Farandulero
El 9 de julio de 1982, Disney presentó la película de acción y ciencia ficción Tron en los cines, donde recaudaría 33 millones de dólares y, décadas más tarde, obtendría una secuela en Tron: Legacy. La reseña original de The Hollywood Reporter está a continuación:
Sería demasiado fácil describir los estudios de Disney tron como otra película de efectos especiales en un año en el que los efectos especiales han alcanzado alturas sin precedentes de sofisticación y virtuosismo técnico. Es eso, por supuesto, y probablemente dependa más de las animaciones generadas por computadora que cualquier otra película producida hasta ahora. Tanto el ojo como la mente están continuamente aturdidos por un bombardeo de imágenes que literalmente desafían toda descripción. ¿Quién podría esperar describir las transformaciones producidas electrónicamente que tienen lugar a velocidades superiores a la del rayo en el complejo circuito de una computadora? Hay que verlos para creerlos e incluso entonces no estás muy seguro.
Pero el joven Steven Lisberger, que escribió y dirigió tron, nunca dejes que los artilugios te hagan olvidar que, principalmente, está contando una historia, y que es esencialmente una película de personas. Por supuesto, su gente, que vivirá dentro de un par de generaciones, está más familiarizada con las computadoras que nosotros. De hecho, para la mayoría de ellos, sus propias vidas están controladas por una Computadora Maestra y el hombre que controla la Computadora Maestra controla el mundo. Y el hombre que espera alcanzar esa envidiable posición es David Warner.
Sin embargo, en algún lugar del corazón de la Computadora Maestra se encuentra la información incómoda de que Warner realmente robó parte de la tecnología clave de Jeff Bridges, un «usuario» (alguien que sabe cómo ordenar que una computadora funcione). Para asegurar su posición de poder, Warner conspira para eliminar a los «usuarios» miniaturizándolos en pasajeros (o conductores) de esos autos, aviones y cohetes que se desintegran en un destello de luz en las salas de video populares de hoy. ¡Vaya, las víctimas son tan pequeñas que es casi un crimen sin víctimas! Otros se eliminan en un juego mortal que parece ser un cruce entre balonmano y jai alai, con solo un toque de antiguos escudos de gladiadores arrojados para protegerse de las bolas de fuego mortales utilizadas en la competencia.
Considero que es un acto de imaginación creativa, si no de pura genialidad, que Lisberger pudiera mirar nuestras máquinas recreativas e imaginar un tiempo en el futuro en el que el hombre estaría atrapado en sus propias diversiones. Es un poco como Através del espejo combinado con 20.000 leguas de viaje submarino — una hábil mezcla de asombro y aventura. Lisberger tampoco estropea su película hecha, como dicen, para niños de todas las edades con imágenes de pesadilla. Hay persecuciones de autos y objetos voladores (los aviones serían inexactos; se parecen más a Arcos de Triunfo voladores) que hacen que el pulso se acelere; pero incluso las torturas electrónicas que inventa Warner parecen relativamente benignas. Ciertamente, la tasa de supervivencia de sus víctimas es sorprendentemente alta.
Todos los personajes principales tienen identidades duales, la del mundo real y la del mundo informático. Bruce Boxleitner es Tron (o Alan Bradley), un experto en informática que encuentra su trabajo inexplicablemente bloqueado por Warner, su jefe (Ed Dillinger o Sark). Jeff Bridges está en buena forma como el despreocupado Flynn (o Clu), que se contenta con administrar una sala de juegos hasta que Boxleitner lo persuade para ayudar a bloquear los malvados planes de Warner. Y Cindy Morgan tampoco está en mala forma como su valiente asistente de laboratorio (Lora/Yuri) que una vez tuvo una aventura con Bridges. Barnard Hughes es particularmente impresionante como un anciano científico que, en miniatura, se parece a Humpty Dumpty defendiendo la Computadora Maestra. Todos los artistas en vivo, dicho sea de paso, fueron filmados en blanco y negro, y los colores de sus trajes se agregaron más tarde (por computadora, naturalmente), lo que les dio a sus rostros una apariencia extrañamente atractiva, casi como una máscara.
Y el guión de Lisberger está salpicado de divertidos anacronismos irónicos. “Nunca construyeron un circuito que pudiera contenerlo”, comenta con admiración un “programa” de Tron (Boxleitner) intentando escapar. Todavía no es tan fácil con sus toques cómicos como Lucas o Spielberg, pero siempre es agradable encontrar a un cineasta joven que no se toma a sí mismo ni a su guión demasiado en serio.
Aun así, uno sigue volviendo a esos efectos especiales que llenan los ojos (y los oídos) enfatizados por la asombrosa lista de créditos al final, que incluye créditos para sus animadores de Taiwán escritos en escritura china. Está muy lejos de los viejos tiempos, cuando todo, desde Disney, estaba estrictamente basado en Disney. A pesar de que tron fue producido por Donald Kushner, de la organización Disney, gran parte del trabajo se encargó a firmas como Magi Synthavision, Information International, Robert Abel and Associates y WallaWorks (sonido). Incluso la música, de Wendy Carlos, fue compuesta en Nueva York (a través de un sintetizador) y literalmente llamada por teléfono.
y sin embargo considero tron como una pluma más importante en el preámbulo de Disney (y también del productor ejecutivo Ron Miller), a la altura de Blancanieves y Fantasía. Ambas películas llevaron la animación a una nueva era, estableciendo nuevos estándares de excelencia y nuevos límites para la experimentación. Creo que es maravilloso que un estudio tan serio como Disney le dé tanto margen de maniobra a un nuevo director y tenga la generosidad de reconocer que las nuevas ideas exigen nuevas técnicas, técnicas que no necesariamente pueden ser manejadas mejor por el personal «interno». . Pero el público seguirá viendo tron como una película de Disney, y darse cuenta de que Disney está una vez más a la vanguardia de la animación creativa. — Arthur Knight, publicado originalmente el 8 de julio de 1982.
