas de los peor vestidos, y una declaración audaz sobre un tema aún apremiante: la disparidad socioeconómica. “[The cards] dijo algo sobre la riqueza y la posición de alguien”, dice Gardiner. Agrega el estilista Zadrian Smith, del dúo Zadrian +

Sara, “Es [was] una declaración sobre clase, comercio y capital social”. El look de Gardiner fue un presagio de una ola de looks recientes en la alfombra roja que entrelazan mensajes, desde el esmoquin pintado a mano de su colega Jenny Beavan para protestar por la desigualdad salarial el año pasado hasta la capa Dior 2020 de Natalie Portman bordada con los nombres de directoras desairadas.

Vestidos lencero grunge-glam

“Si recuerdan, hubo un pequeño momento de moda con vestidos camiseros, chancletas y cabello despeinado”, dice el estilista Phillip Bloch sobre la tendencia grunge de la década de 1990, que fue exaltada en los Oscar por estrellas como Gwyneth Paltrow (en pedrería pero minimalista). Calvin Klein); la reina de los vestidos slip Courtney Love (en Versace con corte al bies); y Salma Hayek (con un vestido estilo tanque de Armani, con una tiara referencial a Audrey Hepburn). “Un vestido lencero puede transmitir tantos puntos de vista diferentes”, dice Alexis Novak, propietaria de la compañía amada por Hollywood Tab Vintage, sobre la versatilidad de la tendencia revivida, vista recientemente en Olivia Rodrigo (con un vestido tubo de Miu Miu en los Grammy) y Kendall Jenner (en Khaite Carina en los Premios CFDA).

Individualismo alto-bajo

En 1996, una crisis de guardarropa de última hora en los Oscar obligó a Sharon Stone a crear una mezcla autoexpresiva y que desafiaba la tradición de sus propios elementos esenciales de vestuario: un jersey de cuello vuelto negro de Gap, una falda larga de Valentino y un vestido de esmoquin de terciopelo de Armani. Dos años más tarde, repitió la exitosa fórmula, combinando la blusa blanca Gap de su entonces esposo con una falda lila Vera Wang. “Alto-bajo, alto-bajo”, entona la previsión de vestir de Smith of Stone, mucho antes de que el término se popularizara en el léxico cotidiano de la moda. En los últimos Oscar, Law Roach vistió a Zendaya con un conjunto de Valentino Couture con referencia a Stone, mientras que en los Critics Choice Awards de este año, el conjunto de camisa y falda marrón de Cate Blanchett de Max Mara también evocó el enfoque despreocupado de Stone.

Conjuntos para mostrar el vientre

Para los Oscar de 1997, Jada Pinkett Smith quería lucir «moderna, moderna y genial», dice Bloch, entonces su estilista. Así que le pidió a Gianni Versace que cortara un vestido halter verde brillante en un top corto y una falda de tiro bajo. “Ella fue la inspiración, 100 por ciento, Jada era Jada”, recuerda Bloch sobre la visión profética de Pinkett Smith. Avance rápido hasta 2023, y establece que los estómagos desnudos son «tan Gen Z», dice Novak. Los conjuntos a juego abundan en Euforia, mientras que Taylor Swift deslumbraba con un look de dos piezas de Roberto Cavalli que dejaba al descubierto el abdomen en los Grammy. Entre sus clientes, Novak observa una gran demanda de «Jada Pinkett Smith de la década de 1990» en todos los ámbitos: «Envíe cualquier cosa por correo en cadena, cualquier cosa furtiva. Montones y montones de piel.

N’aughties opulencia

Nos guste o no, la «cola de ballena» de la era de los años, es decir, una tanga irreverentemente expuesta, regresó con fuerza alrededor de 2019, destacada por Hailey Bieber con una interpretación de trampantojo rosa en la Met Gala. Pero allá por el año 2000, Blanchett sancionó la floritura descarada, un lugar común en los MTV VMA, para los estimados Premios de la Academia. La espalda escotada de su vestido de Jean Paul Gaultier enmarcaba antiguas joyas indias formadas en una forma referencial de tanga por la joyera Cynthia Bach y la estilista Jessica Paster. «Es un negocio clásico en el frente y ‘Hago lo mío’ en la parte de atrás», dice la estilista Sarah Edmiston, de Zadrian + Sarah, y señala que el look revela «las contradicciones de la mujer en las contradicciones del vestido».

Vintage, conoce la sostenibilidad

En 2001, Renée Zellweger generó titulares con un impresionante vestido amarillo limón de Jean Dessès de los años 50 de Lily et Cie. «Los originales hacen historia», dice Rita Watnick, propietaria de Lily et Cie, una de las mecas vintage de Hollywood. Ese mismo año, Julia Roberts aceptó su Oscar con un vestido de archivo de Valentino Couture de 1992. En ese momento, la «exclusividad» era uno de los atractivos de lo vintage único en su tipo, recuerda Watnick (quien también fue la fuente del vestido Jean Dessès con drapeado de ensueño de Jennifer Lopez para los Oscar de 2006). Ahora, con el mundo en medio de un desastre climático, una gran cantidad de estrellas, desde Cannes hasta los principales premios, se están enamorando de lo vintage. Para muchos, es porque la reutilización envía un nuevo mensaje. “[They] están liderando la carga de la moda sostenible”, dice Novak, “y están demostrando que es genial usar algo de nuevo”.

Puro estilo ganador

Para recordar a Halle Berry haciendo historia como la primera, y todavía única, mujer negra en ganar el Oscar a la mejor actriz, en 2002 por La bola de monstruo, es recordar sus lágrimas conmovedoras y su trofeo triunfalmente levantado en el aire. Lo hizo con un vestido Elie Saab Couture con intrincados bordados florales en el corpiño transparente. “Lo volvimos a colocar con cuentas de la cintura para arriba porque ese es el tiro”, recuerda Bloch. “Su vestido era tan exquisito”. Los adornos colocados estratégicamente en corpiños de ilusión, o vestidos completos, regresaron en las colecciones de otoño de 2023, vistos en las presentaciones de pasarela de Christian Siriano, Sandy Liang, Carolina Herrera, Naeem Khan y LaQuan Smith.

Estandarte de caléndula

«Se consideró un color poco favorecedor y un color extraño para un vestido de alfombra roja, pero nos pareció joven y genial», dice la estilista Kate Young, recordando la forma en que Michelle Williams se arriesgó en los Oscar de 2006 con un azafrán ondeante. Vestido de Vera Wang. Bueno, el impresionante tono amarillo está de regreso y más fuerte que nunca. Como parte de su informe Otoño 2023, la autoridad en color Pantone acaba de bautizar el tono como «Alta visibilidad». Marigold también iluminó las colecciones Otoño-Invierno 2023 de Proenza Schouler, Burberry y Tanya Taylor. «Todavía es tan fresco», dice Novak. El amarillo también fue una gran tendencia en los Premios SAG 2023, como se vio en Viola Davis, Angela Bassett y Niecy Nash.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 8 de marzo de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.