Farandulero
Es seguro decir que no hay otro país, excepto Japón, donde un puñado de directores importantes, incluidos autores célebres y un ganador del Oscar, aprendieron su oficio en películas para adultos. O tal vez incluso en cualquier otro lugar del mundo donde eso sea imaginable.
Pero cuando el cine se hundió en paralelo con la penetración de los televisores en los hogares en la década de 1960, fue el llamado Pink Eiga lo que mantuvo a flote a gran parte de la industria del cine durante décadas, alimentando a una generación de directores, guionistas y otros equipos de cineastas.
Por lo general, con una duración de entre 60 y 70 minutos, filmadas en 35 mm y estrenadas en los cines, a menudo en facturas triples, las producciones de bajo presupuesto dieron a los directores mucha libertad siempre que presentaran la cantidad prescrita de escenas de sexo.
En 1964, con los ojos del mundo puestos en Japón mientras resurgía en el escenario mundial después de la Segunda Guerra Mundial como anfitrión de los Juegos Olímpicos de Tokio, el gobierno no estaba muy complacido cuando Shochiku le dio a Tetsuji Takechi el Ensueño un lanzamiento amplio. Con un presupuesto relativamente grande para un Pink Eiga, la película también superó los límites con los censores, lo que resultó en que ciertas áreas del cuerpo se desdibujaran, una restricción que continúa imponiéndose en las películas para adultos japonesas hasta el día de hoy.
A pesar de la controversia, el género floreció y se estableció una red de teatros dedicados a Pink Eiga en todo el país.
El negocio cinematográfico de Japón había estado dominado por un sistema de estudios similar al que alguna vez operó Hollywood, con directores, productores, guionistas y actores, todos atados a contratos con una de las principales productoras de cine y distribución integradas.
“Bajo tal sistema, no había espacio para que nuevas ideas o innovaciones se probaran rápidamente en el cine; las alineaciones se decidieron con un año de anticipación”, explica Koichiro Kanayama, asistente de dirección y luego productor de erótica en el estudio Nikkatsu.
“Pink Eiga nació cuando el sistema de estudios comenzó a colapsar cuando los ingresos de las películas principales disminuyeron”, agrega Kanayama.
Uno de los primeros directores notables en pasar por el género fue el difunto Koji Wakamatsu, cuyo Secretos detrás del muro se mostró en Berlín en 1965, el primer Pink Eiga proyectado en el extranjero. El director dejó Nikkatsu poco después y formó su propia compañía Wakamatsu Productions, que lanzaría películas rosadas y de autor, a menudo llenas de temas y mensajes contraculturales. La tarifa no rosada de Wakamatsu competiría más tarde en Berlín y Cannes.
“Muchos directores, guionistas y asistentes de dirección nuevos llegaron a ese mundo si mostraban talento, por ejemplo, los equipos que trabajaron con Koji Wakamatsu”, dice Kanayama.
Él compara el proceso con la ruta a través de la cual surgieron nuevos talentos de las escenas musicales independientes y el teatro estudiantil, particularmente en las décadas de 1960 y 1970.
Otros cineastas que se iniciaron en el género erótico incluyen al autor internacionalmente aclamado Kiyoshi Kurosawa (esposa de un espía); Yojiro Takita, ganador del Oscar de lengua extranjera en 2009 con Salidas; y Masayuki Suo (¿Bailamos?).
Takahisa Zeze, directora de Fragmentos de la Última Voluntad, la película inaugural del Festival Internacional de Cine de Tokio de este año, se inició como director en Pink Eiga a fines de la década de 1980. Continuó grabándolos hasta principios de la década de 2000 incluso después de haber hecho su debut en la corriente principal y era conocido como uno de los ‘Cuatro Reyes Celestiales’ del género.
“Pink Eiga tenía un presupuesto bajo pero les dio mucha libertad creativa a los directores para expresarse. Era esa libertad lo que era importante para mí”, dice Zeze a The Hollywood Reporter. “También estaba la atmósfera creada por muchos jóvenes trabajando juntos como equipo, lo cual fue agradable. En cierto sentido, fue la base de mi realización cinematográfica”.
El género tiene un lugar especial en la historia de Nikkatsu, que se enfrentaba a la bancarrota a principios de la década de 1970 cuando lanzó su marca Roman Porno. Aunque sigue siendo una fracción del costo de las películas comerciales, Roman Porno tenía presupuestos de alrededor de 20 millones de yenes (alrededor de $ 67,000 al tipo de cambio de la época), múltiplos de lo que se gastó en el Pink Eiga promedio.
Nikkatsu produciría más de 1,000 títulos antes de que el video casero pagara efectivamente a Roman Porno en 1988, pero a la marca se le atribuye nada menos que haber salvado el estudio histórico. Kanayama tuvo el honor de desempeñarse como asistente de dirección en Compañero de cama de Daisuke Goto, el último título.
Pero Nikkatsu reviviría el concepto en 2016, trayendo una lista de directores repleta de estrellas: Hideo Nakata (El anillo), Sion Sono, Kazuya Shiraishi (La sangre de los lobos), Isao Yukisada y Akihiko Shiota, para ofrecer cada uno su propia versión de Roman Porno Reboot.
Y para celebrar el 50 aniversario de la marca, Nikkatsu regresó este año con tres películas bajo el lema Roman Porno Now. Éstos incluyen Cuando cae la lluvia por Shusuke Kaneko y producido por Kanayama. Mejor conocido tanto a nivel nacional como internacional como el director de Aviso de muerteKaneko también hizo su debut en Roman Porno, allá por 1984.
