Farandulero
El director, escritor, fotógrafo y artista radicado en Nueva York, Milcho Manchevski, irrumpió en el mundo del cine en 1994 con su aclamado debut. Antes de la lluvia, que fue nominada a una lengua extranjera y al Oscar y ganó un León de Oro en Venecia. Antes de eso, su icónico video musical de 1991 para la unidad de hip-hop Arrested Development’s Tennesse había apuntado a un talento preparado para ir contra los vientos dominantes, un tema que ha seguido marcando su carrera.
Desde entonces, sus películas han atraído elogios y premios en festivales de todo el mundo, así como análisis académicos. Manchevski también ha enseñado en universidades y escuelas de cine de Estados Unidos, Europa, Rusia, Asia y Cuba, ha publicado ensayos y realizado exposiciones de su fotografía. En 2002, dirigió el noveno episodio de la primera temporada de HBO. El alambre. Ha estado ligado a las principales producciones de Hollywood, pero la determinación intransigente de Machevski de seguir su propio camino nunca iba a encajar fácilmente en la estructura cinematográfica del estudio.
El séptimo largometraje de Manchevski kaimak, Ambientada en su Macedonia natal, es una comedia negra que examina la clase, el sexo, la maternidad, la familia, la lealtad y la hipocresía. Llamada así por una crema mantecosa que se encuentra en los Balcanes, el Levante y los países vecinos, la película está en competencia en el Festival Internacional de Cine de Tokio.
El director se sentó con El reportero de Hollywood durante el festival para hablar sobre su relación con sus películas, trabajando en diferentes culturas y medios, por qué El alambre es la única televisión que ha hecho y si haría una película de gran estudio.
Su película Kaymak está en competencia aquí en Tokio y ha hablado antes sobre no preocuparse demasiado por los premios y reconocimientos. Pero, ¿aprecias el reconocimiento?
Por supuesto, soy humano (risas). Y ayuda a la película y a las futuras películas. Pero la esencia de esto no es el reconocimiento. Eso lo aprendí con la edad. El éxito de una película no siempre está relacionado con lo buena o mala que sea. Ser demasiado dependiente de la reacción, te duele el corazón básicamente, eso es lo que es. Empiezas a perseguir la reacción en lugar de centrarte en el trabajo. Ha estado conmigo incluso antes de comenzar a hacer películas, que cualquier cosa que escriba o haga como mi arte es realmente lo más importante. Quiero estar orgulloso cuando miro hacia atrás a algo que hice hace 30 años. También me da una verdadera satisfacción, por lo que no es difícil renunciar a los efectos secundarios. También debe decidir cuál es su criterio, para quién lo está haciendo. No es difícil, pero hay que sacrificar mucha mierda. Es fácil calcular lo que quieren las distribuidoras o los festivales, pero eso no siempre hace la mejor película.
Creo que el truco es no ser codicioso, no querer que todo el mundo quiera ver tu película. Eso es algo que también les digo a mis alumnos: nunca harás una película para todos. Sepa quién es su audiencia. Puede sonar justo, pero tu diálogo es con el trabajo, no con nadie más. Por supuesto, tienes que ser muy responsable con eso. No es una excusa para ser frívolo o egoísta. Es solo que si persigues constantemente la moda del día, no sería capaz de hacer buenas películas. Otros podrían serlo.
El tema de la maternidad es uno que ya has tratado antes, y vuelve a aparecer aquí. Es un tema central de la humanidad, por decir lo obvio, sin ella no tenemos nada. Pero es algo a lo que sigues volviendo.
Hago. Incluso en Antes de la lluvia, el personaje Anne descubre que está embarazada. Luego en la segunda película Polvo, uno de los personajes principales da a luz al final de la película. Pero nunca fue parte de mi plan, simplemente se me ocurrió. No estoy tratando de disminuir lo central que es en mi trabajo: tenía una película llamada madres – pero no es una agenda consciente y me alegro de que haya sucedido de esa manera.
Pero, como dijiste, no hay nada sin madres, entonces deberíamos investigarlo, hablarlo, celebrarlo. Cómo la sociedad lo enfrenta, cómo los individuos lo manejan, cómo la sociedad quiere que los individuos lo enfrenten, todo tipo de presión, el tema del aborto en Estados Unidos está regresando. Y cuando digo sociedad, me refiero a la religión, pero no solo a la religión.
Me encanta explorar dos cosas. Uno es la gente, todo lo bello y lo feo de lo que somos. Y eso nos da las historias, las buenas historias, las historias divertidas, los giros. Y el otro son conceptos, pero no necesariamente conceptos ideológicos, más conceptos artísticos. Algo que no está necesariamente en la superficie de tu trabajo pero lo informa. Como las narrativas fracturadas o narrativas circulares, mezclando documental y ficción.
Cuando escribes un guión, ¿empiezas con los personajes o la trama, y hasta dónde has trabajado la trama cuando te sientas a escribir?
Comienzo con la trama. La trama tiene que ofrecer algo maravilloso. Entonces es el sabor. Con Antes de la lluvia, es expectación, esperando que algo suceda. Con este, es el sabor del jugueteo, la comedia negra. Luego desarrollo la historia, la trama, y luego me divierto salvajemente con ella y dejo que me lleve a lugares sin tratar de guiarla demasiado. Deja que me sorprenda y mira a dónde me lleva. Al hacer eso, los personajes comienzan a tomar forma y luego realmente toman el control. Para mí, la trama es relativamente sencilla porque siempre me he sentido cómodo escribiendo. Todo después de la escritura es un esfuerzo, la financiación, la parte técnica, la visualización, la comunicación con el equipo. Seguimos refinando los personajes a través de audiciones y ensayos. Siempre hacemos unas buenas tres semanas de ensayo: lecturas de mesa y, a veces, vamos y ensayamos en el lugar. Mientras haces eso, si has elegido a los actores correctos, se fugarán con los personajes y sabrán más sobre ellos que yo cuando los escribí.
me sentí kamka [Tocinovski] hecho Eva [driven career woman] algo comprensivo. Todos en la película son a la vez víctimas y perpetradores. Son simplemente diferentes grados de ser demonios y ángeles. Puede argumentar que está tratando de mantener feliz a su esposo, ¿es eso una manipulación o un sacrificio?
Tengo que preguntarte sobre el kaymak en sí, el tipo de crema de mantequilla, ¿por qué lo elegiste para que fuera central en la película y, por supuesto, en su título?
Es una especie de crema y todos tratamos de recolectar la crema de la vida, para sacar lo mejor de las circunstancias que se nos presentan. Pero también me gustó la idea de presentar la palabra al mundo, para que las personas fuera de los Balcanes aprendan lo que significa esa palabra.
Has hecho películas y trabajado tanto en inglés como en macedonio, ¿hay alguna diferencia para ti entre trabajar en los dos idiomas?
Cuando quiero ser preciso, necesito trabajar en inglés. Cuando quiero sentirme un poco más soñadora, trabajo en macedonio. Entonces, si quiero escribir un ensayo o comunicarme con mi DP o editor, es más fácil hacerlo en inglés. Probablemente sea porque he pasado la mayor parte de mi vida adulta trabajando en inglés. Con mis películas, vuelvo para filmarlas en Macedonia, pero la mayor parte de la preparación se realiza en los Estados Unidos. Incluso con Kaymak, la mayor parte de la financiación provino del exterior.
Trabajas en varios medios, eres fotógrafo, escritor, artista. ¿Se influyen e interactúan entre sí?
Ambos se influyen mutuamente y también hacen que el otro medio sea más puro o más limpio, si sabes a lo que me refiero. Haciendo tanta fotografía, aprendo más sobre lo que quiero hacer en mis películas. Pero también aprendo que se trata de cosas diferentes, por lo que la fotografía se trata del momento, se trata de la poesía visual y no necesito contar una historia allí. Me ayuda a mantenerme puro y no intentar crear una narrativa con la fotografía. Luego, en el cine, aprendo que debería dedicarme más a la narración de historias que a las imágenes hermosas. Ayudan a enfocarse mutuamente de maneras divergentes. Lo mismo con mi escritura. Lo que realmente lamento es que no he hecho ningún trabajo de arte conceptual o performance en mucho tiempo, que en realidad es mi favorito (risas). Como el cine necesita ser más convencional, lo encuentro menos satisfactorio.
¿Tengo razón al pensar que la única televisión que has hecho es El alambre?
Si no contamos los videos musicales, entonces sí, El alambre Es la única televisión que he dirigido. Estuve allí, hice eso, no puedo superar eso (risas).
¿Considerarías hacer más si surgiera algo interesante?
Pues sí, si fuera tan fantástico como El alambre. No lo estoy buscando activamente, pero tampoco lo estaba buscando activamente. Me lo ofreció Robert Colesberry [co-creator of the series and actor in a recurring cameo as detective Ray Cole] a quien conocía porque estábamos tratando de armar un par de fotos de estudio antes de eso. Y luego, un día, viene a mí y me dice que está montando un programa de televisión y que lo leería. Lo que lo hizo tan genial fue la escritura; el resto de nosotros solo tratamos de no arruinarlo. es como el americano Guerra y paz. Era tan seguro de sí mismo y simplemente creció con cada temporada.
Y fue un ejercicio de filmación de comando, te dejan caer en medio de un rodaje durante nueve días y luego te vas. Hay otro director antes y después de tu episodio. Algunas de las cosas de las que estoy orgulloso que hice en El alambre son el bloqueo [positioning of actors]; muchas cosas se hicieron con una configuración de cámara simple sin cortar demasiado. También tuve algo de tiempo para ensayar, lo cual es inusual en la televisión. Para la escena del baloncesto, estudié dónde colocaba la NBA sus cámaras.
Mencionaste videos musicales. Hiciste varios de ellos en la década de 1990, que eran casi todos hip-hop, ¿hubo alguna razón en particular para eso?
La razón fue que el video musical que hice que tuvo mucho éxito fue hip-hop y luego te pusieron en ese sorteo. Quiero decir, me gusta el hip-hop, y me gustó especialmente Arrested Development. Hacer ese, fue un presupuesto bastante bajo para ese primer video, Tennesse para Arrested Development, fue de muy bajo presupuesto, por lo que no muchos directores querían hacerlo. Pero pensé que la canción era fantástica y luego obtuvimos un gran concepto; era la época del gangster rap y íbamos a contracorriente, en familia, muy suave y bonito. Y realmente presioné para hacerlo en blanco y negro para tener un punto de conexión con las fotografías de la era de la depresión. De hecho, fue una pieza muy sentida, tanto para la banda como para mí.
Has estado vinculado a algunas grandes películas de Hollywood, pero no han funcionado. ¿Intentaría hacer uno de nuevo si llegara la oferta, incluso solo para financiar su otro trabajo?
Para mí lo que fue es que no quiero firmar la foto de otra persona. Y mi experiencia fue que los estudios se involucraban tanto en el proceso creativo que ya no sentía que era mi película. Estoy seguro de que hay directores que logran encontrar la manera de hacer la película que quieren hacer dentro del sistema, yo no pude. Por ejemplo, estaba buscando las películas equivocadas de la época equivocada. Estaba mirando películas de los años 70, pensando que puedes hacer una película que quieras hacer pero con dinero del estudio. Pero se me olvidaba que ya no eran los 70. Entonces, se trataba de encontrar el guión adecuado pero tener la suficiente autonomía creativa para hacer lo que hago, de lo contrario, para qué me necesitas. Mi experiencia fue que los estudios se involucraron en aspectos muy importantes desde el principio. No es sólo una cuestión de arte versus comercio. Estoy convencido de que algunas de las decisiones que se toman en nombre de hacer que la película sea más comercial no significan necesariamente que las películas sean más comerciales. Entonces, la respuesta es, no mi taza de té (risas). Particularmente no disfruté el proceso, y no iba a disfrutar el resultado. Así que lo único que vas a sacar es dinero, que está bien, pero no es más importante que el trabajo.
