Farandulero
El jefe del festival de Cannes, Thierry Frémaux, presentará algunas de las imágenes en movimiento más antiguas del mundo en el Festival Internacional de Cine del Mar Rojo cuando estrene su último documental, Lumière! La aventura continúauna inmersión profunda en los orígenes del cine.
El documental, secuela del de Frémaux Lumière! La aventura comienza (2016) se proyectará como parte de la barra paralela International Spectacular del festival. Presenta unos 100 cortometrajes impecablemente restaurados procedentes del Instituto Lumière (donde Frémaux es el director), filmados por los pioneros del cine Louis y Auguste Lumière.
Es bien conocida la destreza técnica de los Lumière, como inventores del cinematógrafo, la innovadora cámara fotográfica y la tecnología de proyección que hicieron posibles las películas. Pero en su nueva película, que también narra, Frémaux examina la visión artística de los Lumière, quienes fueron pioneros en la “gramática del cine” desde cero.
“Louis Lumière es el último de los inventores, pero el primero de los cineastas”, dice Frémaux, señalando cómo, con esos primeros cortometrajes, los Lumière crearon los elementos fundamentales de la expresión cinematográfica, comprendiendo el encuadre, la luz y el poder de una sola toma. Su enfoque en la simplicidad y la observación directa son cualidades de las que muchos cineastas contemporáneos podrían aprender, dice Frémaux, señalando que cuando Wes Anderson visitó el instituto en Lyon y vio los primeros cortos de Lumière “dijo ‘¡esto es cine para el futuro!’ Y tiene razón”.
La siguiente entrevista, traducida del original francés, fue editada por motivos de contenido y comprensión.
¿Qué nuevos aspectos de los orígenes del cine te sentiste obligado a explorar en esta secuela que no se trataron en Lumière, La aventura comienza?
La filmografía de Lumière es muy importante: hay 1.500 visualizaciones oficiales y 500 visualizaciones extra catálogo. En Lumière, comienza la aventurahabía alrededor de cien [short] películas, y en el nuevo documental Lumière, comienza la aventuratambién hay alrededor de un centenar de películas. ¡Son sólo 200! Todavía hay mucho por explorar. ¡Muchos de los cortos de Lumière que aparecen en este son inéditos, muy raros y muy hermosos!
Al investigar la película, ¿qué descubrió que le sorprendió (o le encantó)?
Las películas de Lumière son una maravilla para mí, incluso cuando están en mal estado. En el Instituto Lumière, con la ayuda de [French national center of cinema] CNC, nos encargamos de la restauración de 500 películas Lumière: así pude elegir. Y muchas veces fue difícil porque son tan hermosos. Cabe señalar que en 2025 celebraremos el 130 aniversario del nacimiento del Cinematógrafo Lumière. El cine está más vivo que nunca y su historia nos es útil en el presente.
Como director del Festival de Cine de Cannes y director del Instituto Lumière, ¿cómo ve la conexión entre los primeros días del cine y el cine contemporáneo?
Lumière, las aventuras continúan contiene un aspecto más filosófico que el primero, quizás más “existencial”. Estamos en 2024, el cine ya no es un arte joven. Sin embargo, hay mucho que aprender del cine antiguo. En particular, hay algo que sigue siendo muy importante: la sencillez. Picasso dijo: “Toda mi vida intenté pintar como un niño”. En la película, cito a Godard: “Si queremos reinventar la gramática, debemos ir a ver a los analfabetos”. Lumière fue el primero de los analfabetos en inventar su propia lengua. Lo que él nos enseña es precioso. En Lyon, a menudo muestro películas de Lumière a los cineastas y quedan impresionados.
¿Hay elementos de las obras pioneras de los Lumière que todavía influyen en los directores de hoy?
No es una influencia porque las películas de Lumière todavía son muy poco conocidas, pero obviamente es la misma inspiración. Es una huella, una herencia. Lumière también fue pionera en esto. En la historia del cine, las películas de [Carl Theodor] Dreyer, [Jean] Renoir, [Robert] Bresson, [Abbas] Kiarostami, [Chantal] akerman, [Maurice] Pialat, [Jean] Eustache recuerda al cine Lumière. Tienen la modernidad de la Nueva Ola o del Nuevo Hollywood. Hoy en día, alguien como Aki Kaurismaki, Alexander Payne o Andrea Arnold, cineastas que tienen una [similar] el amor por el encuadre y la atención a la toma son los herederos de Lumière.
¿Qué aspecto del cine moderno crees que los Lumière encontrarían más desconcertante o sorprendente?
Lumière inventó el cine en 1895 y murió en 1948. Tuvo tiempo de ver evolucionar el cine. Se quedó muy sorprendido y dijo que nunca hubiera imaginado que el cine se convertiría en el séptimo arte. Pero esto es lo que me encanta de él: hizo sus películas entre 1895 y 1900 y luego dejó de hacerlo. Legó el cine a otros. Dijo: “Dejamos que los artistas continúen el camino”. Creo que él mismo era un artista.
Estás presentando esta película en el Festival de Cine del Mar Rojo en Arabia Saudita, un festival relativamente joven en una región con su propia cultura cinematográfica emergente. ¿Qué paralelos ve entre los inicios del cine y el desarrollo actual de la cultura cinematográfica en nuevos territorios?
En Cannes 2024, en Cierta Mirada, seleccionamos Nora por Tawfik Alzaidi. Sentí algo muy hermoso en la fuerza y sencillez de esta película saudí. Algo que encontramos al principio en el cine iraní, en el cine chino, en el cine de autor americano. Aquí, nuevamente, ser pionero te da total libertad.
¿Qué nos perdemos si vemos a los Lumière principalmente a través de la lente de su invención pionera y no de su visión artística?
Louis Lumière es el último de los inventores pero el primero de los cineastas, y esta película pretende decirlo. Si olvidamos esto, perdemos la huella de un verdadero cineasta. La película también dice que su forma de hacer cine es fundamental, ya contiene el lenguaje de gran parte del cine. Justo después llega Georges Méliès y todo el cine ya está allí.
Estos cortometrajes originales, en sus versiones restauradas, lucen espectaculares. ¿Cuál era la calidad original de las películas? ¿Hubo nuevas innovaciones técnicas particulares que hicieron posible esta restauración?
Desde muy joven, Lumière ya era inventora, una inventora en el campo de la fotografía. Conocía la técnica, conocía la pureza del blanco y negro, de la luz, del encuadre. Por eso las películas son tan hermosas y tan espectaculares. Pero Lumière también vela por su propio patrimonio y mantiene cerca de él todas sus películas. Luego la familia los entregó al Instituto Lumière, la Cinemateca Francesa, al Estado francés. Gracias a esto pudimos encontrar los mejores materiales y así realizar estas hermosas restauraciones. Esta restauración apenas ha comenzado, buscaremos financiación para restaurar TODO. Imagínese: el patrimonio del cine del primer mundo está intacto. Debemos cuidarlo.
¿Qué hemos perdido de vista en el cine moderno que los Lumière puedan servirnos para recordarnos?
Wes Anderson vino a visitar el Museo Lumière de Lyon. Al ver las películas de Lumière, dijo: “¡Esto es el cine del futuro!” Tiene razón. El cine mudo es sencillo y llamativo: sólo hay que mirar con atención. Ningún sonido perturba la potencia de una imagen, de un plano. Con el cine Lumière redescubrimos una espontaneidad que a veces se pierde en el cine contemporáneo. Pierre-William Glenn, el director de fotografía de Truffaut y Tavernier, me dijo una vez después de ver una película de Lumière: “Si tuviera que abordar este tema, haría exactamente lo mismo. ¿Pero tendría la capacidad de ser así de simple? Como John Ford, Lumière siempre supo dónde colocar la cámara. A veces, el cine contemporáneo pierde esta espontaneidad, olvida su capacidad de confiar en el espectador. Revisar las películas de Lumière hoy da fe en el futuro del cine.
