Farandulero
los premios grammy celebró el 50 aniversario del hip-hop el domingo por la noche con una actuación de 14 minutos, repleta de luminarias del pasado y presente del género.
Más de 20 de los artistas más importantes del hip-hop subieron al escenario de los Grammy para una emocionante mezcla intergeneracional que se convirtió en uno de los aspectos más destacados de la ceremonia de premiación de este año. Los fanáticos de todo el mundo y los espectadores que asistieron (como Jay-Z) quedaron cautivados al ver a los pioneros del hip-hop y a las estrellas en ascenso obtener el escaparate que se merecían en la «noche más importante de la música». En ningún otro lugar hemos tenido la oportunidad de ver a Public Enemy compartir el escenario con Lil Baby, o a Melle Mel actuar en la misma habitación que GloRilla. La actuación fácilmente podría haberse centrado solo en estrellas de la vieja escuela o de la nueva escuela, pero Questlove, quien seleccionó la alineación, fue lo suficientemente inteligente como para amplificar a todos para el cumpleaños del hip-hop.
Aquí hay una lista completa de todos los artistas que aparecieron en el escenario para el célebre tributo al hip-hop de los Grammy:
pensamiento negro: Black Thought, quien cofundó The Roots con Questlove en 1987, presentó el popurrí de actuaciones con rimas sobre cómo el hip-hop debutó hace 50 años “y conquistó el mundo”.
gran maestro flash: Acreditado con crossfades pioneros, Grandmaster Flash marcó la pauta del hip-hop de principios de los ochenta. Considerado el DJ más importante del hip-hop, interpretó dos de sus primeros éxitos, «Flash to the Beat» de 1979 (con MCs Melle Mel y Scorpio) y «The Message» de 1982 (con MCs Rahiem y Barshon), ambos temas que sirvieron como planos para las próximas cuatro décadas de rap.
Ejecutar-DMC: Run-DMC saltó a la fama gracias a la intensa reproducción de MTV de temas como «King of Rock» de 1985, que los dos miembros supervivientes del trío, MCs Run y DMC, exhibieron triunfalmente en los Grammy.
LL Genial J: Después de que los Beastie Boys y el productor Rick Rubin defendieran a LL Cool J cuando era adolescente, el MC que siempre usaba Kangol se convirtió rápidamente en uno de los letristas más hábiles de los ochenta y continuó su reinado década tras década. En los Grammy, interpretó su gran éxito de 1985, «I Can’t Live Without My Radio» (que escribió junto con Rubin), y «Rock the Bells» de 1986 con la asistencia del siempre subestimado DJ Jazzy Jeff.
Sal-n-Pepa: Las MC Cheryl James y Sandra Denton se reunieron como Salt-N-Pepa para una interpretación de «My Mic Sounds Nice», de su debut en 1986. caliente, genial y vicioso. Se convirtió en el primer álbum de oro y luego de platino de mujeres que rapean.
Raquim: Rakim rapeó su primer sencillo con DJ Eric B, «Eric B Is President». El dúo de hip-hop es a menudo venerado como uno de los más grandes de la música como líderes de la Era Dorada del género.
Enemigo público: Los rebeldes originales del hip-hop, Public Enemy, compuestos por el rapero Chuck D y el fanático Flavor Fav, grabaron la banda sonora del descontento negro con vigor, particularmente con su segundo álbum. Se necesita una nación de millones para detenernos. «Rebel Without a Pause» fue el primer sencillo de la misma.
de la alma : El trío de rap cuyo trabajo infundido con jazz llegó a definir el hip-hop underground, interpretó la canción «Buddy» en los Grammy.
Caracortada: El miembro del legendario grupo de hip-hop de Houston, los Geto Boys, interpretó «My Mind’s Playing Tricks On Me» en el escenario más grande de la música.
Hielo T: El ícono del gangsta rap, que obtuvo éxito tanto en el underground como en la corriente principal, emocionó a la multitud cuando lanzó «New Jack Hustler (Nino’s Theme)», el éxito de 1991 que fue nominado para un Grammy a la Mejor Interpretación de Rap Solo.
Reina Latifah: La pionera del rap que allanó el camino para las mujeres en el hip-hop sorprendió a la audiencia mientras interpretaba «UNITY», el exitoso sencillo de 1993 con un potente mensaje sobre la elevación y la protección de las mujeres negras.
Hombre de método: “METHOD Man” de Wu-Tang Clan’s Entra en las 36 Cámaras El álbum convirtió a Method Man en la primera estrella solista del grupo de Staten Island. «I’ll Be There for You/You’re All I Need to Get By» con Mary J. Blige (y su trabajo posterior con Redman) lo ayudaron a impulsarlo aún más a la fama, y desde entonces también se ha convertido en una estrella de cine y televisión. .
Gran Boi: La mitad del legendario Outkast de Atlanta, el flujo rápido y el ingenio memorable de Big Boi, que mostró en el escenario de los Grammy durante una interpretación en solitario de «ATLiens», compensó a Andre 3000 con un efecto legendario en álbumes seminales como Stankonia y Aquemini.
Busta Rimas: El rapero de Nueva York comenzó como la estrella de Leaders Of The New School, luego estalló como solista con su verso «Scenario» que roba espectáculos. Desde entonces se ha consolidado como un letrista imaginativo y trabalenguas en clásicos como «Put Your Hands Where My Eyes Can See» y «Touch It», con su hypeman Spliff Star a su lado todo el tiempo.
Señorita Elliott: Missy Elliott es una de las mayores innovadoras del hip-hop: cambia ritmos, toca coros al revés (literalmente) y lleva el rap al club. Piedra rodante clasificó su «Miss E… So Addictive» en el número siete en su lista de mejores álbumes de rap, y «Get Ur Freak On» como la octava mejor canción de todos los tiempos. En el escenario, se lanzó a un popurrí de gran potencia que incluía «Get Ur Freak On» y «Lose Control».
Nelly: El rapero de St. Louis puso al Medio Oeste en el mapa principal con éxitos pegadizos sin esfuerzo como «Country Grammar» y «EI» de 2000. En los Grammy, interpretó el éxito de 2002 que definió su carrera «Hot in Herre», producido por los Neptunes y construido alrededor de una muestra de la leyenda del go-go Chuck Brown.
Demasiado $corto: Una de las voces más obscenas del rap que se remonta a los años ochenta, Too $hort dejó su huella desde el principio con álbumes como La vida de 1988 es … demasiado $ corta – y siguió acuñando clásicos de clubes hasta bien entrado el siglo XXI. “Blow the Whistle”, la canción que interpretó durante el tributo al hip hop, fue un éxito en 2006.
Swizz Beatz y The Lox: Lox, nacido en Yonkers, el trío de Jadakiss, Styles P y Sheek Louch, son amados por el lirismo descarnado que desató en álbumes amados como Somos las calles, su debut en Ruff Ryders impulsado por la creciente producción de Swizz Beatz. Desde entonces, los tres hombres se han embarcado en carreras en solitario, con Jadakiss convirtiéndose en “Mr. Verzuz”, y subieron al escenario para mostrar lo mejor de sus habilidades.
pequeño bebé: Desde que cayó Tiempo perfecto en 2017, el joven rapero ha estado en lo que parece una carrera prolongada, con canciones como «Freestyle», «Bigger Picture» y «Drip Too Hard» (con Gunna) mostrando su malla de melodía pegadiza, lirismo diestro y sombrío. representaciones de las calles de Atlanta.
Lil Uzi Verde: Incluso para los estándares audaces del hip-hop, Lil Uzi Vert, que empuja los límites, se siente como un caso atípico. Canciones como «XO Tour Llif3», «The Way Life Goes» y ahora «Just Wanna Rock» han convertido al nativo de Filadelfia (o Marte) en un favorito de la Generación Z.
GloRilla: La rapera, que se disparó desde Memphis, arrasó en el mundo del hip-hop desde que lanzó su megaéxito viral «FNF (Let’s Go)». Rápidamente siguieron colaboraciones con pesos pesados del rap como Cardi B y Moneybagg Yo, y menos de un año después de su primer gran lanzamiento, ella es el centro del escenario en los Grammys.
