¿Una gala Met menos escandalosa y disfrazada? Por qué el evento de este año puede ser diferente

Cualquiera que haya conocido a Karl Lagerfeld seguramente sonríe al pensar en cómo el difunto diseñador popular y venerado podría reaccionar ante la Exposición del Instituto del Traje Karl Lagerfeld: una línea de belleza, que se inaugura el 5 de mayo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Después de todo, ¿cómo se produce una exposición de museo en torno a un hombre que creía que los elogios y la noción de “moda como arte” siempre quedaban en un segundo plano frente a la obra en sí?

“Karl nunca se consideró un artista. Pensó que eso era pretencioso, siempre se vio a sí mismo como un diseñador a sueldo”, Anna Wintour, editora en jefe de American Moda y organizadora de la Met Gala desde 1995, cuenta THR. “Su implacable impulso por avanzar también lo hizo prolífico; simplemente tenía una mente que se movía tan rápido”. La exposición comprende los 64 años de carrera de Lagerfeld y muestra más de 150 diseños de Lagerfeld para Chanel, Fendi, Chloé y su propia marca homónima, así como su trabajo anterior para Balmain y Patou.

La Met Gala también celebrará a Lagerfeld, quien murió en 2019. El evento del 1 de mayo está copresidido por Wintour, Michaela Coel, Dua Lipa, Roger Federer y Penélope Cruz y E! Noticias y Moda tendrá transmisiones en vivo de la alfombra roja.

Los invitados de Met Gala a menudo han adoptado looks personalizados escandalosos inspirados en temas de exhibición, como el de 2019. Campamento: Notas sobre la moda. Pero el afecto por Lagerfeld el hombre y el amor por su trabajo pueden dar como resultado una alfombra inclinada más hacia la elegancia que hacia el vestuario. Con el código de vestimenta de este año que dice simplemente: «En honor a Karl», el curador de la exhibición Andrew Bolton dice que espera que los invitados a la gala sientan que «es el espíritu de Karl, y con suerte todos saldrán con Chanel vintage, Fendi vintage, Chloé vintage». .”

De hecho, esa idea ha resultado en un aumento de las consultas a los principales minoristas vintage. “Siempre recibimos llamadas antes de la Met Gala, pero definitivamente hay más este año”, dice Seth Weisser, director ejecutivo de Lo que se siembra de recoge. Durante la tarde del día de Met Gala, el minorista vintage de lujo está organizando una suite de estilismo en su ubicación de West Broadway para exhibir sus muchos artículos de Chanel, incluidas piezas de colecciones célebres de la década de 1990 que también se cruzaron con el apogeo de la era de las supermodelos.

El viernes 28 de abril, What Goes Around Comes Around también inauguró WGACA Atelier, un espacio comercial de 5000 pies cuadrados ubicado en 113 Wooster Street, que según Weisser contará con un programa continuo de colecciones curadas disponibles para la compra. En primer lugar: una retrospectiva de Karl Lagerfeld con prendas vintage listas para usar y accesorios que abarcan la carrera de Lagerfeld. “Cuando miramos nuestro calendario y conocíamos el tema de Met Gala, solo tenía sentido comenzar con Lagerfeld, dado nuestro negocio y lo bien que nos va con su legado, especialmente en Chanel y Fendi”, dice Weisser. “Fue una sinergia perfecta para hacer nuestra propia visión comprable. Sabíamos que queríamos traer muchas de esas piezas coleccionables, algunas disponibles para comprar, pero también con algunas piezas que no estarán a la venta, además de usar tecnología de imágenes en 3D, todo para crear una presentación realmente inmersiva”.

Weisser también reclutó a Helena Christensen para que apareciera en la campaña publicitaria de Atelier, vistiendo y llevando una variedad de piezas vintage de Chanel, y para que fuera la anfitriona de la fiesta de lanzamiento el 28 de abril en la ubicación de Wooster Street. Mientras tanto, los fanáticos de Lagerfeld que no pueden llegar a la ciudad de Nueva York, Weisser agrega que se han incluido varias piezas tanto en el sitio web del minorista y en una curaduría exclusiva en el canal Luxury Stores de Amazon.

Cameron Silver, fundador de la empresa con sede en Los Ángeles Décadas, dice que la popularidad perdurable de casi todo lo diseñado por Lagerfeld significa que algunos conjuntos planeados para la Met Gala del lunes pueden haber estado ya en los armarios de los asistentes. “El interés en Chanel, Fendi y Chloe de la era de Karl Lagerfeld aumentó inmediatamente después de la muerte del diseñador”, dice. “Además, Chanel siempre ha sido muy deseable desde que abrimos nuestras puertas en 1997. Sinceramente, no creo que haya un aumento sísmico, ya que los diseños de Lagerfeld siempre son codiciados. Así que las ganas se acaban potenciando, pero la gente lleva muchos años coleccionando intensamente su obra. Espero que alguien aparezca con un vestido de lluvia de Chloe de 1983”.

Rita Watnick, propietaria de la boutique vintage de Beverly Hills Lily y Cie, también señala que ha recibido llamadas, pero para acceder a cualquiera del medio millón de piezas antiguas de su colección, los clientes deben hacer una cita en persona. “Recientemente publiqué [on Instagram] dos looks de Chanel que pensé que eran muy amigables con Met Gala, pero para las piezas importantes, simplemente no las publicamos en el mundo de las redes sociales”, explica Watnick. “Cuando un cliente compra una pieza realmente cara e increíble, no creemos que todo el mundo deba verla antes de usarla”.

Se sabía que Lagerfeld visitaba a Watnick, quien conoció al diseñador por primera vez en 1989, en Lily et Cie cada vez que estaba en Los Ángeles. «Fue muy generoso y envió a todos aquí», dice Watnick. “Envió a Naomi Campbell, envió a Kate Moss, envió a todos. Gran parte del éxito de Lily et Cie tiene que ver con Karl”.

Entonces, ¿cómo se siente Watnick acerca de la próxima exposición? «Ojalá hubiera sucedido mientras él todavía estaba vivo», dice ella. «Karl fue tan prolífico, fue una locura, y fue infinitamente curioso, y eso siempre se refleja en su trabajo, así que espero que todo eso se refleje en la exposición».

Weisser está de acuerdo. “Karl era diseñador, pero también era un maestro creador”, dice. “Lo viste en sus diseños, pero también en sus bocetos y su amor por la fotografía. Realmente no hay ningún diseñador que cubriera tantos roles artísticos como él, por lo que este será un momento adecuado para respetar eso”.

Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición del 26 de abril de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.