Farandulero
Los directores de Hollywood capturan rutinariamente en un set de filmación imágenes y ángulos adicionales de la cámara, o «cobertura», para luego brindarles opciones en la suite de edición.
No Anthony Shim, director de Riceboy duerme. Evitó filmar la cobertura cuando su única cámara rodó por el plató de su drama sobre inmigrantes en coreano e inglés que se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Toronto.
“No filmamos ninguna cobertura. Eso fue lo más aterrador”, dijo Shim. El reportero de Hollywood sobre la cámara única de él y el director de fotografía Christopher Lew, que se decanta por tomas amplias continuas, coreografiadas y de una sola toma que cubren todos los diálogos y las imágenes de una escena.
De la mano de un maestro de la dirección, como Martin Scorsese y su filme inaugural de Copa en buenos muchachos, la cobertura mínima de la cámara podría ser la creación de una leyenda cinematográfica. Pero para un segundo director de largometrajes como Shim, la toma de cámara de una sola toma está llena de peligros.
“Hay una razón por la que las personas filman coberturas y editan una escena juntas porque les permite controlar el ritmo, tener flexibilidad y descubrir matices en el proceso de edición”, argumenta. Pero Shim optó por no manipular emocionalmente a la audiencia para su artículo sobre una madre y un hijo de Corea del Sur que luchan por adaptarse a una nueva vida en la década de 1990 en Canadá y cerrar una brecha entre ellos.
“Realmente quería que los espectadores pudieran experimentar una historia y ver a estos personajes desde un punto de vista muy observacional… y formarse sus propios sentimientos y opiniones sobre ellos”, insistió Shim sobre lo que se convierte en un intenso examen de los personajes.
Eso es en parte porque Riceboy duerme es parte de un nuevo movimiento en los dramas de inmigrantes canadienses que destaca a los recién llegados a Canadá y sus familias de todo el mundo.
El drama de Shim filmado en Vancouver coloca a sus principales personajes coreanos, como So-Young, una madre coreana interpretada por la veterana bailarina convertida en actriz debutante Choi Seung-yoon, mientras cría a su hijo Dong-hyun, interpretado de niño. por Dohyun Noel Hwang y cuando tenía 15 años por Ethan Hwang, al frente y al centro para mostrar cómo se están abriendo camino, aunque con dificultad, en Canadá en medio de una cultura blanca dominante.
“En la parte de la película de la década de 1990, a menudo la marco de modo que los personajes coreanos estén en segundo plano y los personajes caucásicos estén en primer plano y sean muy dominantes con las voces, sus rostros, sus cuerpos, muchas veces bloqueando al protagonista. dijo Shim.
“Y una vez que llegamos a 1999, comencé al revés y comencé a dominar el cuadro con los protagonistas coreanos y los personajes secundarios que son étnicamente diversos”, Shim, quien también aparece en Riceboy duerme en el papel de Simón, agregó.
Él insiste en que los personajes coreanos que tienen que crecer en su piel como ciudadanos con guión reflejaron su propia infancia donde, habiendo llegado a Vancouver a principios de la década de 1990 cuando tenía 8 años junto con su familia, finalmente superó la timidez convirtiéndose en una película. director.
“Esa fue la realidad de cómo experimenté la década de 1990 en mi infancia”, recordó Shim. “Siempre sentí que mi familia y los coreanos con los que estábamos siempre estaban en un segundo plano, siempre estábamos escondidos y, a veces, nos escondíamos voluntariamente para evitar sentirnos incómodos”.
los Riceboy duerme El director se irritó ante la sugerencia de que la lista actual de dramas de inmigrantes canadienses en el Festival de Cine de Toronto como Clement Virgo’s Hermano, Antoine Bourges’ Valle de hormigón y el primer largometraje de Kelly Fyffe-Marshall Cuando llega la mañana, representan una moda que vendrá y se irá.
En cambio, Shim dice que ellos y otros directores de comunidades subrepresentadas que, como él, llegaron a Canadá cuando eran niños, están aceptando el derecho a tomar una cámara y hacer sus propias películas sobre su experiencia como inmigrantes, tal como lo hicieron los descendientes de emigrantes europeos. así por generaciones.
“Por primera vez, hay personas que pueden tener una voz en estas industrias… Por lo tanto, es importante que los cineastas de color cuenten historias honestas y buenas, y que las cuenten bien”, agregó Shim.
El Festival de Cine de Toronto se extiende hasta el 18 de septiembre.
