Farandulero
El director japonés Hirokazu Kore-eda es famoso por los pequeños detalles de sus películas, sus personajes vívidos y sus historias delicadas pero fáciles de identificar. Con Broker, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo, decidió apegarse a sus puntos fuertes y hacer un cambio. Es la primera película en coreano del director, pero cuenta otra historia de Kore-eda sobre marginados sociales que se unen para formar una familia improvisada. Broker comenzó hace años; Kore-eda desarrolló la idea de la historia al mismo tiempo que estaba escribiendo Shoplifters, que luego ganó la Palma de Oro de Cannes en 2018. Rápidamente reunió un elenco repleto de estrellas de actores coreanos: Sang Kang-ho, Gang Dong‑ ganó, Bae Doona e IU, y continuó desde allí.
La semana pasada, Kore-eda, que acaba de comenzar a desarrollar su próximo proyecto en Japón, asistió al Festival de Cine de Venecia para recibir el Premio Besson del Ente dello Spettacolo, antes del estreno de Broker en Italia el 13 de octubre. The Hollywood Reporter se conectó con él para una breve charla en el Lido para discutir las influencias del cine italiano en su trabajo, las inspiraciones de Broker y el estado del cine japonés contemporáneo.
El tono en Broker es algo más irónico que en tus películas anteriores.
El tono más ligero se debe en parte a la actuación de Song Kang-ho. Tiene esta habilidad donde puede encontrar una vena irónica y delicada en cualquier situación.
¿Qué importancia tuvo para usted la influencia de Fellini y del neorrealismo italiano?
Fellini ha sido una presencia muy fuerte en mi vida, desde que tenía solo 16 años. Mis primeras elecciones como director estuvieron influenciadas por él. Me dio una idea clara de lo que es dirigir y su significado. Fellini tenía un aspecto engañoso, atrapado entre el carácter y la poesía. Sobre todo en la segunda mitad de su carrera.
¿Y en cuanto al neorrealismo?
Trabajar con actores no profesionales siempre me ha fascinado y eso es exactamente lo que he intentado hacer en algunos de mis primeros trabajos como director.
También has mencionado “poesía” en otras entrevistas. ¿Cómo definirías eso en este contexto?
En La strada de Fellini hay una escena en la que Gelsomina está algo deprimida e il Matto intenta animarla. Toma una piedra y dice: “Todas las cosas tienen un propósito, incluso esta piedra; y tú también tienes un propósito.” Ya ves, esa roca y ese discurso son poesía.
¿Cuál es la situación del cine japonés en la actualidad? Varias películas japonesas, gracias a usted y a otros autores como Ryusuke Hamaguchi (ganador del Premio de la Academia 2022 a la Mejor Película Internacional), se están viendo y discutiendo ampliamente en todo el mundo hoy.
Si esta es la perspectiva externa, significa que estamos en el camino correcto. Ryusuke Hamaguchi es más joven que yo. Hablamos de al menos 20 años de diferencia, y lo mismo puede decirse de Kōji Fukada, que compite en esta edición del Festival de Venecia con Love Life. Estoy muy contento de ver crecer y tener éxito a esta nueva generación de directores japoneses. Para mí es una cosa increíble. Sobre todo porque en los últimos 20 años siempre han sido los mismos autores de siempre bajo los reflectores. Hicimos lo mejor que pudimos, pero se necesitaba sangre fresca. Con una nueva generación, podemos avanzar.
¿El éxito internacional que ha alcanzado también está presente localmente en Japón?
Si queremos encontrar algún tipo de falla también en este éxito, debemos mencionar que esta visibilidad no se refleja en la industria japonesa. Por el contrario, hay una grieta. La industria cinematográfica japonesa hasta ahora ha estado cerrada. A medida que disminuye la población, también disminuye la demanda de nuevas películas. Hay varios temas a nivel local que, por el momento, están siendo ignorados. Esto conduce a un elemento de dos caras. Y así es como terminamos con una profunda brecha entre la evolución artística en la cinematografía y el estancamiento en la industria misma.
