Como shogun Mientras se bañaba en la gloria de su récord de 18 victorias en la ceremonia de premios Emmy en el Peacock Theatre de Los Ángeles en septiembre, el director japonés Takeshi Fukunaga estaba cubierto de barro y sudor en un pequeño pueblo de Hokkaido. Estaba allí con un pequeño equipo para fotografiar un ritual de osos del pueblo indígena Ainu de las islas más septentrionales de Japón que se realizaba por primera vez en décadas.
Fukunaga planea utilizar el metraje para un cortometraje como continuación de su documental. Ainu Purique se traduce como “formas Ainu” en inglés, que se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Tokio de este año. Tanto el documental como el cortometraje están muy alejados de los enormes presupuestos y producciones a gran escala que vivió en FX. shogun y max Vicepresidente de Tokio como el único director nacido en Japón que dirigió episodios de ambas aclamadas series. Fukunaga parece moverse en gran medida sin fricciones entre los dos mundos, apreciando cada uno por lo que aportan.
“El cine independiente siempre me hace sentir como en casa”, dijo Fukunaga. El reportero de Hollywood en una entrevista durante el Festival de Cine de Tokio. «Es más libre y estoy mucho más cerca del elenco y el equipo».
Pero reconoce que su experiencia en proyectos de gran importancia “mejoró mis habilidades como director” y que las recompensas financieras le permiten dedicarse a sus proyectos apasionantes y regresar a sus raíces. El nuevo documental es uno de esos trabajos de amor.
“Nací y crecí en Hokkaido, pero nunca tuve la oportunidad de aprender sobre los Ainu. Incluso cuando había niños ainu en la clase, no sabíamos cómo hablar de ello”, explicó Fukunaga.
Mientras estudiaba cine en Estados Unidos, Fukunaga se dio cuenta de que casi todos allí entendían lo que les había sucedido a los nativos americanos, mientras que la conciencia entre los japoneses sobre la difícil situación del pueblo ainu, el grupo étnico indígena que reside en el norte de Japón, era mucho menor. Sintiendo un “sentimiento de vergüenza”, Fukunaga decidió abordarlo de la mejor manera que sabía, a través del cine.
La historia de los ainu recuerda conmovedoramente a la de los aborígenes de otros lugares: tierras, lengua, cultura y derechos perdidos. “Los pueblos indígenas de todo el mundo son probablemente las mayores víctimas del sistema capitalista”, afirmó Fukunaga.
Ainu Puri no rehuye estas realidades, pero rebosa humanidad y humor, en gran parte cortesía de la atractiva presencia de Shigeki Amanai, su familia y la comunidad local. Amanai revivió la pesca tradicional ainu del salmón hace más de una década, una práctica casi perdida para la modernidad, como parte de sus esfuerzos por hacer todo lo posible para preservar y transmitir las costumbres de su pueblo. Pero él y sus amigos no temen burlarse de sí mismos cuando utilizan plástico en lugar de materiales artesanales para pescar. La ofrenda estándar de Amanai al sagrado dios ainu del fuego es un cigarrillo encendido.
Inevitablemente hay momentos más serios en Ainu Puri. Amanai se pregunta por qué debe obtener un permiso especial de las autoridades para pescar, una práctica centenaria en tierras arrebatadas a su pueblo por Japón cuando anexó la isla en 1869. También señala que en una disputa territorial que continúa desde el La Segunda Guerra Mundial entre Japón y Rusia por las Islas Kuriles al norte de Hokkaido, los Ainu, los habitantes originales, “ni siquiera son parte de la conversación”.
El viaje cinematográfico de Fukunaga con los ainu comenzó con su segundo largometraje, ainu mosir (2020), para el que utilizó gente local en lugar de actores profesionales.
El punto de contacto cultural ainu para muchos japoneses es el popular manga y anime. Kamuy dorado (un kamuy es un espíritu ainu, similar a un kami japonés). Una versión de acción real lanzada este año tenía actores japoneses interpretando los papeles de los ainu. «Es inaceptable según los estándares internacionales», afirmó Fukunaga.
Decidido a no romantizar ni fetichizar a sus sujetos, Fukunaga confiesa haber tenido dificultades durante el proceso de edición y no siempre acertar con las decisiones.
Después de filmar a Amanai y su hijo realizando una danza de espadas vestidos con el atuendo tradicional ainu generalmente reservado para rituales y ceremonias especiales, decidió cortar la escena, preocupado de que pareciera una puesta en escena. Pero cuando Fukunaga les mostró la edición, Amanai quiso saber qué había pasado con la secuencia de baile, que le gustaba especialmente.
“Fue un momento que me recordó que no todo son estereotipos o autenticidad”, reflexionó Fukunaga. «A veces es sólo porque se ve bien».
Amanai y su hijo trajeron algo de esa genialidad a la ceremonia de apertura del Festival de Cine de Tokio, donde caminaron por la alfombra roja con kimonos Ainu, en lo que Fukunaga cree que es una novedad en el festival.
“Fue un momento muy especial”, añadió con una sonrisa de orgullo.