Farandulero
[This story contains spoilers for They/Them.]
En el debut como director de John Logan, Peacock Summer Camp Slasher Ellos ellosun grupo de jóvenes LGBTQ se encuentra en un campamento de terapia de conversión, lugares prohibidos en muchos estados de EE. UU. que alegan que pueden «cambiar», «reparar» o incluso «curar» la orientación sexual o la identidad de género de alguien.
Dirigido por Owen Whistler interpretado por Kevin Bacon y diseñado para parecerse a un campamento de verano típico, Whistler atrae a los campistas hacia un sentido de confianza con una bienvenida extrañamente cálida, inclusiva y no amenazante antes de desatar la tortura violenta y discriminatoria de él y su familia sobre el grupo. Todos allí por diferentes razones, el grupo debe unirse para sobrevivir al abuso psicológico y físico que experimentan.
Pero a medida que los campistas luchan contra una variedad de consejeros del campamento queerfóbicos y transfóbicos, incluidos miembros de su propia comunidad, pronto descubren que hay otra amenaza caminando entre ellos en el bosque, y en un giro inesperado, los que dirigen el campamento se encuentran en el lugar equivocado. extremo del cuchillo.
La película, entre una buena cantidad de títulos de terror inclusivos que se estrenarán en agosto junto con No, Cuerpos Cuerpos Cuerpos, Presa y La invitación — explora cómo el tratamiento histórico, social y cultural de las identidades marginadas puede servir como combustible para las realidades de pesadilla del presente. También cuenta con un elenco y un conjunto LGBTQ+ líder, con Theo Germaine (El político, Trabajo en progreso) protagonizada por uno de sus campistas y héroes centrales, Jordan Lewis.
Antes del estreno de la película, El reportero de Hollywood habló con el Ellos ellos star sobre las capas detrás del título de la película, cómo la película encaja en la historia del horror queer, trabajando con Kevin Bacon y esa secuencia musical de Pink.
ellos los cortan es el título y es realmente ingenioso antes de que veas la película, pero tiene muchas capas después de que la hayas terminado. ¿Qué crees que está diciendo en términos de tu personaje, Jordan, pero también de la narrativa más amplia?
Si hablamos específicamente del personaje, Jordan, y la trayectoria que experimentan y recorren durante la película, comienzan solos. Aparecen en este campamento de terapia de conversión como una persona muy hiperindependiente, ya sabes, bastante traumatizada que dice: «Voy a tener que superar esto yo mismo», que es como siempre han superado las cosas. Hay mucho apoyo que no reciben en casa, así que hay mucha fuerza que han tenido que acumular en sí mismos. Entonces, en ese aspecto, al comienzo de la película, son ellos, un singular ellos, Jordan por sí mismos. Al final de la película, debido a todas las experiencias que suceden, Jordan experimenta este sentimiento de comunidad y camaradería con todos estos otros campistas que realmente no esperaban sentir. Entonces eso me hace pensar en ellos. Jordan comienza solo y luego, al final, entiende la importancia de la comunidad, especialmente la comunidad LGBTQ. De hecho, comienzan a encontrar una comunidad, que es algo que, debido a sus antecedentes y de dónde vienen, todavía no tenían.
De lo contrario, me encanta que sea un juego de palabras. Me encanta que sea «they slash them». Creo que eso es muy divertido. Además, es un poco estimulante. Incluso si hay personas que dicen: «No, no creo que esos pronombres sean reales», que lo son, me gustaría pensar que incluso esas personas dirían: «Necesito ver lo que esta película es sobre. ¿Qué está pasando con este título? Entonces, espero que si hicieran eso, se inspirarían para ser mejores personas y ser más tolerantes cuando vean la película debido a la seriedad con la que se toma el miedo queer y las repercusiones de la terapia de conversión. También me gustó que es una especie de retroceso a otras películas de terror a lo largo de la historia del cine. me hace pensar en la pelicula Ellos viven y esta película muy antigua llamada A ellos eso es sobre bichos gigantes. Usar «they slash them» como título también está subvirtiendo la forma en que se usaba «them» en épocas anteriores, que es para describir un monstruo, o un desconocido, o algo que realmente da miedo. Es como, en realidad solo esta persona que usa estos pronombres y eso es todo.
Queerness tiene una larga historia de ser explorado en el horror: convencional, independiente, ya sea textual o subtextualmente. ¿Cómo crees que esta película amplía ese canon existente?
Esta película realmente se siente como si estuviera sola en cierto sentido y se siente como si fuera una nueva incursión o exploración de cómo hacemos una buena representación en la pantalla. Realmente puedes ver la humanidad en todos estos personajes, estos campistas. Siento que todas las personas que sufren y luchan son realmente retratadas de manera positiva, pero no se siente como si fuera bidimensional. Como alguien que ha consumido un montón de medios, realmente me gustó que Jordan sea el héroe. Me gusta mucho que haya personajes queer que están en negación al principio de la película y que están realmente interesados en cambiar quiénes son porque piensan que no está bien. Y luego se sienten tal vez de una manera diferente, cuando termina la película. Realmente aprecio la forma en que todos estos personajes experimentaron la supervivencia a lo largo de la película. No parece que nadie sea sacrificado, lo que creo que es una especie de dispositivo de terror.
También hay muchos tropos que suceden en el horror, y es como, si esto sucede en una película, entonces este personaje probablemente morirá. Si se separan, esta persona probablemente morirá. Todos estos tropos se abordan en esta película, casi de manera exploratoria o académica. Porque el director, John Logan, es un gran aficionado al terror. Toma todos estos tropos y luego es como voltear, voltear, voltear, voltea todo. El resultado es esta extraña cosa embrujada y hermosa en la pantalla que realmente siento que nunca antes había visto. Otra cosa que realmente creo que hace que la película sea independiente y espero que proporcione una fuente de inspiración para futuras películas es tener un grupo de personas queer haciendo una película, incluso si es algo que está más en el ámbito de la heteronormatividad, e involucrando a personas queer. y tripulantes, actores y creadores trans.
En un momento, los espectadores descubren que las personas que trabajan allí son ex campistas, lo cual es su propia conversación sobre las formas en que las personas pueden internalizar la intolerancia ejercida contra ellos. ¿Qué crees que dice la película con sus villanos que son tanto personas heterosexuales cisgénero como miembros de la comunidad LGBTQ?
Me hace pensar en la palabra «negación» y cuántas personas se identifican como ex-gays, o cuántas personas queer encerradas fueron en realidad una gran parte de muchos de estos movimientos de terapia de conversión. Es como, nos negamos quienes somos, nos negamos nuestra verdad y podemos convertirnos en perpetradores de la violencia que está ocurriendo contra todos nosotros. Entonces, hay algunos momentos en la película que inmediatamente me hacen pensar en muchos de los medios que estaba consumiendo en la preparación de esta película. Vi muchas entrevistas con personas que más tarde habían salido del armario y que, antes de que eso sucediera, estaban realmente involucradas en el movimiento anti-gay y anti-LGBTQ. Algunas personas están tan condicionadas a no aprobar quiénes son, que realmente pueden convertirte en un villano si no estás lidiando con tu mierda. Esa idea aparece de varias maneras a lo largo de la película. También muestra que si perpetúas tanta discordia y caos al no poder aceptar quién eres, podría haber una responsabilidad que debas asumir por cometer esas acciones. Es absolutamente una película pura de empoderamiento, donde hay mucha supervivencia.
Protagonizaste junto a Kevin Bacon en esto, lo cual es bastante divertido considerando que comenzó con horror al principio de su carrera. ¿Cómo fue actuar frente a él?
Tuve una experiencia muy, muy agradable trabajando con Kevin. Volvería a trabajar con él en un santiamén. Es muy divertido trabajar con él. Es tan talentoso. Es un veterano de la pantalla. Ha hecho tantas cosas diferentes. Él hace un chico malo aterrador. También fue divertido porque nunca lo había conocido antes, estaba un poco deslumbrado y tenía que jugar a que no me intimidaba ni me asustaba en absoluto. Pero en la vida real, yo estaba como, “No puedo creer que estoy trabajando con él. Esto es un gran problema para mí”. Yo era un gran admirador de mucho de su trabajo mientras crecía, desde sin piedad a Balto a Hombre hueco a Temblores. Incluso mucho de su trabajo más recientemente. Hay demasiadas películas para contarlas, pero he visto muchas cosas que ha hecho y tuve una gran experiencia al verlo. Realmente fue una clase magistral, el privilegio de poder trabajar con alguien que, literalmente, ha estado trabajando en el cine desde los años 70. Solo quería ser una esponja. Sólo quería absorber todo lo que pueda. También es un tipo genial y relajado. Tiene cabras. No sé si lo sabes, pero tiene cabras en una granja. A veces les toca música a sus cabras. Está en su TikTok o en su Instagram.
Estos personajes están en un campamento de terapia de conversación, pero de alguna manera, y en algunos momentos realmente conmovedores, se siente más como un campamento de verano normal donde las personas pueden estar afuera y seguras. ¿Tuvo ese ambiente de campamento de verano en el set?
Crecí en un pueblo muy, muy pequeño en el medio de Illinois y había un campamento de verano al que solía ir y de hecho trabajé como consejero de campamento un año. Yo era el consejero de campamento más joven de toda la lista de consejeros, y me llamaron el superconsejero, porque estaba realmente preocupado por asegurarme de que todos los niños estuvieran bien. Entonces, teniendo tanta experiencia de estar en un campamento de verano, sentí que estaba como en casa cuando llegué al set y la unión sucedió de esa manera bastante rápido. Todo el mundo empezó a pasar el rato y empezó a acercarse muy rápido. Hubo mucha diversión en el set, hubo muchas cosas que hicimos cuando no estábamos en el set. Íbamos a comprar helado juntos, fui a lanzar hachas una vez con un par de miembros del elenco. Queremos ver una película en el autocine y era verano y hacía calor. Ya sabes, tenía esa verdadera magia de campamento de verano. Sucede, luego pasa tan rápido. Si pudiera volver a trabajar en ese campamento o hacer otra película como esa, entonces, sinceramente, sería muy, muy divertido. Porque el ambiente y la camaradería son realmente emocionantes.
Hay un momento en la película en el que quizás se siente más como un campamento de verano para adolescentes y es esa secuencia musical de Pink. Es tan diferente tonalmente que gran parte del resto de la película. ¿Cómo fue filmar eso?
Esa fue la parte más difícil para mí, sinceramente. Me lo tomé muy en serio. Yo estaba como, quiero que todo sea bueno. Si hay coreografía, quiero hacerlo bien. Fue John quien me recordó que me lo estaba tomando demasiado en serio. También dijo: «Veo que quieres hacer un muy buen trabajo». Hacer música juntos, cantar con otras personas, despierta todas tus emociones de una manera muy positiva. El día que filmamos eso estaba muy emocionado, aunque estaba nervioso por eso. Cuando simplemente bailas con la gente y saltas sobre las camas, y todos están en un círculo, gritándose en la cara y todos sonriendo, es realmente mágico. Es realmente curativo. Y esa parte de la película es tan diferente del resto de la película. Siento que es algo extraño que está por encima del resto de la trama, que casi se siente como una secuencia de sueños o algo así. Éramos nosotros siete y luego los siete campistas de fondo, así que éramos 14 personas queer en total. No sabía si me iba a gustar esa parte cuando vi la película, pero pensé: «Me siento realmente inspirado».
Ellos ellos ahora está transmitiendo en Peacock.
